L'HARD:LINE International Film Festival mira a presentare i vari volti del cinema estremo.
La domanda su cosa si intenda con il termine «estremo» può essere compresa esaminando il contenuto della nostra vasta selezione di film fantastici. «Extreme» è spesso definito da un'estetica splatter esplicita, ma può anche essere rappresentato da metodi narrativi insoliti o da un linguaggio visivo esotico. Pertanto, stiamo selezionando meticolosamente gli esempi che potrebbero essere importanti per il futuro del genere. Non ci siamo posti limiti nella nostra ricerca e, che un film sia una perla della scena indipendente, divertente o scontato, H:LIFF ama i film speciali!
L'HARD:LINE International Film Festival non è un festival in cui la priorità è mostrare il maggior numero possibile di film, ma si concentra piuttosto sulla presentazione di alcuni esempi brillanti di tutto ciò che può essere il cinema estremo.
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GRAZIE PER ESSERE UN REGISTA!
Tu e il tuo lavoro siete le ragioni per cui esistiamo!
Pro Loco Settimo Milanese in collaborazione con Associazione Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, in collaborazione con Fedic (Federazione Italiana dei Cineclub) e con il patrocinio del Comune di Settimo Milanese organizza la nona edizione del concorso per cortometraggi Settimo Short Film Festival.
L'evento si terrà dall'8 al 9 maggio 2026 al Cinema Anna Marchesini di Settimo Milanese (Mi) via Grandi 12.
Tema libero.
La sezione che dura da diversi anni e ti invita a partecipare a un concorso in cui devi terrorizzare il pubblico in soli 2 minuti, ha premi in denaro per il primo, il secondo e il terzo posto, oltre a un riconoscimento al pubblico più popolare, eletto con voto popolare tra coloro che partecipano alla funzione notturna. Giuria composta da registi e personalità locali e nazionali dei festival e dei media audiovisivi.
L'Esoteric International Film Festival raccoglie i migliori film esoterici di tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli conoscere al pubblico russo.
Ammettiamo solo i film esoterici, sia moderni che storici. Oltre a quei film, in cui il mondo esoterico è una parte importante della sinossi.
L'Esoteric International Film Festival invita registi che realizzano film e documentari su fantasmi e spiriti, brownie e streghe, fate e stregoni, esorcismo e parapsicologia, telecinesi e trasmissione di pensieri a distanza, sogni e premonizioni profetiche, alchimia, amuleti, amuleti, culti religiosi non tradizionali, religione voodoo, animismo, sciamanesimo il cristianesimo, la teosofia e l'antroposofia, i confini nascosti della realtà e altre dimensioni; la scoperta di sé, la ricerca del senso della vita, la ricerca di se stessi in questo mondo e la propria missione, la vita dopo la morte, energia umana, chakra, aura, meditazione, yoga, ritiri, pratiche spirituali, insegnanti spirituali e ashram, reincarnazione e ricordo delle vite passate, potere dei pensieri e lavoro del subconscio; medicina alternativa e metodi di trattamento non standard, mente universale, energie del nuovo tempo, alte vibrazioni, ecc.
Tutti i film devono essere in inglese (o russo). In alternativa, utilizza i sottotitoli in inglese o russo (ad eccezione di tutti i film senza parole), indipendentemente dal paese di produzione.
Tutti i migliori film selezionati per la proiezione verranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale il 07-08 febbraio 2026 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film esoterico». Oltre che per gli oterici nelle nomination indipendenti.
Gli India International Star Film Festival Awards sono una fusione di sfrenata creatività cinematografica e follia dei cinefili di tutto il mondo. L'India è culturalmente ricca e meta di molti registi in erba sin dal secolo scorso. L'obiettivo del festival è dare slancio al cinema e favorire la crescita di una nuova generazione di registi.
Il festival è dedicato a servire i registi di cortometraggi provenienti in particolare da tutte le parti dell'India e del mondo.
ISFFA è un festival cinematografico internazionale e un evento di premiazione.
L'obiettivo del festival è creare cultura cinematografica, promuovere i registi emergenti.
Il Life Beyond Life Film Festival è proposto dall'Università Popolare ArtInMovimento e dall'Associazione Culturale SystemOut (entrambe a Torino, Italia), in sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) e Religion Today Film Festival, e collegato alle conferenze internazionali sull'aldilà Andare Oltre. Uniti nella Luce e Oltre L'Oltre. Questo Afertlife Cine Fest si concentrerà su argomenti escatologici che si riferiscono, principalmente, all'Aldilà.
