Le 8ème Festival
du Film Expérimental de Kinodot
Compétition
Kinodot
La compétition Kinodot ne comprend qu'une seule catégorie : les films expérimentaux. Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de longueur.
Prix
Prix du jury Kinodot pour le meilleur film expérimental.
Le gagnant du concours Kinodot est décidé par un jury international professionnel.
Frais
de présélection
A partir de 2020, nous avons annulé le prix en espèces. Au lieu de cela, tous les films sélectionnés pour la compétition Kinodot se voient offrir des frais de projection de 40$. Pour nous, c'est une façon d'exprimer notre soutien et notre reconnaissance aux cinéastes, dont nous admirons le travail.
Inscription et autres conditions
Le festival aura lieu à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié de mai 2020 (les dates exactes seront annoncées en janvier). Des films expérimentaux de toute longueur, finis au plus tôt 15.01.2018 peuvent être soumis.
La date limite pour postuler au concours Kinodot est le 28 février. Les frais d'inscription sont de 10$. Kinodot est un festival indépendant (jusqu'à présent, frapper sur le bois) et les frais de inscription sont notre seule source de financement.
En soumettant le film au Concours Kinodot, les titulaires des droits d'auteur conviennent que, s'ils sont sélectionnés, le film sera projeté jusqu'à 4 fois pendant le festival et jusqu'à 2 fois au cours des deux prochaines années lors des projections promotionnelles non commerciales de Kinodot.
Vous pouvez inscrire votre film à Kinodot à Festhome.
L'Histoire
Kinodot a été lancé en 2012 en tant que festival du court métrage minimaliste en ligne sur kinodot.com. Avec le temps, le projet s'est développé en festival international indépendant du film expérimental avec des projections en direct dans les salles de cinéma et les salles non conventionnelles à Saint-Pétersbourg, en Russie.
À l'origine, les films soumis à Kinodot devaient correspondre à au moins un des quatre critères de sélection :
Pas d'argent - films réalisés sans budget ;
No Mumbling - films sans dialogue ou narration ;
Pas de musique - films sans partition musicale ;
Pas de montage - films réalisés sans montage, c'est-à-dire filmés en un seul coup.
*Ce n'est plus une exigence, plutôt un hommage à la tradition. Pourtant, en général, nous donnons toujours la préférence aux films minimalistes.
Kinodot a été créé pour soutenir et distribuer de nouveaux films expérimentaux, et pour inspirer les cinéastes à expérimenter à leur manière. Nous promouvons la liberté d'idées, le formalisme, la simplicité et l'autorestriction en opposition à la production de films secondaires et à l'autocensure des festivals à budget élevé. Nous croyons qu'un grand film peut être créé avec des moyens très élémentaires, sans éducation spéciale ou équipement coûteux. Nous croyons également que la création et le respect d'un ensemble strict de règles formelles peuvent avoir un effet libérateur sur chaque artiste.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (#KISFF) est le plus grand festival de court-métrage en Ukraine.
Le panorama le plus large des courts-métrages contemporains, des réalisations classiques et récentes du cinéma ukrainien, des événements spéciaux et des premières mondiales, des sections éducatives et professionnelles, le tout dans notre marathon de cinq jours dans le centre-ville.
C'est un événement pour ceux qui aiment le vrai cinéma, l'art le plus important pour nous !
Uniquement pour les cinéastes latino-américains.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
TEST - NDNFF #22
20-28 juin 2026 | Espinho, Portugal
Le FEST — New Directors | New Films Festival est une célébration globale des nouvelles tendances du cinéma mondial. L'événement met l'accent sur une présentation compétitive et non compétitive des nouvelles figures et œuvres les plus prometteuses du monde entier.
La 22e édition du festival aura lieu du 20 au 28 juin 2026, dans la ville balnéaire d'Espinho (Portugal).
La sélection est divisée en plusieurs catégories qui incluent des concours de longs métrages et de courts métrages dans les formats fiction, documentaire, animation, expérimental non narratif, ainsi que du contenu adapté aux enfants et aux adolescents. L'événement comprend également des sections non compétitives qui vont des rétrospectives aux présentations de longs et courts métrages.
QUE RECHERCHONS-NOUS ?
