La troisième édition du CALI HORROR FILM FESTIVAL ouvre ses portes pour inscrire votre matériel audiovisuel d'horreur en 2025, après deux éditions réussies en 2023 et 2024.
C'est un espace où les cinéastes audiovisuels du genre peuvent présenter leurs créations et recevoir la reconnaissance appropriée, et où les fans d'horreur peuvent profiter du cinéma et partager des expériences liées à ce genre.
Du 5 au 7 septembre, nous aurons trois jours consacrés à des courts et longs métrages, à des ateliers de création audiovisuelle et à une exposition artistique et commerciale axée sur l'horreur.
NOUS ALLONS TOUT METTRE EN ŒUVRE CETTE ANNÉE !
PRUNE ! est un festival international du film d'animation qui vise à diffuser et à promouvoir l'art de l'animation dans sa diversité de techniques, de voix et d'histoires à travers l'exposition d'œuvres d'artistes locaux et du reste du monde.
Nous souhaitons créer une plate-forme pour l'animation indépendante en mettant l'accent sur les œuvres qui élargissent les limites visuelles, conceptuelles et narratives du cinéma d'animation tout en créant un point de rencontre pour promouvoir la créativité, l'échange et la collaboration entre les artistes et le grand public.
Les deux principaux concours, l'un pour les courts métrages d'animation produits en Amérique latine et ceux du reste du monde, se compléteront avec les autres activités organisées par le PLUM ! festival : rétrospectives, programmes spéciaux, activités pour enfants et adolescents, ateliers liés à la production de contenu animé, panels de discussion, expositions et installations, création de jeux vidéo et projections spéciales avec le CineMóvil dans d'autres parties des vallées de Calchaquíes, entre autres. Nous cherchons à donner au festival un profil éco-durable, diversifié et inclusif et à créer un lien étroit de respect, de travail et de coopération avec les différentes communautés qui composent la vallée du Tafí.
La deuxième édition de Decolonizing Frames est enfin arrivée !
Decolonizing Frames vise à démêler les récits au-delà des limites des perspectives nord-américaines et européennes, en célébrant les connaissances et les identités du monde.
Nous subissons aujourd'hui les conséquences du colonialisme sous tous ses aspects : racisme, patriarcat, capitalisme culturel, économique et politique et hégémonie. Decolonizing Frames cherche à aborder et à démanteler ces héritages en mettant en lumière des récits alternatifs. À travers des courts métrages, nous visons à perturber le statu quo, à encourager une réévaluation des normes sociétales et à favoriser l'appréciation de la diversité des systèmes de connaissances et des modes de vie.
Grâce au puissant médium des courts métrages, nous encourageons les producteurs à mettre en valeur la richesse des cultures, des langues maternelles et des modes de vie, contribuant ainsi à une compréhension collective des perspectives décoloniales.
Decolonizing Frames cherche à catalyser des conversations significatives, en amplifiant les voix et les récits qui ont toujours été négligés. Nous invitons les cinéastes à prendre part à ce voyage transformateur en soumettant des œuvres qui contribuent au discours sur la décolonialité.
La 2e édition de Decolonizing Frames se tiendra en 2026 à Turin (Italie).
Vous avez jusqu'au 31 mai 2026, 23h59 pour inscrire vos courts métrages.
Vos courts métrages doivent explorer de manière approfondie le thème central de la décolonialité :
l'héritage du colonialisme dans les sociétés contemporaines
effacement culturel et résistance
racialisation, migration et frontières
le genre, l'homosexualité et la matrice coloniale du pouvoir
langue, mémoire et connaissances ancestrales
destruction de l'environnement et extractivisme dans les pays du Sud
Corps, identité et visibilité dans les contextes postcoloniaux et diasporiques
souveraineté visuelle et auto-représentation
spiritualité et cosmologies au-delà des cadres occidentaux
remettant ainsi en question les normes coloniales et favorisant une meilleure compréhension des récits alternatifs.
