Très respecté BAFTA CYMRU Festival du film de qualification jugé par des professionnels de l'industrie. Inscriptions au Royaume-Uni et à l'étranger.
Veuillez noter que nous sommes également un festival de qualification IMDB, ce qui signifie que si votre film est sélectionné et projeté, vous pouvez l'ajouter à IMDB.
Événements/Festivaldu film IMDB
https://www.imdb.com/event/all/
Veuillez lire les règles avant d'envisager de soumettre votre film.
Le Carmarthen Bay Film Festival est passé de force en force au fil des ans. Depuis notre premier festival en 2012, nous sommes passés de 35 inscriptions à plus de 750 de 60 pays différents pour notre festival 2019. Non seulement les inscriptions ont augmenté au fil des ans, mais aussi le nombre de cinéastes et de mécènes du festival.
Nous avons eu des cinéastes venant des États-Unis, de l'Australie, des Pays-Bas, de l'Italie, de la France et de nombreuses régions du Royaume-Uni. Le nombre de partenaires du festival a également augmenté avec Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras et bien d'autres encore. Le festival est maintenant une qualification BAFTA Cymru/Pays de Galles, ce qui signifie que tout film projeté pendant le festival et réalisé ici au Pays de Galles peut postuler pour être considéré pour un prix BAFTA Cymru.
Notre 8ème festival a connu des changements significatifs, depuis sept ans, le festival a eu lieu à l'Hôtel Stradey Park ici à Llanelli. L'hôtel a été très favorable, et sans leur aide, le festival aurait été incapable de sortir du sol. Donc, avec le plein appui du parc Stradey, nous avons senti qu'il était temps de passer à autre chose et d'essayer quelque chose de nouveau. Ainsi, pour 2019, CBFF a eu lieu dans l'un des plus grands théâtres du pays de Galles dans le centre de Llanelli, ce qui a apporté une nouvelle dynamique et une sensation passionnante au festival.
Tout est question d'équité, notre devise.
« Ce festival est honnête » et sera toujours un champion du cinéma indépendant.
Juge du cinéma par Jury de l'industrie,
Festival largement promu,
Engagé en faveur de la transparence,
Festivalde qualification BAFTA Cymru
Nous sommes également très fiers d'avoir le nom de John Hefin associé au festival.
Avec le prix John Hefin pour la réalisation de toute une vie dans le cinéma, la télévision ou le théâtre. Et nous sommes ravis que John Morgan de JM Creative ait accepté ce prix lors de notre gala de remise des prix 2019.
Veuillez lire la brève biographie sur John ci-dessous.
John Hefin s'implique pour la première fois dans le travail de télévision en 1960, lorsqu'il répond à une annonce dans un journal pour les apprentis assistants à la production. Au cours des années 1960, il travaille comme producteur et réalisateur pour la BBC Wales. En 1974, il participe à la création du feuilleton en langue galloise Pobol y Cwm, le feuilleton télévisé le plus ancien produit par la BBC. Il a également co-écrit et réalisé le film comique de rugby TV Grand Chelem de 1978 et réalisé la série dramatique The Life and Times of David Lloyd George en 1981. Cette série en neuf parties, un biopic basé sur le Premier ministre gallois, s'est appuyée sur des conversations avec Lady Olwen, sa fille aînée, et avec AJ Sylvester, sa secrétaire. En 1984, John est le réalisateur de la narration d'une version animée de l'histoire des enfants du prince Charles Le vieil homme de Lochnagar.
Après avoir occupé le poste de chef du théâtre à la BBC Wales, il a travaillé au département d'études théâtrales, cinématographiques et télévisuelles de l'université d'Aberystwyth. En 1988, il devient directeur artistique de Film Cymru (qui a été rebaptisé par la suite Wales Film Council), chargé de commander des films auprès de producteurs gallois indépendants utilisant les fonds S4C. Il a également été président de la Commission cinématographique du Pays de Galles et président de Cyfrwng, une revue médiatique galloise, et d'un réseau. Il a pris sa retraite de la BBC en 1993. En 2004, il réalise et tourne une partie d'un documentaire mettant en vedette l'artiste Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John a reçu le MBE en 2009, pour « services au cinéma et au théâtre gallois ». En 2012, il a reçu le prix spécial BAFTA Cymru pour sa contribution exceptionnelle à la télévision dramatique.
DoKer a été créé il y a 9 ans pour apporter de merveilleux documentaires indépendants du monde entier au public russe et fournir une plate-forme de discussion pour les auteurs, les experts et les spectateurs.
Les principes de DoKer sont les suivants :
- Quand on dit « film documentaire », on met l'accent sur le « film ».
