Mobile Blockbuster film festival — первый в Казахстане фестиваль короткометражных работ, снятых на мобильный телефон. В этом году проводится в онлайн-формате.
В условиях неопределенности после карантина и закрытия границ мы даём людям возможность не только самореализовывывый ься, но и учиться, получая новую, полезную информацию от спикеров-профессионалов в в сфере создания и продвижения кония кония тента в онлайн-сфере.
Социальная миссия Mobile Film Festival — направить энергию людей в созидательное русло и помочь им адаптироваться в онлайне, откыне вая для себя новые возможности.
Il Benin City Film Festival è stato lanciato a novembre 2018, come una nuova entità che offre una piattaforma che incoraggia e promuove le opere di registi emergenti locali (basati sulla comunità) e nazionali e internazionali. È una piattaforma economica per presentare queste opere in un ambiente in cui abbiano accesso a professionisti esperti del settore. BCFF è l'unico festival cinematografico indipendente nello stato di Edo e l'unico festival cinematografico che si svolge a Benin City.
BCFF proietta anteprime di lungometraggi, cortometraggi e documentari internazionali e nazionali su questioni sociali. L'edizione di quest'anno, con il tema L'INDUSTRIA CREATIVA OLTRE LA PANDEMIA, si svolgerà al Film House Cinema di Benin City.
Almeno il 50% del nostro programma di festival è dedicato ai film stranieri, il che amplia l'esperienza della cultura cinematografica a tutti coloro che assistono alle proiezioni a Benin City durante la durata del festival.
Il Benin City Film Festival è un team di persone che lavora senza impegno per fornire un servizio di qualità ai registi emergenti. Daremo ai contributori del festival l'accesso ad alcuni dei nomi più prolifici del settore, sia a livello nazionale che internazionale.
Obiettivi
Gli obiettivi principali del Festival sono fornire una piattaforma ricca di risorse:
1. Dove il business e l'artigianato dei film nigeriani vengono valorizzati e commercializzati per il mondo dei consumatori di contenuti cinematografici attirando ogni anno addetti, acquirenti e critici cinematografici di qualità da tutta la Nigeria e da tutto il mondo agli eventi del BCFF.
2. per vedere ogni anno alcuni dei migliori lungometraggi, documentari, cortometraggi e progetti sperimentali per l'intrattenimento e le istruzioni dei partecipanti e dei partecipanti al BCFF.
A tal fine, BCFF si impegna a essere:
A. Un luogo di dialoghi, sane discussioni e corsi di formazione per i professionisti del cinema e dell'artigianato cinematografico e i dilettanti nel mondo e in tutto il mondo, garantendo che il BCFF attragga i registi internazionali di contenuti cinematografici e cinematografici, contribuendo ad arricchire i festival e i partecipanti attraverso approfondimenti tratti dalle loro opere e sull'arte del cinema
B. Un meccanismo per esporre l'antica città del Benin, in particolare, e l'intero Stato di Edo in generale a un approccio sostenibile a lungo termine, al patrocinio a lungo termine delle sue vaste realtà turistiche e del suo potenziale a un pubblico globale pieno di risorse creative e artigianali.
Infine, BCFF è orientato a incoraggiare le relazioni di coproduzione in film, programmi TV, documentari e qualsiasi altro contenuto cinematografico gratificante tra attori locali.
Festival del cinema di Benin City 2025
Tema: Stronger Together — Il potere del cinema collettivo
Il Benin City Film Festival (BCFF) 2025 è dedicato a promuovere l'unità, la collaborazione e le coproduzioni all'interno dell'industria cinematografica globale. Con il tema «Stronger Together: The Power of Collective Filmmaking», questa edizione sottolinea l'importanza del lavoro di squadra, della solidarietà del settore e del potere trasformativo della narrazione quando i registi uniscono le forze.
Essendo uno dei principali festival cinematografici della Nigeria, il BCFF funge da piattaforma per registi emergenti e affermati per connettersi, condividere idee e costruire collaborazioni significative. Attraverso proiezioni, workshop, panel di settore ed eventi di networking, il festival mira a colmare il divario tra registi, produttori, distributori e altri attori chiave del settore
MITS (Movement & Social Transformation) è un Social Video-dance Festival che esplora l'interrelazione tra video e danza come strumento per portare a forti discussioni e visibilità su ogni tipo di diversità: identità diverse, corpi diversi e territori da scoprire.
