Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
17e Festival du film SiciliAmbiente - 14-19 juillet 2025
L'objectif du festival du film SiciliAmbiente est de promouvoir le cinéma indépendant et documentaire, en encourageant les échanges créatifs et le réseautage entre cinéastes.
Le festival est organisé et sponsorisé par Demetra Produzioni SAS et l'association culturelle CANTIERE 7, grâce à des partenaires et sponsors publics et privés qui partagent les principes éthiques du Festival.
THÈMES ÉLIGIBLES
Les films abordant les thèmes suivants peuvent participer au Festival :
Environnement/Anthropologie/Droits de l'homme/Biodiversité /Guerre/Intégration/Droits civils/Développement durable/La relation entre les humains et l'environnement
SECTIONS DU FESTIVAL
Le Festival est divisé dans les sections suivantes :
•Concours de films documentaires (durée minimale : 31 minutes)
•Concours de longs métrages de fiction (durée minimale : 70 minutes)
•Concours de courts métrages de fiction et de documentaires (durée maximale : 31 minutes)
•Concours de courts métrages d'animation (durée maximale : 31 minutes)
•Vue d'ensemble des documentaires, des films de fiction, des courts métrages, des hommages, des rétrospectives, des séminaires et des tables rondes
Le comité de sélection évaluera les films en fonction de la qualité de l'écriture, de l'imagerie et de l'utilisation d'un langage créatif qui caractérise le cinéma documentaire artistique.
Tu as choisi de filmer. Choisi pour assembler une œuvre d'art visuelle, si l'on peut dire. Aujourd'hui, alors que n'importe qui avec un appareil photo peut, en théorie, réaliser un film... comment allez-vous faire ressortir votre court métrage ? Ce que vous avez l'intention de faire avec votre film est le but du Festival international du court métrage de Bengaluru. Nous serons ce que vous créerez.
Après le formidable succès du BISFF 2024, nous sommes prêts à accueillir la 15e édition. Comme chaque année, il s'agit d'une tentative de mieux comprendre le médium et d'aller un peu plus loin dans l'invention de nouvelles formes de narration en tant que cinéastes.
Cette année, le festival sera une version HYBRIDE, avec des projections en ligne et sur place. Les projections en ligne porteront uniquement sur la géographie indienne
Le festival présente des courts métrages du monde entier, créant ainsi un espace physique propice à une expérience exceptionnelle pour le public et réunissant un public passionné pour les cinéastes. Le BISFF expose également des œuvres d'anciens maîtres qui se sont intéressés à la réalisation de courts métrages qui sont aujourd'hui considérés comme une forme d'art nécessitant une approche unique. En outre, le festival propose des conférences et des tables rondes avec des penseurs de premier plan et des professionnels de l'industrie, permettant aux créateurs en herbe d'interagir avec les meilleurs du secteur. Le BISFF propose également des expériences d'apprentissage pratiques dans le cadre d'ateliers et de démonstrations organisés par des professionnels, afin de créer une expérience exclusive pour le public et peut-être un espace permettant aux créateurs de trouver ce qu'ils recherchent.
Cartoon Club — Festival international du cinéma d'animation, de la bande dessinée et des jeux, qui en est à sa 42e édition, est l'un des festivals les plus connus de la scène italienne.
C'est une vitrine remarquable pour l'animation, en particulier pour les courts métrages, y compris les œuvres de fiction, pédagogiques, expérimentales et d'infographie, avec une section entièrement dédiée à la bande dessinée : Riminicomix.
Le festival propose des COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION dans différentes sections :
Le CARTOON CLUB AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
Le PRIX SIGNOR ROSSI : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des étudiants des écoles secondaires et universitaires, ainsi que par les étudiants des écoles de cinéma d'animation.
Le CARTOON KIDS AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation destinés à un public enfantin. Parmi les films sélectionnés pour les sections « Cartoon Club Award » et « Signor Rossi Award », la direction artistique du Festival sélectionnera, à sa propre discrétion, certains titres qui seront ensuite jugés par un jury composé uniquement d'enfants qui déterminera le gagnant.
Le CARTOON JUNIOR AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés dans le cadre d'ateliers pour enfants, en Italie ou à l'étranger.
Le CARTOON CLUB AI AWARD : ouvert aux courts métrages entièrement animés par l'IA réalisés à l'aide d'outils d'IA par des étudiants, des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
Le CARTOON CLUB ENVIRONMENT AWARD : parmi les films sélectionnés pour les sections « Cartoon Club Award » et « Signor Rossi Award », la direction artistique du Festival choisira, à sa discrétion, le titre qui représente le mieux les sujets liés à la protection de l'environnement.
PANORAMA INTERNATIONAL : section non compétitive ouverte aux courts métrages d'animation européens et non européens.
En outre, le festival propose :
- des expositions ;
- des projets éducatifs et sociaux ;
- des ateliers dans les écoles locales ;
- l'une des conventions de cosplay les plus populaires et les plus divertissantes d'Italie.
- publication de livres et de catalogues.