La morte per molte culture rappresenta il grande tabù, dove infondere paura e terrore si nascondono le ansie, insieme alle emozioni, probabilmente basate su un mainstream dominante, che assoggetta la maggior parte delle persone orientandosi verso stili di vita e comportamenti particolari. Il Life Beyond Life Film Festival, promosso da un occhio antropologico ed esoterico, accoglie clip, cortometraggi, media e lungometraggi, documentari/fatti film, videoarte e cartoni animati, che tematizzano le cure terminali, il dolore, la transizione, le visioni dell'Aldilà, dell'Eternità, dell'Immortalità e Destino; le coincidenze, il divino, gli angeli e i demoni, il karma e il darma, il samsara, gli Akashi Records, l'entanglement, il multiverso (dimensioni parallele), la fisica quantistica e l'energia universale. Ci sarà spazio anche per testimonianze, narrazioni, testimonianze in particolare degli apprendimenti di medium, sensitivi e operatori olistici, entrambi in costante connessione con l'Aldilà e avendo avuto alcune esperienze con esso, così come prodotti cinematografici di grande valore, con un importante valore sociale e spirituale, dove il messaggio legato alla morte sarà Speranza, Solidarietà e Leggerezza.
Festa del cinema fantastico di Madeira. Un festival cinematografico internazionale e il primo evento regionale dedicato alla proiezione e alla promozione di film di alta qualità nei generi fantastico, horror e thriller. È il festival che offre ai registi di tutto il mondo l'opportunità di presentare i loro film al pubblico di Madeira.
Il festival pone particolare enfasi sulla proiezione di film di registi di Madeira, con l'obiettivo di sostenere e promuovere la produzione di film realizzati sull'isola.
Si svolge a Funchal, la capitale dell'isola di Madeira in Portogallo.
Il festival della spiaggia di Murud janjira (Murud janjira paryatan mahotsav) si svolge ogni anno a Murud janjira.
questo festival è celebrato con entusiasmo negli ultimi 20 anni. Quest'anno includiamo per la prima volta un festival cinematografico.
questo è il nostro impegno per portare il festival del cinema allo stesso livello del festival sulla spiaggia di Murud.
Il Janjira International Film Festival si terrà la quarta settimana di dicembre di ogni anno nella pittoresca e adorabile città di Murud - Janjira nel Maharashtra, in India. Essendo una delle destinazioni turistiche più belle, Murud-janjira è l'arena giusta per il JIFF. Il JIFF invita registi, artisti e personale tecnico, giornalisti e tutti coloro che sono associati all'industria cinematografica e alla produzione cinematografica a partecipare a questo festival.
Il tema dei cortometraggi presentati è «Infanzia, gioventù e vecchiaia. Inizi e finali».
Pertanto, i cortometraggi devono affrontare argomenti legati all'infanzia, alla giovinezza e alla vecchiaia, ovvero la prima e l'ultima fase della vita.
Un concorso internazionale di cortometraggi sull'intelligenza artificiale che esplora il modo in cui gli esseri umani e le tecnologie creano insieme.
Crediamo che il futuro dell'arte non risieda nella competizione, ma nella co-creazione, in cui la tecnologia funge da vero partner creativo.
La nostra missione è potenziare una comunità globale di autori che utilizzano l'intelligenza artificiale con abilità artistica e integrità, promuovendo la trasparenza nella paternità condivisa e la riflessione su come la tecnologia trasforma l'arte senza sminuire l'artista.
Tema della seconda stagione: «The Trace»
Quest'anno, invitiamo i registi a esplorare le tracce lasciate dalla creazione dell'intelligenza artificiale umana, non solo nei risultati visibili dell'arte, ma nei cambiamenti invisibili del pensiero, della percezione e dell'intenzione. Il tema riflette su come la tecnologia si iscrive nella coscienza creativa: come i nostri strumenti danno forma alle storie che raccontiamo, come alterano la paternità e come, a nostra volta, lasciamo la nostra impronta su di esse. «The Trace» è sia evidenza che indagine: un invito a riflettere su ciò che rimane dopo l'atto di co-creazione tra uomo e macchina.
Ootpatang (hindi, colloquiale) - Lo strano, l'assurdo o l'assurdo.
Il Festival di Ootpatang è una celebrazione di un giorno di ajeeb e di qualcosa di strano o assurdo.
Per chi non si sente a proprio agio, proiezioni di cortometraggi, spettacoli dal vivo e workshop interattivi, a The weird, by the weird, che si terrà nell'arco di un giorno a Nuova Delhi, nel 2026.
