LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Depuis 2008, l’association MAACASSO organise chaque année un festival international de films d’art intitulé Nos Yeux Grands Ouverts (NYGO). Ce festival met en compétition plusieurs jeunes réalisateurs avec l’objectif de mettre en lumière et de favoriser l’essor des nouveaux talents de la création audiovisuelle. À l’occasion de sa dixième édition, prévue pour le 1er mars 2018, l’association est en quête de jeunes artistes ayant un projet de film d’art à soumettre à la sélection du jury des NYGO.
Cette année, nous invitons l’ensemble des candidats à travailler sur le thème « Résonance ». Ce thème peut être traité de manière sonore, visuelle ou conceptuelle, car la résonance peut aussi être entendue comme un reflet, ou un impact entraînant des conséquences. La résonance est un lien entre deux éléments, une incidence de l’un sur l’autre, une réponse de l’un à l’autre. L’artiste doit en exprimer une dans son film, mais son objectif peut aussi être de trouver sa propre résonance dans l’appréciation du public, de créer un lien entre ce que l’œuvre exprime et ce que le spectateur ressent.
Nous souhaitons donc que les films d’art présentés soient une manière pour les artistes de propager leurs idées, visions, préoccupations et sentiments, telle une onde de choc touchant son public, et pouvant ainsi interconnecter des individus entre eux.
CRITÈRES À RESPECTER
0Avoir entre 18 et 30 ans.
Respecter le règlement.
Respecter le thème « Résonance » dans sa démarche de création.
Il ne doit y avoir qu’un seul projet par postulant mais il est possible qu’il y ait plusieurs artistes en collaboration sur ce même projet.
Le film doit durer entre 1min30 et 8 min, génériques inclus.
Remplir le formulaire de candidature en ligne.
Envoyer le film en HD avec Wetransfer à l’adresse mail ci-dessous: candidatures.nygo2018@gmail.com
(formats acceptés : .mp4, .m4v, .avi, .mpeg2 ou .mov)
LES PRIX ATTRIBUÉS AUX GAGNANTS
1er prix : 800 € 2ème prix : 500 € 3ème prix : 300 €
Compétition ouverte uniquement
aux étudiants en cinéma
Le Festival du film de Ca'foscarishortest le premier festival du film géré par des étudiants universitaires sous la direction d'un personnel de professeurs d'études cinématographiques et de professionnels du monde du cinéma. Notre initiative donne lieu à une Compétition Internationale ouverte au cinéma
des étudiants du monde entier et c'est devenu un jalon important pour ceux qui participent aux études cinématographiques. Nous favorisons la diffusion des réalisations accomplies dans le domaine du cinéma et du transmédia en coopérant avec les écoles de cinéma et les distributeurs internationaux. Producteurs, experts du cinéma, réalisateurs
et des acteurs nous rejoignent chaque année en tant que membres du jury ou invités spéciaux.
Outre la principale compétition internationale, le Festival du court métrage de Ca'Foscari comprend la compétition « Olga Brunner Levi », centrée sur les courts métrages réalisés par des lycéens sur le thème « féminité et musique », et une compétition internationale de vidéoclips réalisés par des élèves des écoles de cinéma ou étudiants universitaires.
Vous le savez mieux que quiconque : réaliser un film de moins de 4 minutes exige beaucoup de talent et de créativité. C’est pour cette raison que le Très Court les met à l’honneur depuis plus de vingt ans à l’occasion de son Festival International qui se déroule en juin simultanément dans une cinquantaine de lieux répartis sur les cinq continents. Les projections ont lieu sur grand écran exclusivement, en salle ou en plein-air, pour un public aussi fidèle que fervent.
Les Très Courts sont répartis en cinq sélections dont trois sont en Compétition : Compétition Internationale, Compétition Paroles de femmes, Sélection Familiale (avec un Prix du Public), Sélection Française et Sélection Documentaire
Que vous soyez novices ou professionnel·les, classiques ou avant-gardistes, tant que votre film n’excède pas 4 minutes, n’hésitez pas à tenter votre chance, d’autant que l’inscription de votre ou de vos films est gratuite. Tous les genres sont acceptés : fiction, documentaire, animation, image de synthèse, drame, comédie, documentaire et même film gore ou d’épouvante.
Uniquement pour les cinéastes latino-américains.
Le Festival « Next Generation » est une manifestation destinée au public et aux professionnels du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages de films d’écoles, ainsi que de favoriser les contacts entre public, jeunes cinéastes et professionnels.
Le Festival « Next Generation » est organisé dans le cadre du Brussels Short Film Festival, par l’asbl Un Soir...Un Grain du 22 avril au 02 mai 2020.