Le festival se déroule à Rimini dans différents lieux, du centre-ville à la plage, au mois de juillet.
L'International Tour Film Fest 2026 est la compétition internationale ouverte cette année aux courts, moyens métrages, films verticaux, courts métrages AI et longs métrages ; le festival est sponsorisé et organisé par Cultural CivitaFilm, dont le siège social est situé Via Togliatti n° 12 -00053- Civitavecchia (Rome, ITALIE), en collaboration avec : Mibact, ville de Civitavecchia, Regione Lazio et Enel.
Aux débuts du cinéma, avec l'avènement du cinématographe, les artistes d'avant-garde ont découvert un nouveau moyen d'expression, appelé septième art, qui a rapidement été adopté par les grands studios.
Ainsi, l'espace occupé par le Festival international du film de Santander — Picknic Film Festival est un lieu où les films à visibilité et distribution réduites, mais sélectionnés pour des festivals de films prestigieux, avec l'approbation de la presse, ont la possibilité d'être projetés.
Le 21e festival international de musique et de film de Jecheon aura lieu du 4 au 9 septembre 2025 dans la ville de Jecheon, dans le Chungcheongbuk-do, en Corée du Sud.
Depuis sa création en 2005, le Jecheon International Music & Film Festival (JIMFF) est devenu l'un des principaux festivals de films sur le thème de la musique en Asie.
Le festival continue de gagner en popularité auprès des cinéphiles et des mélomanes.
JIMFF s'engage à reconnaître et à soutenir les cinéastes et musiciens créatifs du monde entier, dans le but de créer un espace dynamique où la musique et le cinéma se rencontrent.
Le festival international de musique et de film de Jecheon est organisé par le comité exécutif du festival international de musique et de film de Jecheon.
ENTRETODOS 18 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
ORGANISATEURS
L'association culturelle Time & Memory organise la quatorzième édition du festival du court métrage « SHORT TO SOUTH », qui se tiendra à Polla (SA) ITALIE du 20 au 21 juin 2026 à l'Auditorium « Holy Nicolicchio ».
Le Festival international du film de Niagara Canada (NCIFF) est un festival de qualification IMDb qui organise un festival international du film innovant et invite les cinéastes indépendants en herbe et à venir à participer. Un festival de films unique, axé sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
[Le Festival international du film de Niagara Canada a pour but de promouvoir les nouveaux cinéastes, l'échange de connaissances, d'informations, d'idées et de culture entre le Canada et d'autres pays dans le contexte de leur philosophie sociale et culturelle. Le NCIFF promeut également l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier par le biais de films et de documentaires.]
Notre festival soutient le cinéma indépendant sous tous ses formats et vise à présenter les meilleurs talents et films du monde entier.
De plus, le Festival international du film du Canada de Niagara est une vitrine annuelle du cinéma mondial créée par des cinéastes du monde entier. Les films incluent des courts, des longs métrages, des documentaires et Social & Music qui explorent la culture, l'histoire et les traditions. Il s'agit d'un festival unique qui honore l'excellence artistique et technique des professionnels de l'industrie cinématographique du Canada, des États-Unis, d'Europe, d'Asie et d'autres régions du monde.
Atteignant un public potentiel de millions de cinéphiles basés en Ontario, le NIFF (Festival international du film de Niagara Canada) offre une destination culturelle unique aux expatriés du Niagara et de l'Ontario qui souhaitent découvrir la culture locale grâce à la magie du cinéma.
Notre vision :
« Faire découvrir le monde entier à Niagara Falls, au Canada, grâce à une passion commune pour le cinéma et le pouvoir de la narration. »
Notre mission
Le Festival international du film de Niagara Canada est dédié à la découverte et à la promotion des cinéastes, des conteurs et des artistes et au partage avec le public. Tout le monde a une histoire à raconter. Notre objectif est d'inspirer et d'encourager les gens à partager leurs histoires en utilisant les médias cinématographiques et de créer des événements qui permettent de partager ces histoires au sein des communautés et au-delà.
Nous acceptons tous les genres de films du monde entier. Nous créons une opportunité pour les cinéastes de faire juger leurs films et de les laisser concurrencer d'autres cinéastes. Nous effectuons un processus d'évaluation complet et ne sélectionnons que des films de haute qualité.
Le NCIFF est un festival éligible à IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
L'Avant-Garde Horror & Fantasy Film Festival (AGHFFF) est une nouvelle force audacieuse dans le circuit mondial du genre, célébrant le cinéma fantastique et d'horreur qui repousse les limites dans la ville côtière époustouflante de Novigrad - Cittanova, en Istrie. Du slasher au surréaliste, de l'horreur folklorique au fantastique expérimental et hybride, AGHFFF présente des films audacieux qui éveillent, choquent et hypnotisent les sens.