Le Festival international du film de l'Université centrale (Bogotá, Colombie) fêtera sa huitième édition en 2025, et l'un des piliers fondamentaux de cette nouvelle étape est l'ouverture vers des formes alternatives de production cinématographique, ainsi que la promotion de l'expérimentation esthétique. Sous le slogan « Trouver un cinéma possible », le festival propose une approche innovante, en ouvrant des espaces pour des projets qui remettent en question les conventions établies et rompent avec les structures traditionnelles de l'industrie cinématographique. Cette édition s'éloigne de la dynamique qui limite la créativité aux budgets élevés ou aux productions de grande envergure et privilégie plutôt la liberté créative, en considérant le cinéma comme un outil accessible à tous, quelles que soient les ressources disponibles.
Cette approche vise à briser les limites d'un cinéma traditionnellement associé à la bourgeoisie et à encourager les cinéastes à développer des projets plus proches de leurs réalités, qui dialoguent de manière authentique avec leur environnement social et culturel.
En ce sens, les courts métrages qui participeront à la compétition seront évalués et valorisés principalement pour leur récursivité en termes de production, l'exploration des contextes les plus proches de l'auteur et la rupture du langage cinématographique par l'utilisation d'éléments présents dans divers quotidiens.
Le Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) présente sa 17e édition, qui se déroulera du 8 au 11 novembre 2024 dans la belle ville de Concepción, dans la région d'Antioquia en Colombie.
Dans cette édition, le Festival Internacional de Cine de Oriente reconnaît l'effort de production cinématographique national et international, et sa compétition officielle Vitascopio 2024 sera composée de courts métrages nationaux et internationaux qui seront présentés et récompensés pendant le festival.
Sous le thème principal « Times of Women », aura lieu notre compétition officielle VITASCOPIO 2024, qui ouvrira ses portes aux productions de courts métrages de fiction, d'animation et de documentaires, qui fera partie de la principale compétition de courts métrages qui sera projetée dans le cadre du programme général de notre festival, dans le but de promouvoir et de stimuler la croissance du cinéma au niveau local et international.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH est l'un des principaux festivals internationaux d'arts numériques.
Le festival DA Z invite à participer à sa compétition DA Z AWARD dans les sections VIDÉO/FILM, RÉALITÉ VIRTUELLE et RÉALITÉ MIXTE.
Comme l'ensemble du festival, le DA Z AWARD attendait et promeut l'excellence en matière de narration, d'exécution et de remise en question critique de la numérisation de notre société.
Kumar Aadarsh, fondateur, et Ashok Khullar, président, vous souhaitent la bienvenue à l'UVT Standalone Film Festival & Awards (UVTSFFA). Il s'agit d'un festival de films unique pour les cinéastes et créateurs de contenu indépendants, où les frontières, les langues, les genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination en ligne, des projections en direct et une cérémonie de remise de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA réunit les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique présente en avant-première les films soumis et sélectionne de bonnes œuvres cinématographiques pour le festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au festival The Awards qui se tient pendant 4 mois entre décembre et mars.
Les films sont projetés via ce serveur sécurisé où les visiteurs et invités du monde entier peuvent assister au film et voter pour celui-ci. Sur la base du choix et des votes des spectateurs, les films nominés pour 42 catégories de prix seront projetés en direct à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens lors de l'UVT Standalone Awards Show à Los Angeles le dernier jour des projections en direct.
La salle de théâtre se trouve au cœur d'Hollywood. Nous projetterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation de films et d'écriture tout au long de l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre de l'UVT Standalone Film Festival & Awards.
Les inscriptions à l'UVT SFFA concernent les longs métrages narratifs, les courts métrages, les émissions, les séries, les documentaires et les animations, ainsi que les films expérimentaux et les clips musicaux.
C'est un festival qui combine des projets audiovisuels avec la danse et les arts de la scène.
et les arts de la scène. Avec une valeur éducative évidente, il favorise la production d'audiovisuels réalisés par des créateurs d'Estrémadure
de créateurs d'Estrémadure, les faisant connaître au grand public dans le but de
promouvoir le marché de l'audiovisuel en Estrémadure.
Claqueta Emérita se compose de plusieurs activités/actions :
● Compétition de courts métrages destinée aux cinéastes d'Estrémadure.