Questo è un raduno del super-normale, in cui puoi mostrare il tuo lato strano e vivere esperienze nuove e interessanti: da film che ampliano la tua comprensione della narrativa e del «buon gusto», esperienze dal vivo che sfondano il rumore dei «contenuti» blandi e, soprattutto, una comunità di creativi, artistici e che la pensano allo stesso modo come te.
OPT offrirà un'area dedicata alla proiezione di film per tutto il giorno, uno spazio per esibizioni dal vivo ed esperienze interattive e un'ampia area comune dove tutti potranno riunirsi per celebrare ciò che è al di fuori del mainstream, lontano dalla norma e fuori dal comune.
per lo strano, per lo strano.
L'Europe autour de l'Europe - European Film Festival Paris si svolgerà dal 3 al 16 aprile 2024 a Parigi e nell'Île-de-France.
La sua selezione presenta film d'autore e d'autore prodotti dai paesi della Grande Europa (membri del Consiglio d'Europa) incentrati sulle connessioni tra registi europei classici e nuovi talenti del cinema contemporaneo. Uno degli obiettivi principali del festival è rafforzare la rete dell'industria audiovisiva creativa in tutta Europa.
Oltre alle proiezioni e alle domande e risposte con i registi, il Festival presenta masterclass pubbliche e tavole rotonde con ospiti prestigiosi provenienti dall'Europa.
L'Europe autour de l'Europe è il luogo in cui il nuovo film europeo incontra il cinema europeo che mantiene i valori.
Light Till Dark è un luogo d'incontro unico per registi e appassionati di cinema. Il festival ha un'atmosfera aperta e accogliente in cui tutti sono invitati, sia che abbiano lavorato nel cinema per anni, che abbiano appena iniziato la loro carriera cinematografica o semplicemente abbiano una passione per il cinema. Qui ognuno ha una voce e può condividere le proprie esperienze. I nostri ospiti non si siedono dietro un tavolo, si siedono al tavolo.
Il 27esimo Festival Internazionale “Corti da Sogni - Antonio Ricci” è organizzato dal Circolo del Cinema Sogni – Antonio Ricci APS (per il seguito Circolo Sogni) in compartecipazione con il Comune di Ravenna/Assessorato alla Cultura e in collaborazione con la Uicc, la società Cine-maincentro e l’associazione culturale Solaris.
Associazione Circolo del Cinema Sogni – Antonio Ricci.
Indie Showcase di Cinematic Luxe è più di un semplice festival, è un movimento. Nel suo entusiasmante anno inaugurale (febbraio '26), puntiamo i riflettori sui film indipendenti più audaci, belli e risonanti di tutto il mondo. Organizzato ogni due mesi, questo festival completamente digitale celebra i creatori, incoraggia i feedback onesti e dà priorità al potere della community.
Iscriversi subito all'episodio del film/TV o della serie Web!
Tutti i film/episodi accettati ricevono:
- proiezione digitale garantita in The Weekly Cinematic Spotlight, uno spazio dedicato a tutti i film.
- La possibilità di una recensione condensata professionale gratuita da parte del nostro partner Narrative Insights Review Co.
- Idoneità a ricevere più premi/merchandising
- Feedback del pubblico e/o del regista
- promozione sui social media/siti web
Votazione dei registi e idoneità al premio
Per mantenere un festival basato sull'equità, la collaborazione e l'apprezzamento creativo, ogni regista accettato deve partecipare al voto tra pari (per avere diritto ai premi). Ciò garantisce che i creatori valorizzino i creatori, che le voci emergenti vengano ascoltate e che nessun film venga trascurato.
Requisiti di voto per i direttori:
Ogni regista accettato deve votare almeno 2 film durante la finestra di votazione, ma può votare su 10 film diversi per sostenere gli altri creatori.
I registi DEVONO votare al di fuori della propria categoria.
I registi NON possono votare per se stessi o per qualcuno del loro cast personale, della troupe o del team di produzione.
È necessario votare per rimanere idonei a TUTTI i premi (tranne Audience Choice, che è aperto al pubblico).
(Tutti i registi hanno il diritto di votare in qualsiasi categoria scelgano, purché non sia quella per cui si sono presentati)
Scadenza per le votazioni:
Tutti i voti devono essere inviati prima dell'ultima settimana del festival (ti invieremo un'email diverse volte per ricordartelo), senza eccezioni.