Lo Houston Latino Film Festival sta collaborando con Soalz Media per portare voi, Houston Vots LIVE, che si terrà il 23 e 24 ottobre. Questo sarà un evento live streaming per mostrare l'importanza del voto e la differenza che la comunità può fare.
Nell'ambito dell'evento, stiamo organizzando un concorso per i registi per creare un cortometraggio che motiverà giovani e persone di colore nell'area di Houston a votare alle elezioni del 3 novembre. Quattro film saranno selezionati per la proiezione online, e uno di questi film vincerà il premio di 1.000 dollari.
Corti a Ponte è un piccolo grande festival di cortometraggi alle porte di Padova (vicino a Venezia).
I corti sono proiettati in Italiano o in lingua originale con sottotitoli in Italiano o Inglese davanti ad un pubblico che va dai 3 ai 99 anni.
FECIR - Rengo International Film Festival ha venti anni di storia e offre ai registi del Cile, dell'America Latina e di tutto il mondo uno spazio per la diffusione, l'esposizione e lo scambio di esperienze e idee. Promuove la creazione di alta qualità artistica nel cinema e nelle arti audiovisive in tutte le sue forme, fornendo al comune di Rengo, alla Sesta Regione e al Paese uno spazio per l'apprezzamento, la riflessione, la creazione, la formazione e il godimento dell'arte del cinema.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
TUTTO CIÒ CHE È STATO RACCOLTO SU QUESTA PIATTAFORMA IRA PER RAFFORZARE LA SCUOLA DI CINEMA IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sotto fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: I FILM DEVONO CONTENERE SOTTOTITOLI IN SPAGNOLO A MENO CHE LA LINGUA ORIGINALE NON SIA LO SPAGNOLO. Stampato nell'immagine video o in perfetta sincronia con il lettore online collegato alla piattaforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, ecc...)
I film che non completano questo regolamento avranno bisogno dei sottotitoli pronti per essere inviati al Festival se il film viene selezionato.
TUTTAVIA, È DISPONIBILE UN SERVIZIO OPZIONALE AGGIUNTIVO PER IL FESTIVAL PER CREARE E/O TRADURRE I SOTTOTITOLI PER IL TUO FILM. LEGGI LE REGOLE PER ULTERIORI INFORMAZIONI E PREZZI.
Film dal sottosuolo, autogestiti, decentralizzati e a distribuzione gratuita. Strumenti ambientali e audiovisivi utilizzati per la pura gioia, la felicità, la disinformazione, la connessione emotiva, la disintossicazione televisiva, la cooperazione collettiva, la creazione sociale dell'arte, la moltiplicazione del cinema gratuito e altro ancora...
Il festival è uno strumento sociale visualizzabile e controllato. È un evento annuale, gestito in una rete amichevole nelle città di tutto il continente, che presenta mostre inedite, sperimentali o fuori dal sistema, collegando spazi non convenzionali, creando una griglia comune e una missione condivisa, frutto di un'intelligenza collettiva e della libertà di parola.
Il festival è uno strumento sociale per la visibilità e il coordinamento. È un evento annuale, prodotto in rete, in diverse città del continente, che consente di esporre produzioni audiovisive inedite, sperimentali o esterne al sistema industriale e, in coordinamento, di contattare spazi espositivi non tradizionali generando una griglia comune e un oggetto/testo frutto dell'Intelligenza collettiva messa in funzione e manifestazione.
Quest'anno il festival non è assente, crediamo che sia più che mai necessario mantenere i locali per cui è stato creato il festival, intendendoci come uno strumento di controinformazione, durante questi 14 anni la dinamica del festival ha viaggiato in luoghi insoliti per quello che è inteso come il circuito ufficiale dei festival cinematografici in sale convenzionali per le proiezioni, ma in questo modo abbiamo creato pareti, pavimenti, centri culturali, quartieri, piazze, strade, insediamenti, spazi di incontro per vedere cosa sta succedendo sotto la superficie.