● Ateliers, laboratoires de création, conférences, projections et autres activités culturelles liées au monde de
et les arts de la scène, qui se dérouleront quelques jours avant le festival.
les jours qui précèdent la célébration du Gala final à Mérida, ou dans les villes d'Estrémadure.
● Gala de remise des prix avec la collaboration des étudiants du Real Real
étudiants du cycle de formation en production audiovisuelle et show-business du
I.E.S. Extremadura.
Appel ouvert aux cinéastes !
Participez à la 3e édition de Breaking Walls Dance Films et inscrivez votre film dès maintenant.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) est le premier festival du film de danse en Égypte et dans la région.
Le BWDF est un événement international présentant les meilleurs films de danse du monde entier, qui aura lieu au Caire en décembre 2023. Nous organiserons un programme spécial de films de danse parallèlement aux différents programmes d'ateliers et de spectacles en direct du festival.
Sachant que la candidature se fera au plus tard le 5 novembre 2023.
EN MARGE DU FESTIVAL :
- Nous accueillons les documentaires et les longs métrages projetés en marge du festival, à condition que ces films soient liés à la danse.
- Si le film inclut une narration dans une langue autre que l'anglais, des sous-titres en anglais sont requis. Les scripts en anglais sont obligatoires pour tous les films.
Le Festival international du film d'Apatzingán invite les cinéastes mexicains et étrangers à inscrire leurs œuvres cinématographiques pour sa quatrième édition qui aura lieu du 20 au 23 février 2025 dans la ville d'Apatzingán au Michoacán, au Mexique ; dans ses différentes catégories de compétition officielle :
long métrage de fiction
Toute production de fiction nationale ou étrangère avec un thème gratuit, dont la production finale est d'octobre 2024 à 2025, d'une durée de plus de 90 minutes, peut être inscrite. Ces productions peuvent être prises en compte même si elles ont été présentées en avant-première, ont participé à d'autres festivals ou à des festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
court-métrage de fiction
Toute production de fiction nationale ou étrangère avec un thème gratuit, dont la production finale est d'octobre 2024 à 2025, d'une durée de une à 31 minutes, peut être inscrite. Ces productions peuvent être prises en compte, même si elles ont été présentées en avant-première ou ont participé à d'autres festivals ou festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
long métrage documentaire
Toute production documentaire nationale ou étrangère ayant un thème gratuit, dont la production finale est d'octobre 2024 à 2025 d'une durée supérieure à quatre-vingt-dix minutes, peut être enregistrée. Ces productions peuvent être prises en compte même si elles ont été présentées en avant-première ou ont participé à d'autres festivals ou festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
court métrage documentaire
Toute production documentaire nationale ou étrangère ayant un thème gratuit peut être enregistrée, dont la production finale est terminée entre octobre 2024 et 2025, pour une durée de une à 31 minutes. Ces productions peuvent être prises en compte même si elles ont été présentées en avant-première ou ont participé à d'autres festivals ou festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
court-métrage pour enfants
Toute production nationale ou étrangère de fiction à thème gratuit destinée aux enfants, dont la production finale est d'octobre 2024 à 2025, d'une durée de une à quarante minutes, peut être enregistrée. Ces productions peuvent être prises en compte, même si elles ont été présentées en avant-première ou ont participé à d'autres festivals ou festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
Les Universal Movie Awards (UNIMAA) sont un prix annuel de réputation internationale. L'événement est basé dans l'État occidental de l'Afrique, au Nigéria.
Notre vision est une valeur orientale basée sur l'enrichissement de l'industrie du divertissement grâce à la promotion d'excellentes œuvres créatives réalisées par des professionnels du cinéma.
La mission des Universal Movie Awards est de « célébrer l'excellence professionnelle dans l'industrie mondiale du cinéma et de la télévision ». Il favorisera également l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts cinématographiques et des sciences dans le monde entier.
L'UNIMAA gère également une académie de cinéma dédiée au développement des talents contemporains dans l'industrie cinématographique.