La première édition (du 5 au 8 juin 2025) transformera le magnifique cinéma CMIK - CMC Novigrad - Cittanova, y compris sa salle en plein air, en un paradis palpitant pour les films de genre, avec des panels exclusifs, une masterclass de célébrités et des soirées de réseautage captivantes pour les cinéastes. Soutenu par des festivals européens de films de genre renommés, l'AGHFFF a pour mission de faire de l'Istrie et de la Croatie une plaque tournante de premier plan pour la célébration et la promotion de films de genre captivants. Bien plus qu'un simple festival, l'AGHFFF est un mouvement qui réunit des cinéastes, des cinéphiles, le public et des initiés de l'industrie afin de se connecter librement et d'explorer de nouveaux horizons en matière de narration de genre, sans ficelles rouges. Si votre film ose dépasser les limites, l'AGHFFF le veut !
Nom métamorphe (métamorphes au pluriel) (biologie) organisme qui a subi une métamorphose.
Bienvenue au Meta Morph Award 2025, une célébration de la belle fusion entre la technologie de l'intelligence artificielle et le cinéma traditionnel. Tout comme une chenille se transforme en papillon, l'industrie cinématographique évolue, et nous sommes ici pour présenter cette métamorphose. Avec notre estimé collaborateur, Morphic Studios, nous voulons honorer l'esprit qui anime la création de chefs-d'œuvre cinématographiques basés sur l'IA.
Nous réunirons des cinéastes, des animateurs, des technologues en intelligence artificielle et des créateurs de contenu pour célébrer leurs réalisations collectives et inspirer de futures collaborations.
JUGES
- John Rhys-Davies - Acteur renommé connu pour ses rôles dans des films emblématiques tels que la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » et « Indiana Jones ». John apporte sa vaste expérience d'acteur et sa profonde compréhension de la narration à notre jury.
- Barry H. Waldman - Un producteur accompli qui a mené une carrière prolifique dans le domaine de la production cinématographique. Barry a travaillé sur de grands blockbusters tels que « Pirates des Caraïbes » et « Transformers », et son sens aigu de la qualité de production et de l'innovation sera inestimable.
- David Nutter - Un réalisateur primé aux Emmy Awards célèbre pour son travail sur des séries télévisées acclamées telles que « Game of Thrones » et « The X-Files ». L'expertise en matière de direction et l'approche visionnaire de David enrichiront considérablement notre processus d'évaluation.
- Laura Gregory - Fondatrice de Great Guns, une société internationale de contenu créatif. Le travail novateur de Laura dans le domaine de la publicité et de la création de contenu a établi de nouvelles normes dans le secteur. Sa vision de l'excellence créative et de la production de pointe sera essentielle pour évaluer les candidatures.
- Cassandra Brooksbank - Réalisatrice dynamique connue pour sa narration captivante et sa mise en scène innovante. L'expérience de Cassandra en tant que réalisatrice de films et de publicités apporte une perspective nouvelle et créative à notre panel.
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
Le CSUN Cinema Club est heureux d'annoncer que nous organiserons notre 5e festival annuel du court métrage CineFest à l'auditorium Noski du CSUN le 9 mai 2025 de 14 h à 17 h.
CineFest est un festival de films axé sur l'exposition de courts métrages réalisés par des étudiants du CSUN.
Les films sélectionnés seront projetés sur grand écran dans l'auditorium Noski sur le campus de la CSUN devant un public en direct.
Tlanchana Fest, festival de cinéma et d'art numérique, est organisé par Tlanchana Cultura Audiovisual AC, afin de créer un espace d'exposition pour les talents émergents du Mexique et du monde entier, en combinant des éléments qui favorisent la création cinématographique en conjonction avec les nouveaux médias et l'art numérique.
La 10e édition du Tlanchana Fest se tiendra du 3 au 5 juillet 2026 et proposera une série de projections, de conférences et d'ateliers, ainsi que des installations et d'autres activités qui se dérouleront virtuellement et en personne et qui inciteront à travailler dans le domaine de l'art cinématographique et numérique.
Le festival a un caractère international et tous les auteurs avec des films conformes à d'autres propositions peuvent participer. Les films sélectionnés en compétition seront jugés dans deux catégories :
1. RECETTE DU FILM - une sorte de documentaire qui devrait afficher une image complète et/ou des instructions de texte pour la préparation des créations culinaires (repas, boissons ou desserts), y compris des informations sur les ingrédients requis et la séquence de travail. Basé sur ceux-ci, après avoir regardé le film, on devrait être en mesure de préparer la recette.
2. CATÉGORIE OUVERTE - un film qui devrait thématifier ou représenter du contenu lié à la nourriture et/ou aux boissons.
La durée des films individuels soumis est limitée à 15 minutes.
L'édition Halloween du Festival du court métrage d'animation est arrivée !
Cultura Groovy, en collaboration avec Frames by Friends, présente la troisième édition de cette rencontre pour les animateurs basés à Barcelone : un espace pour se connecter, collaborer et s'inspirer.
Vous avez un court métrage effrayant ? Téléchargez-le et partagez-le en personne avec un public prêt à être terrifié.
Vous ne pouvez pas venir en personne ? Ne vous inquiétez pas, bien que nous donnions la priorité aux cinéastes qui peuvent venir en personne, vous avez également la possibilité de projeter votre travail.