- Il y a d'innombrables façons de faire un documentaire, mais nous pensons qu'il doit être dramatique et intéressant.
- L'image et le son sont aussi importants pour les documents que pour les films de fiction. Le langage du film est universel et nous l'utilisons pour raconter nos histoires.
New York Short Film Tuesdays PROPOSE DE SUPERBES PROJECTIONS AUX AMATEURS DE COURTS MÉTRAGES.
à Brooklyn, dans l'État de New York.
L'un de nos nouveaux locaux se trouve dans le centre-ville de Brooklyn. C'est un lieu idéal et un quartier artistique au cœur de New York.
Nous avons plus de 70 places assises et un écran géant.
VOUS SOUHAITEZ PROJETER VOTRE COURT-MÉTRAGE à New York ? SI C'EST LE CAS, SOUMETTEZ-LE AUJOURD'HUI. INVITEZ VOTRE ÉQUIPAGE ET VOS AMIS. C'EST UN SUPER ENDROIT POUR VOIR TOUS LES COURTS MÉTRAGES INDÉPENDANTS.
Les New York Short Film Tuesdays sont organisés depuis 2014 et chaque mois, plus de 9 films sont projetés au festival.
Nous avons récemment assisté à notre 135ème événement et nous avons projeté plus de 1 400 courts métrages.
Nous organisons une séance de questions-réponses avec les cinéastes présents à leurs projections de films.
TOUS LES GENRES SONT LES BIENVENUS. - FICTIONS- DOCUMENTAIRES- ANIMATIONS- EXPÉRIMENTAUX ET VIDÉOS MUSICALES. Aucune année et aucune limite de pays.
TOUS LES PAYS ET LANGUES SONT ACCEPTÉS !
Rendez-vous à la projection en compagnie de tous les cinéphiles ! ! !
NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL a pour objectif de découvrir le cinéma eurasien contemporain, de restaurer et de créer une nouvelle culture cinématographique en réponse à l'évolution rapide des médias au XXIe siècle.
NYEFF présente : la section compétition internationale pour trouver des artistes de cinéma potentiels et découvrir de nouveaux films qui deviendront des classiques dans le futur.
Nous sommes heureux d'amener le Festival du film eurasien au cœur du monde, à New York, le plus grand carrefour culturel du 21e siècle. Nous mettons l'accent sur les remarquables réalisations artistiques qui se déroulent au carrefour de l'Eurasie, où la culture et l'art d'Europe, d'Asie et d'Asie centrale et des Républiques des Balkans s'enrichissent mutuellement. C'est une histoire qui doit être racontée, et la présence à New York de communautés d'immigrants dynamiques de tous ces pays fait de New York le lieu idéal pour cet événement important.
Le New York Eurasian Film Festival est une organisation vouée à promouvoir une plus grande interaction culturelle entre les États-Unis et les pays eurasiens.
NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL est la plus grande vitrine de courts, longs métrages et documentaires à New York depuis le continent eurasien.
Le NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL met en avant une sélection de programmes du Festival qui reflètent, font revivre, réinterprètent ou célèbrent un patrimoine culturel important.
6e FESTIVAL DU FILM EURASIEN DE NEW YORK
est la plus grande vitrine de courts, longs métrages et documentaires à New York sur le continent eurasien. Plus de 50 films provenant de plus de 20 pays seront projetés à l'été 2022.
HISTORIQUE :
Le NEW YORK EURASIAN FILM FESTIVAL a été fondé en 2010 par des cinéastes indépendants de New York. Il met en avant une sélection de programmes du Festival qui reflètent, font revivre, réinterpréter ou célébrer un patrimoine culturel important.
Mentionné dans des publications comme Vox, Medium ou Backstage, TMFF a été nommé par ShortFilm Connection « probablement le plus célèbre festival de films actuellement sur le web ». Avec près de 3500 FILMS SÉLECTIONNÉS jusqu'à présent et des dizaines de milliers de visites de sites Web chaque mois, nous espérons que grâce à TMFF, vous vous démarquerez avec votre projet et obtiendrez la portée dont vous avez besoin et que vous méritez ! De plus, en plus d'être un événement de qualification IMDB, chaque sélection officielle sera automatiquement inscrite dans notre vaste COLLECTION DE FILMS : https://tmff.net/collection/
Chaque mois, nos juges (qui travaillent tous dans l'industrie cinématographique) décideront qui sont les nominés et les gagnants du TMFF. Jusqu'à présent, nous avons reçu plus de 13 000 projets, organisé plus de 80 éditions mensuelles et récompensé plus de 800 films du monde entier !