Ce prix est fondé et établi par Hope Obioma Opara en 2020. Il est également président-directeur général de Supple Communications Limited, dont la plateforme de récompenses est Holden. Il est l'éditeur de Supple Magazine, un magazine culturel consacré aux festivals de films, aux récompenses et à la culture en Afrique. www.supplemagazine.org.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
5e FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE MONDIAL 2024
DÉBUT DU FESTIVAL : 09 NOVEMBRE 2024
FIN DU FESTIVAL : 09 NOVEMBRE 2024
DÉBUT DES INSCRIPTIONS : 16 JUIN 2024
DATE LIMITE D'INSCRIPTION : 15 SEPTEMBRE 2024
DATE DE NOTIFICATION : 01 OCTOBRE 2024
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international CINE MUNDO a pour seul intérêt et objectif la diffusion du cinéma sous forme de court métrage. Toutes sortes de productions sont acceptées, qu'elles soient professionnelles ou amateurs, et ce, quelle que soit l'année.
L'objectif du Festival est de diffuser et en même temps de récupérer des productions de courts métrages de qualité et de mettre en valeur leurs valeurs, grâce à une sélection rigoureuse, à partager avec le grand public de manière virtuelle et si les conditions sanitaires le permettent, à exécuter des fonctions en même temps en face-à-face.
En raison des caractéristiques sanitaires qui prévalent dans le monde entier et dans l'environnement local, ce festival est diffusé en ligne afin de pouvoir proposer du matériel de la meilleure qualité aux personnes et d'éviter leur présence dans des lieux fermés susceptibles de porter atteinte à votre santé physique.
CINE MUNDO ouvre ses inscriptions pour le concours officiel 2024, qui en est à sa 5e édition, et voici ses catégories :
- Catégorie gratuite (maximum 15 minutes)
- Catégorie LGTB et sexe maximum 15 min.
- Catégorie TERROR (maximum 15 minutes)
- Catégorie FICTION SCIENCE (15 min maximum)
- Catégorie ANIMATION : 15 min maximum
- THRILLER de 15 minutes maximum
- ÉCOLOGIE ET ENVIRONNEMENT (maximum 15 minutes)
- DROITS DE L'HOMME 15 min maximum
- HUMOUR ET COMÉDIE 15 min maximum.
Muestra de Cine Social
Luminiscence.
Présentation
Le Social Film Festival organisé par Luminiscence Studio depuis 2013 n'a aucun caractère compétitif, notre intention est de projeter des projets présentant un engagement social clair, en rapprochant les œuvres présentées au public afin de créer un lien entre les cinéastes, le public et les organisateurs.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL C'est une entité dont l'objet social est la production de tous types de projets, y compris des œuvres cinématographiques, ainsi que l'organisation d'événements, parmi lesquels se distingue le festival de courts et longs métrages appelé Ibicine Ibiza Film Festival, qui est prévu tout au long de l'année et se tient entre janvier et avril.
Ibicine est un festival qui soutient les talents émergents nationaux, internationaux et baléares, dans le but de promouvoir les cinéastes émergents et de créer des liens avec des talents confirmés, en accordant une importance particulière aux courts métrages et en récompensant les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les Astarté Awards, une statuette créée et produite à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival propose des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et des projets en développement grâce aux conférences sectorielles du marché du film d'Ibiza organisées dans le cadre du festival, afin de promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, en créant un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale afin de créer et de renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza pour créer des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages, avec la signature de contrats et la création d'affaires pour l'industrie cinématographique. Et ils sont liés à leur environnement, à leurs professionnels et à leur public.
Ibicine a été sélectionné par l'UNESCO comme le festival représentant l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a reçu la reconnaissance du Consell d'Eivissa, a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le prix Hospitality Award du festival de l'année 2023 par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie espagnole du cinéma, faisant partie de la liste des festivals qui donnent accès aux Goya Awards dans les catégories Fiction, Animation et Documentaire, pour cette 9e édition des Goya Awards 2026, étant le seul festival des îles Baléares à recevoir ce prix.