Questa edizione ha 2 OBIETTIVI
UNISCITI A NOI
Ci vogliono 16 anni per accompagnare l'under scene, questo spazio che cambia anno dopo anno, che prende nuova forma quando è possibile vedere ciò che viene filmato accompagnando i nuovi linguaggi di questo periodo. Questa scena sperimentale ha iniziato a lasciare esperienze che stavamo incanalando nel conurbano, nell'occupazione e nella promozione, se nella condivisione, che hanno alimentato qualcosa che oggi è a pochi passi e che è uno dei grandi obiettivi di questa edizione 2024.
siamo già lontani dai circuiti commerciali o dalle trasmissioni quotidiane e stiamo cercando la costruzione della scuola di cinema nel quartiere Covi di Solano, dove teniamo il festival del cinema e crediamo che il TRECE sarà una grande spinta per questa esperienza che sosteniamo e di cui facciamo parte sin dal suo inizio.
ITINERANTE
Le produzioni scelte faranno parte della retrospettiva che proietteremo in un percorso che unirà diversi punti dell'Argentina.
Il festival del cinema diventerà itinerante.
Qui vediamo il cinema, parliamo di cinema, facciamo cinema. Sperimentiamo sempre la forma e la struttura del festival. Vogliamo far ruotare la trasparenza delle narrazioni impeccabili. Siamo autogestiti, abbiamo ottime ragioni per criticare da una chiara posizione politica il nostro contesto socioculturale di produzione audiovisiva. Cerchiamo di vedere ciò che è nascosto oltre la superficie, senza tappeti rossi.
Il nostro 17° Another Hole in the Head Film Festival si svolgerà dal 29 novembre al 13 dicembre 2020, al New People Cinema di San Francisco.
Con questo festival, cerchiamo orizzonti più ampi di quelli consentiti dalla nostra designazione originale di genere. Tutti gli stili di film indipendenti sono invitati a competere. Che si tratti di una grande produzione di una società professionale, di un film studentesco o di un lavoro d'amore micro-budget, ci impegniamo a dare a ogni film la dovuta considerazione.
Siamo situati in una città molto ricettiva per il cinema, e abbiamo costruito un seguito appassionato nel corso degli anni. Il 2020 segnerà il nostro 17° anno tra i festival più votati al mondo, e stiamo ancora crescendo!
San Francisco è il secondo mercato cinematografico più grande del paese e una grande piattaforma promozionale per i registi indie che stanno cercando di far uscire il loro film nel mondo. Molti film proiettati al nostro festival attirano l'attenzione di altri festival cinematografici e broker cinematografici. Inoltre, i film e il festival sono recensiti da alcuni dei migliori player del settore, come Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch e Way Too Indie, solo per citarne alcuni.
La nostra «casa teatrale» è New People Cinema a Japantown di San Francisco. Un locale sotterraneo da 143 posti situato nel New People Building, il Cinema è dotato di proiezione digitale HD all'avanguardia, proiezione di film da 35 mm e sistema audio certificato THX®. New People Cinema ospita numerosi festival cinematografici locali, tra cui il San Francisco International Film Festival, il CAAMFest, il Green Film Festival e il Japan Film Festival di San Francisco.
Festival del cortometraggio di Bucarest [BSFF]
Indipendente è la parola chiave per il Bucharest Short Film Festival [BSFF], in quanto è stato fondato da professionisti del cinema indipendente e si concentra su artisti indipendenti nel cinema, provenienti da tutto il mondo. Il Bucharest Short Film Festival mira a riconoscere, mostrare e diffondere i cortometraggi internazionali più professionali, innovativi e più interessanti, dando sempre la priorità ai cortometraggi indipendenti.
Il Bucharest Short Film Festival presenterà alcuni dei migliori cortometraggi internazionali in Narrativa, Animazione, Studente, Sperimentale, Documentario, Video Musicale e Diritti Umani. Prendiamo a cuore la mole di lavoro dedicata a ogni film. Pertanto, le regole del festival assicurano che ogni film venga rivisto almeno due volte e ben dibattuto dal nostro team. Alcuni dei film premiati saranno proiettati anche in altri festival cinematografici internazionali.
Gli artisti indipendenti e i loro cortometraggi incontreranno un pubblico effervescente e abbastanza esperto con cinema e festival cinematografici, garantendo networking di qualità e opportunità coinvolgenti, mentre i film selezionati saranno determinati da una giuria di esperti del settore.
Il Bucharest Short Film Festival sta costruendo una forte comunità di interesse attorno ai professionisti del cinema indipendente internazionale e agli amanti del cinema, nel cuore di una delle capitali emergenti più interessanti dell'arte e della cultura, una città che non dorme mai: Bucarest.