Le Brussels Short Film Festival est une manifestation destinée au public et aux professionnel·le·s du cinéma, ayant pour but la promotion et la diffusion des courts métrages.
Depuis 2018, le lauréat du Grand Prix de la compétition internationale est considéré en pré-sélection pour les Oscars® dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction/d’animation à condition que le film soit conforme aux règles de l'Académie.
Depuis 2004, le Festival international du cinéma étudiant de Kinoki est entièrement dirigé par des étudiants de l'Université Iberoamericana de México City. Notre objectif est de créer un environnement convivial où les étudiants en cinéma du monde entier peuvent partager leur travail et participer à la compétition dans le cadre de notre sélection officielle.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
Les Nuits des droits de l'homme accueillent favorablement la inscription de films consacrés aux questions relatives aux droits de l'homme.
Tous les formats et genres de films seront sélectionnés pour le programme du festival. Human Rights Nights a une large perspective sur les droits de l'homme qui comprend les droits civils, politiques, économiques, sociaux et culturels.
Festival international du film de Cuenca 2026
Là où les histoires du monde trouvent leur écho dans les Andes.
Le Festival international du film de Cuenca (FICC) est l'un des événements cinématographiques pionniers en Équateur. Avec plus de vingt ans d'histoire, il est devenu un point de rencontre stratégique pour les cinéastes, producteurs, distributeurs et programmateurs internationaux, consolidant ainsi Cuenca en tant qu'épicentre du cinéma en Amérique latine.
Tout au long de son histoire, le FICC a accueilli des personnalités importantes, des noms qui réaffirment la mission du festival, qui est de créer des ponts entre l'industrie mondiale et les récits locaux.
En 2022, le festival a étendu sa portée avec la création de Shortfest Cuenca, une plateforme spécialisée dans les courts métrages qui fonctionne comme un laboratoire pour l'innovation narrative et la découverte de nouveaux talents, consolidant ainsi son rôle dans l'écosystème cinématographique international.
Sections compétitives 2026
• Compétition de longs métrages latino-américains (une fenêtre sur le cinéma de la région).
• Compétition internationale de longs métrages (œuvres de plus de 40 minutes, tous thèmes, genres et styles confondus).
• Compétition internationale de courts métrages (espace d'expérimentation et de nouvelles voix).
• Compétition nationale de courts métrages — Équateur et Cuenca (un moteur de développement pour l'industrie locale).
Sections non compétitives
• Fantastic Visions : dédié aux films de genre, fantastiques et d'horreur.
• Cinéma et droits de l'homme : en mettant l'accent sur l'écologie, le féminisme et la justice sociale, en réponse aux débats les plus pressants de notre époque.
FICC 2026 — Une plateforme pour l'industrie
Le festival est non seulement un espace d'exposition, mais également une plateforme de mise en réseau et de coproduction, reliant le cinéma équatorien et latino-américain aux acteurs internationaux : producteurs, distributeurs, plateformes et festivals connexes.
Cuenca : ville du cinéma
Le FICC 2026 aura lieu en juillet dans la ville de Cuenca, en Équateur. Déclarée site du patrimoine culturel mondial par l'UNESCO, Cuenca se transforme chaque année en une scène cinématographique vivante, où tradition et modernité se mêlent à chaque projection.
Le festival Itinerant Cinema in Mi Barrio est consolidé en tant que plate-forme vitale pour la diffusion de courts métrages nationaux dans le département du Cauca, offrant au public de différentes sous-régions la possibilité de regarder le cinéma sur écran géant. L'appel 2024 est ouvert aux courts métrages qui, en raison de leur proposition narrative, se démarquent et ont le potentiel de toucher un public diversifié.
Les œuvres cinématographiques peuvent aborder des thèmes libres, en accordant une attention particulière à des aspects tels que l'environnement, les droits de l'homme, la créativité et la jeunesse, les arts et les cultures, reflétant ainsi la richesse de la biodiversité colombienne.
Cette année, le parcours itinérant du festival commence dans le Cauca Pacific, avec des arrêts à Timbiquí et à Guapi. La chambre mobile se déplacera ensuite vers le sud, sur les terres de Patía, puis vers le nord à Santander de Quilichao, dans les Valles del Cauca. Vous visiterez également l'est de Tierra Distancia, connu pour ses trésors cachés.
Le festival proposera une programmation spéciale pendant la semaine centrale de Popayán, dans le Cauca, où des activités supplémentaires seront développées, notamment des ateliers, des conférences et des expositions officielles. Ce voyage itinérant vise non seulement à présenter des courts métrages, mais également à promouvoir le dialogue et les échanges culturels, réaffirmant ainsi l'engagement du festival à promouvoir le cinéma national au niveau local et international.