Cela signifie que les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et l'Astarté du meilleur court métrage documentaire seront directement éligibles à la présélection des nominations pour les Goya Awards. Les courts métrages sélectionnés dans la section nationale officielle d'Ibicine peuvent être inclus dans la liste des nominés pour les Goya Awards si, en plus de cette sélection, ils sont sélectionnés par six autres festivals collaborant avec l'Académie. ***
***Pour consulter les règles de participation à la 40e édition des Goya Awards,
cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 40) :/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Annexe V
De plus, depuis 2023, Ibicine est qualifiée pour les Forqué Awards dans les mêmes catégories et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels de différents secteurs de l'industrie qui travaillent ensemble pour s'assurer que la sélection est faite avec soin et qu'elle répond toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité et d'égalité, avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui permet aux spectateurs de découvrir le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels de l'industrie cinématographique, qui représentent également différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration du festival, qui a le pouvoir de rompre les liens et de parler aux médias au nom du reste du jury. Le jury est composé principalement de membres de l'Académie espagnole du cinéma, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée par les actrices Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent de personnalités espagnoles et internationales en décernant le prix Astarté de Honor pour leur carrière cinématographique à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et des médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, productrice internationale et le scénariste Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutierrez, l'actrice Cecilia Suárez et la réalisatrice Carmen Vidal.
Ibicine est rendu possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es et Adlib Ibiza ; l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi que grâce au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, F, Cadena SER, Noudiari et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux et à l'équipe d'Ibicine que cet événement culturel à Ibiza est devenu possible et qu'il est devenu un rendez-vous annuel incontournable.
En 1998, l'Association de la jeunesse cinématographique de Benalmádena (ACIBE) a retrouvé l'esprit de la défunte SICAB (Semaine internationale du film d'auteur de Benalmádena, 1969-1989) pour entreprendre le projet de créer un festival du film pour la ville. Le résultat, après dix-sept ans de gestion, est le Festival international du court métrage et du film alternatif de Benalmádena (FICCAB), un forum de rencontre pour les amateurs de cinéma de qualité. Plus de quatre cents courts métrages sont présentés chaque année dans le cadre d'un festival pour tous les âges qui associe le glamour des stars aux meilleures cinématographies d'auteur, indépendantes, alternatives et inconnues, en accordant une attention particulière aux cinématographies européennes.
Festival du film indépendant de Gandhara 2025, édition 06 (en ligne)
DES HISTOIRES STELLAIRES, UN FESTIVAL
#GIFFEST2025 vise à présenter certains des films les plus exceptionnels du monde entier. Le GIFF a lancé sa première édition virtuelle en 2020 afin de permettre à un public plus large de découvrir un large éventail de films, en particulier les cinéphiles pakistanais qui manquaient d'une sélection de films illustrant une narration exceptionnelle. Depuis 5 ans, le GIFF offre aux cinéastes la possibilité de toucher un public mondial et de mettre en valeur leur talent à l'international.
L'édition 2025 est imminente, et le GIFF attend avec impatience les inscriptions de vos films. Et nous sommes impatients de profiter des émotions que suscitent vos histoires remarquables.
*Il n'y a pas de frais d'inscription pour inscrire un film
Le Festival International du Film Indépendant SMR13 est un évènement annuel de quatre (4) jours, certifié IMDb, se déroulant dans la seconde moitié du mois de novembre, à Saint-Mitre-Les-Remparts, dans le sud de la France, près de Marseille.
Il s’agit tout d’abord d’un festival physique qui a lieu dans « La Manare », une salle dédiée au spectacle d’une surface totale de 1000m² pouvant accueillir 250 spectateurs.
La 10e édition du festival international du film indépendant SMR13 aura lieu du 21 au 23 novembre 2025.
Le festival se démarque par son réseau très développé, ses membres passionnés et ses partenariats de confiance. Il est une vitrine unique du cinéma indépendant et attire des professionnels du monde entier.
Depuis ses débuts, le festival est porté par un parrain, figure emblématique du cinéma indépendant. Etaient au rendez-vous, John Carpenter (2018), réalisateur, scénariste et compositeur (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), comédienne (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), réalisateur et scénariste (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), comédienne (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), réalisateur et producteur (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 et 2023), réalisateur et producteur (Les Bronzés, les Spécialistes, Maigret) et Olivier Marchal (2024), acteur, scénariste et réalisateur ( 36 quai des Orfèvres , Flics, Braquo ou encore Pax Massillia.