Il festival organizzerà proiezioni di film, precedute o seguite da domande e risposte degli artisti, o eventi collaterali di networking e, sicuramente, feste, che si svolgono tutte in vari palcoscenici convenzionali e non convenzionali intorno a Bucarest, come nei cinema, negli spazi aperti e persino nei teatri estivi. Bucarest, ne hai sentito parlare, alla fine: una città per giovani. Ben noto per cose diverse - come il soprannome di «Vecchia Parigi», nei suoi tempi borghesi, prima dei decenni del comunismo, o il più grande edificio parlamentare del mondo [e uno dei più grandi edifici di qualsiasi tipo], dai tempi del comunismo, la nuova architettura, o l'esplosiva scena artistica contemporanea, e anche il impressionanti comunità sotterranee di arte e musica e vita notturna, nei suoi tempi attuali.
Qualsiasi persona fisica o giuridica può partecipare, individualmente o collettivamente, senza limiti di età e può essere realizzata con qualsiasi produzione audiovisiva, in formato 4K, 2K, Full HD, HDV, HD. Le produzioni presentate potrebbero essere state precedentemente proiettate, pubblicate su Internet o in altre mostre e festival, indipendentemente dall'anno di produzione.
Per tutte le sezioni che fanno parte della selezione ufficiale, saranno accettati tutti i cortometraggi registrati in formato digitale.
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è una vetrina internazionale annuale dedicata ai registi indipendenti. Fondato nel 2017 da THE BASEMENT, un'organizzazione culturale ed educativa senza scopo di lucro (B.C.E.O.), il festival è stato costruito da creatori, per i creatori.
In un'industria cinematografica dominata dagli studi cinematografici e dai budget ingenti, le voci indipendenti spesso faticano a sfondare. A.C.H.I.F.F. esiste per cambiare questa situazione. Forniamo una piattaforma in cui i registi con risorse limitate, ma con storie potenti, possono condividere la loro visione con un pubblico globale.
Perché Iscriversi ad A.C.H.I.F.F.?
Un'eredità comprovata: per 9 anni, abbiamo proiettato centinaia di film, da eventi di 4 giorni a 11 giorni, dando sempre risalto all'originalità e alla narrazione audace.
Un nuovo formato mensile: a partire da quest'anno, A.C.H.I.F.F. diventa un festival mensile. Ogni mese, un film viene premiato come miglior film del mese. I 12 vincitori mensili competono poi ad Halloween per il massimo riconoscimento: il miglior film dell'anno.
Riconoscimento più rapido: le notifiche immediate di selezione e premiazione consentono al tuo lavoro di ottenere l'attenzione che merita senza lunghi ritardi.
Verificato da IMDB e prestigio internazionale
A.C.H.I.F.F. è un festival verificato dall'IMDB, che garantisce che ogni selezione e premio ufficiali siano formalmente riconosciuti.
Nel corso degli anni, abbiamo ricevuto iscrizioni da registi le cui opere sono state proiettate in alcuni dei festival e premi più prestigiosi del mondo, tra cui gli Academy Awards (Stati Uniti), Sitges, il Festival internazionale del film fantastico di Bruxelles, Cannes, Sundance e Tribeca.
Questa crescente rete di creatori evidenzia la reputazione del festival come piattaforma affidabile per voci indipendenti nel campo dell'horror, del crimine e non solo.
✨ Iscriversi oggi stesso e partecipare a un festival che celebra la narrazione audace, coltiva talenti indipendenti e porta sullo schermo visioni indimenticabili.
Regole e termini
Idoneità: i film prodotti nel 2020 o successivamente possono essere presentati.
Sottotitoli: tutti i film non in lingua inglese e non greca devono includere sottotitoli in inglese.
Iscrizioni internazionali: Le iscrizioni da tutti i paesi sono benvenute.
Uso promozionale: se il tuo film riceve un premio, accetti di consentire ad A.C.H.I.F.F. di includere alcuni secondi di filmati nel nostro trailer promozionale mensile.
Proiezione finale: i vincitori mensili nella categoria Miglior cortometraggio si qualificano per l'evento di proiezione annuale ad Atene, in Grecia.
Diritti di marketing: inviando il tuo lavoro, concedi ad A.C.H.I.F.F. il diritto non esclusivo di utilizzare fotogrammi, poster o estratti (fino a 30 secondi) del tuo film per scopi promozionali legati al festival.