Ciò garantisce:
I registi guardano i film dei colleghi
Le votazioni avvengono in prossimità delle decisioni finali di selezione
Tutti i punteggi rimangono aggiornati, pertinenti ed equi
In Cinematic Luxe, crediamo che la community sia costituita da creatori di valuta che incoraggiano i creatori, imparano gli uni dagli altri e mantengono vivo il cinema indipendente con autenticità, collaborazione e rispetto.
Programma trimestrale del festival
Winter Fest — 13 febbraio 2026
Spring Edition — 24 aprile 2026
Mid-Season Fest — 20 giugno 2026
Edizione estiva — 22 agosto 2026
Fall Fest — 30 ottobre 2026
Edizione finale Year '26" — 19 dicembre 2026
Iscrizioni aperte tutto l'anno. Ogni stagione presenta nuovi film, nuove voci e una nuova ondata di creatività.
Tieni presente che, al fine di mantenere il massimo livello di qualità ed esclusività, per il festival principale verranno selezionati solo i 20 migliori film di ciascuna categoria. Ciò garantisce che ogni film scelto riceva l'attenzione che merita e venga presentato insieme alle opere più eccezionali del cinema indipendente. Ogni vetrina principale è visibile solo durante la finestra del festival (di solito 72 ore nel corso di 14 giorni), ma verrà proiettata una seconda volta (48 ore) dopo tutte le altre categorie nel caso in cui non fosse stata vista. Dopodiché, viene rimosso dall'accesso pubblico.
TUTTAVIA
Anche se il tuo film non entra nella Top 20 del festival principale, OGNI FILM ACCETTATO (a partire dalla stessa settimana in cui scade l'ultima scadenza per le iscrizioni al nostro festival principale) viene presentato nella nostra rassegna settimanale Spotlight. Questa galleria rotante, suddivisa per genere, mantiene il tuo film vivo e visibile settimana dopo settimana.
Durante l'ultima settimana del Main festival, i 20 finalisti ufficiali del premio Audience Choice riceveranno una vetrina dedicata, affiancata da un altro film: Spotlight Wildcard Winner, il film con il punteggio più alto tra i riflettori settimanali.
Perché questo esiste?
Poiché Cinematic Luxe valorizza l'equità, la trasparenza e l'opportunità, Weekly Spotlight garantisce:
Ogni regista accettato ottiene un posto sullo schermo
Nessun film viene trascurato, anche se non entra nella Top 20
Le voci sottorappresentate continuano a raggiungere gli spettatori, non i bot
Il festival rimane vivo tra le stagioni, generando clamore e comunità
Questo non è un «evento di consolazione».
È una passerella creativa e molti registi possono usarla per creare un vero slancio.
Crediamo davvero che il cinema indipendente sia più che semplice contenuto, sia artigianalità, voce, vulnerabilità e arte. Il nostro festival è stato creato per sostenere narratori sottorappresentati, visionisti audaci, registi emergenti e creatori che non sempre ricevono i riflettori che meritano.
Qui, ogni film è importante.
Qui si vede ogni regista.
Qui, il tuo lavoro ha una vera possibilità di impatto.
La creatività è ovunque: siamo orgogliosamente aperti a tutti i tipi di progetti senza restrizioni purché siano inventivi e pieni di creatività. Siamo entusiasti di far parte del tuo viaggio e ci impegniamo a supportare e incoraggiare i nuovi creatori di contenuti. Tutti i vincitori riceveranno un premio al River Stone International Film Festival, un certificato e saranno condivisi su tutte le nostre piattaforme social.
Lo Zimt Festival è una celebrazione della narrazione trasformativa, che si terrà il 20 marzo 2026 presso l'iconico Seraphicum di Roma. Questo evento unico unisce film stimolanti a un approccio olistico alla crescita personale, offrendo uno spazio per profonde riflessioni, discussioni e ispirazione. Con una selezione accuratamente curata di film che spingono i confini della narrazione tradizionale, lo Zimt Festival mira a innescare conversazioni significative su mentalità, coscienza e autoemancipazione.
Ambientato nel cuore vibrante di Roma, il festival riunirà registi, allenatori e un pubblico impegnato per esplorare l'intersezione tra cinema e trasformazione personale. È più di un semplice festival; è una piattaforma in cui i film diventano strumenti per la crescita, sfidando il modo in cui vediamo noi stessi e il mondo che ci circonda.