❗ ET GARDEZ CELA À L'ESPRIT : Nous ne mettrons pas la version complète de votre film sur notre site Web si vous ne le souhaitez pas. UNE BANDE-ANNONCE VA FAIRE.
❓ Foire aux questions : https://tmff.net/faq/
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Final Girls Berlin Film Festival présente un cinéma d'horreur réalisé, écrit ou produit par des femmes*. Nous organisons la sixième édition de FGBFF du 3 au 6 février 2022 à Berlin. Nous recherchons des films d'horreur (ainsi que des films avec des éléments d'horreur ou des films qui rendent hommage à l'horreur), de toutes longueurs. Nous sommes également très enthousiastes si les réalisatrices souhaitent visiter le festival afin de participer à des panels, ou donner des conférences ou des ateliers sur un aspect particulier du cinéma d'horreur. Nous nous engageons à créer un espace pour les voix et les visions féminines, qu'elles soient monstrueuses, héroïques ou une combinaison désordonnée des deux, dans le genre de l'horreur.
Visant à éveiller les Philippines à de nouvelles façons de penser à travers le cinéma !
ÉCU – Le Festival Européen du Film Indépendant offre fièrement une plateforme permettant aux cinéastes indépendants d’exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante possible.
En tant que l’un des festivals de cinéma indépendant les plus reconnus au monde, ÉCU valorise l’innovation et la créativité, et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à un public qui aime et apprécie le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle d’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent sans cesse les frontières du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, ÉCU a tracé la voie du cinéma indépendant et son influence s’est étendue à une échelle mondiale. Le festival est souvent cité comme l’équivalent européen de Sundance, un honneur que nous prenons très au sérieux.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et très ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle 2025. Merci du fond du cœur. »
— Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amateurs de cinéma indépendant, s’adressant à la fois au public et aux cinéastes. Il accorde une attention particulière à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse minutieusement les thèmes et le contenu des œuvres. L’équipe organisatrice est remarquable, démontrant un grand soin et une grande responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! »
— Gintare Valeviciute Brazauskienė, co-réalisatrice de PURGA, lauréat du Prix du Meilleur Film d’Animation Européen Indépendant 2024
« Une formidable opportunité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Le festival porte des valeurs fortes et j’ai aimé la façon dont les gens se sont investis et ont regardé tous les films avec passion. »
— Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle ÉCU 2023
« C’est toujours une immense joie de présenter son travail à ÉCU. L’équipe est d’une aide fantastique, le jury extrêmement compétent et la sélection d’une qualité exceptionnelle. Je recommande vivement à tous les amoureux du cinéma indépendant d’y participer ! »
— Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle ÉCU 2022
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival ÉCU et d’être entourée d’autant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Une programmation véritablement fantastique, et en tant que cinéaste, on se sent réellement membre d’une communauté mondiale passionnée partageant les mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe en coulisses. »
— Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle ÉCU 2021
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, une saison magnifique et un moment passionnant pour ÉCU, car c’est alors que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants du monde.
Bien qu’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, le festival reconnaît également le génie des cinéastes internationaux grâce à plusieurs catégories dédiées aux films non européens.
La 21e édition d’ÉCU aura lieu en avril 2026 à Paris, en France.
ÉCU ne se limite pas à la projection d’une sélection exceptionnelle de films pendant ses trois jours d’événements à Paris.
Le festival propose également des ateliers professionnels animés par des experts du secteur, des séances de questions-réponses avec les réalisateurs présents après chaque projection, ainsi que de nombreuses occasions de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels et, bien sûr, le public passionné de cinéma.
À ÉCU, le dialogue vise autant à célébrer qu’à analyser de manière critique le meilleur du cinéma indépendant contemporain.
Bien que le principal événement d’ÉCU soit son festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore davantage !
Grâce à plus de 50 festivals et organisations partenaires, centres et commissions du film, ÉCU entreprend une tournée mondiale annuelle intitulée ÉCU-On-The-Road.
Cette tournée offre aux films primés (ainsi qu’à plusieurs films de la Sélection Officielle) la possibilité d’atteindre un public international beaucoup plus large.
Entre 2016 et 2025, ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde, lors de mini-festivals ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma — y compris un festival spécial de sept jours à São Paulo (Brésil), rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural São Paulo, et qui fut un immense succès.
ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon), et a participé à des festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark, et dans d’autres pays.
Cette initiative offre aux cinéastes d’ÉCU une visibilité exceptionnelle auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais atteints autrement.
Depuis 2006, ÉCU a contribué à la carrière de centaines de cinéastes, acteurs, directeurs de la photographie, monteurs et scénaristes indépendants, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs émergents la possibilité de faire entendre et voir leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival dédié aux cinéastes.