Politica di invio: l'iscrizione non garantisce la selezione o lo screening ufficiali. Le tariffe di iscrizione non sono rimborsabili. A.C.H.I.F.F. si riserva il diritto di modificarne la programmazione, il programma o il formato senza preavviso.
Responsabilità: A.C.H.I.F.F., i suoi organizzatori, fornitori, dipendenti, appaltatori e affiliati non sono responsabili per eventuali costi, danni o perdite subiti in relazione alla partecipazione o alla partecipazione al festival. Ciò include, a titolo esemplificativo, le spese di viaggio, l'alloggio o i costi relativi a modifiche della programmazione, della sede, delle date o degli orari.
Conformità legale: con l'invio, confermi di detenere tutti i diritti necessari sul film (inclusi musica, immagini e altro materiale protetto da copyright) e che il materiale inviato non viola i diritti di terze parti. Il festival non si assume alcuna responsabilità per eventuali controversie legali derivanti dal contenuto delle opere inviate.
Il Festival del Cinema Fantastico delle Isole Canarie Città di La Laguba - Isla Calavera apre il bando di concorso per lungometraggi e cortometraggi, fiction e documentari in immagini reali e animazione.
Il tema deve concentrarsi, a partire dai valori di solidarietà, tolleranza, cultura della pace, natura e impegno per l'uguaglianza di genere, su stili di vita, tradizioni, mestieri, artigianato, economia sostenibile, rispetto per l'ambiente e gli esseri viventi, ovvero tutti gli aspetti della diversità della cultura umana, con una sezione specifica che tratta le questioni dei popoli della Siberia e dell'Asia centrale.
Il 7° Art Festival di Miami offre opportunità ai registi emergenti di tutto il mondo di mostrare il loro lavoro. Siamo la porta d'accesso globale per artisti, registi e pubblico.
Il nostro festival cinematografico serve persone che vogliono condividere e promuovere un lavoro creativo che vive, respira e conta agli altri tanto quanto all'artista. Come creatori noi stessi, conosciamo le sfide di ciò che comporta essere un artista e quanto possa essere difficile farne una carriera. Vogliamo davvero aiutarti ad arrivarci!
L'IPFF è sulla strada verso la sua terza edizione nel 2022. Ancora una volta, celebreremo il cinema e l'arte di ritratto corto che esplora, educa e trasforma.
FILOSOFIA
Un ritratto è un'immagine pesante di significato. Multistrato e sfaccettato, ha una dimensione visiva, psicologica, materiale, emotiva e spirituale.
Un ritratto subisce sempre una trasformazione. Imita e ripete la vita, ma diventa qualcosa o qualcuno di nuovo lungo la strada. Cambia il soggetto originale mentre lo cattura. Poi il ritratto si trasforma di nuovo attraverso la mente di ogni interprete coraggioso.
Un ritratto cinematografico è un'anima sotto forma di luce che incontra la tela dello schermo bianco mentre coppie di occhi fissano la sua vastità. È una traccia. E un cartello. E un reverie. È passato, presente e futuro intrecciato.
CONCENTRARSI
Il ritratto è al centro dei film che saranno proiettati all'IPFF. Stiamo cercando film di ritratto già completati, così come tali che saranno creati con l'idea concreta di «ritratto». Di una persona. Un gruppo di persone. Un oggetto. Qualcosa di invisibile, ma sostanziale. Di sé. O di qualcos'altro.
BENVENUTO
IPFF accoglie una vasta gamma di film e registi: studenti, professionisti, dalle produzioni a basso budget alle produzioni su larga scala, film alternativi e indipendenti di individui e collettivi o istituzioni.
SCOPO
IPFF aspira a riunire artisti e spettatori che desiderano sinceramente arricchirsi con l'arte, la discussione intellettuale e un'esperienza cinematografica attraverso un nuovo prisma - quello del ritratto.
PERSONAGGIO
IPFF è un evento e una piattaforma ibridi. Una simbiosi di intriganti incontri dal vivo e memorabili esperienze virtuali: proiezioni, discussioni, conferenze e masterclass.
SUPERALCOLICO
L'IPFF è per coloro che hanno profondamente bisogno di arte ed eccitazione. Per chi è affamato di punti di vista sperimentali. E per coloro che sono innamorati per sempre del cinema.