Cerchiamo film che vadano oltre il mainstream, con nuove prospettive e narrazioni potenti. Che si tratti di un cortometraggio o di un lungometraggio, siamo particolarmente attratti dalle storie incentrate sui personaggi che esplorano temi come il lavoro nell'ombra, la guarigione dei traumi, il benessere, le relazioni consapevoli e la consapevolezza. Allo Zimt Festival, apprezziamo sia la luce che l'oscurità: film che provocano riflessioni profonde, indipendentemente dal genere o dal tono.
Allo Zimt Festival, crediamo nella celebrazione della creatività e dell'impatto. Ad ogni edizione, premiamo i film che si distinguono per il loro contributo alla trasformazione personale e alla narrazione espansiva. Oltre ai premi, i registi selezionati entrano a far parte di una comunità dinamica, guadagnando visibilità attraverso interviste esclusive, tavole rotonde e opportunità di entrare in contatto con persone che la pensano allo stesso modo. Stiamo costruendo uno spazio in cui registi e pubblico possano imparare, crescere e ispirarsi a vicenda.
**Questo non è solo un altro festival cinematografico. Questa è una dichiarazione. **
Il Berlin International Underground Film Festival (BIUFF) è un movimento che nasce con una missione chiara e potente: costruire un **vero ecosistema** di sostegno a voci indipendenti e ribelli. Non siamo qui per vendere premi; siamo qui per **scoprire talenti e costruire futuro**.
**La nostra missione: scoperta a Berlino**
La nostra sede è a Berlino, una città in cui l'arte nasce dal cemento e la sfida è nel suo DNA, perché crediamo che il vero cinema non sia prodotto, ma **scoperto**. BIUFF è una piattaforma globale per tutti i creatori indipendenti: registi, sceneggiatori e fotografi che osano essere diversi. Cerchiamo storie personali, prospettive audaci e onestà artistica.
**La filosofia «4U» **
Al centro del nostro festival c'è un premio che trascende tutte le categorie: **Il Gran Premio, il nostro trofeo «4U» **. Questo massimo onore viene conferito a una sola opera per edizione che incarna con forza tutti e quattro i nostri principi fondamentali:
- **Senza censura**
- **Senza compromessi**
- **Non convenzionale**
- **Illimitato**
**Il nostro modello: ibrido e supportivo**
BIUFF è più di una semplice competizione; è un **festival ibrido** e un vero punto di connessione. Sebbene la nostra valutazione iniziale sia condotta online, il viaggio culmina con una **proiezione dal vivo e un evento di premiazione nel cuore di Berlino**.
E nel nostro profondo impegno a supportarti, abbiamo semplificato il processo: **con una sola candidatura, il tuo progetto viene automaticamente preso in considerazione per tutti i premi interessanti.** Questa è la tua occasione per entrare in contatto con una rete di professionisti che la pensano allo stesso modo provenienti da tutto il mondo, supportati dal Kariz Creative Hub.
**Onorando gli eroi sconosciuti**
Infine, onoriamo con orgoglio i veri architetti del cinema provocatorio. Per la prima volta, un importante premio internazionale sarà dedicato agli **Line Producers and Production Managers** che, con l'arte della resistenza, rendono possibile l'impossibile.
In un panorama digitale saturo di competizioni senz'anima e allori vuoti, ci alziamo su una base diversa: **autenticità**.
**Unisciti a noi. Iscriversi al cuore pulsante del cinema indipendente europeo e mostrare la propria voce al mondo. **
«Cine Mbareté è un progetto dedicato alla creazione del primo festival cinematografico internazionale nella provincia di Formosa, ospitato a Laguna Blanca. Sogniamo che questa sia la prima di molte edizioni, un evento annuale che consolida la nostra città come centro culturale nella regione del NEA (nord-est dell'Argentina).
Questo festival nasce dal lavoro di un team di gente del posto, studenti della laurea tecnica in progettazione dell'immagine, del suono e dei contenuti multimediali presso la Facoltà di arti, design e scienze della cultura (UNNE Chaco), insieme a collaboratori di Chaco e Corrientes. Siamo uniti dalla convinzione che il cinema sia un potente strumento per lo sviluppo della comunità. «Mbareté», che significa «forza» in guaraní, rappresenta il potere di questo progetto collettivo.
Il logo Cine Mbareté raffigura il Tatú Carreta (Armadillo gigante), una specie dichiarata Monumento Naturale Provinciale a Formosa. Simboleggia resistenza, radici profonde e forza d'animo. Proprio come la Tatú Carreta scava e trasforma tenacemente il suo territorio, il nostro team va avanti con determinazione per costruire un nuovo spazio culturale da zero, con una forza silenziosa ma potente».