Nous acceptons les films dans les formats suivants :
A) Longs métrages de fiction et de non-fiction (durée minimale de 55 minutes) réalisés par des réalisateurs qui en sont à leur premier ou deuxième long métrage, quel que soit leur âge.
B) Courts métrages de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux (d'une durée maximale de 54 minutes) réalisés par des réalisateurs n'ayant réalisé pas plus de deux longs métrages, quel que soit leur âge.
Les candidats doivent choisir l'une des catégories d'inscription disponibles. Ne vous inquiétez pas si votre film correspond à différentes catégories (par exemple : productions hybrides), car toutes les inscriptions seront prises en compte pour les différentes compétitions. Si votre film est également éligible à la compétition NEXXT (axée sur les productions académiques) mais que vous souhaitez qu'il soit pris en compte pour toutes les autres compétitions, veuillez mentionner dans la section des commentaires de l'inscription l'institution universitaire où le film a été produit. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse films@fest.pt.
Au fil des ans, le FEST a sélectionné pour ses compétitions de longs métrages des films tels que « Past lives » de Céline Song ; « Mighty Flash » d'Ainhoa Rodríguez ; « The Civilian » de Teodora Mihai ; Anders Ølholm et Frederik Louis Hviid avec « Enforcement » ; Julie Lecoustre, « Zero Fucks Given » d'Emmanuel Marre ; P.S. Vinothraj « Pebbles » ; Eugen Jebelj « Poppy field » de Eanu ; et « Lamb » de Valdimar Jóhannsson, tout cela du côté fiction, puis du côté documentaire, « A way Home » de Karima Saidi, « Last Knights Of The Right Side » de Michał Edelman, « Dear Future Children » de Franz Böhm parmi tant d'autres.
Les sections de courts métrages du FEST sont connues pour leur grande variété de styles et de visions cinématographiques, ayant été au fil des ans une plate-forme pour le lancement de nouveaux artistes tels que Govinda Van Maele (Luxembourg), Christos Massalas (Grèce), Mati Diop (France), Lukas Dhont (Belgique), Adriano Valerio (Italie), Patrick Vollrath (Allemagne), Ninja Thyberg (Suède), Manuel Abramovich (Argentine)), Daria Belova (Russie), Simon Mésa Soto (Colombie), Aga Woszczynska (Pologne), Jela Hasler (Suisse), ainsi que des centaines d'autres cinéastes prometteurs.
Le FEST propose également une série d'autres activités parallèles au festival, notamment le FEST — Training Ground (l'un des plus grands forums cinématographiques d'Europe) et le FEST — Pitching Forum (compétition de projets de films), entre autres. Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web à l'adresse www.fest.pt
Une année de plus, nous sommes ravis de vous présenter le 21e Festival international du court métrage de Radio City. Notre festival rassemble des films locaux, nationaux et internationaux qui seront projetés sur grand écran et accessibles à tous.
La 21e édition du Festival aura lieu du 20 avril au 13 mai à Valence.
APPEL À CANDIDATURES
Festival du film WE CARE sur les questions liées au handicap
(wecarefilmfest14@gmail.com)
Date limite : 30 NOVEMBRE 2024
13 JANVIER 2024
Sous-titre : Inscrire votre film sur les questions liées au handicap
Cher Monsieur/Madame,
Sur la base de la Convention des Nations Unies relative aux droits des personnes handicapées, de la loi RDP et de la loi sur le National Trust, BROTHERHOOD invite des cinéastes du monde entier à réaliser des courts métrages et des documentaires sur les questions liées au handicap pour la 20e édition du festival du film WE CARE qui se tiendra du 13 au 18 janvier 2025 à INOX, Goa.
Le festival du film WE CARE vise à sensibiliser le public aux problèmes du handicap, à dissiper les idées fausses et les préjugés à l'égard des personnes handicapées et à susciter un changement d'attitude et de comportement.
Nous vous invitons par la présente à inscrire vos courts métrages, documentaires ou longs métrages (dans quatre catégories : jusqu'à 5, 30, 60 et 120 minutes) au Festival du film.
Thèmes du court métrage et des documentaires sur les handicaps de référence conformément à la loi de 2016 sur la protection des personnes handicapées et à la CNUDPH
1. Pratiques et/ou modèles d'éducation inclusive/spécialisée
2. Expériences des personnes handicapées dans le cadre de leurs études
2. Initiatives visant à créer des moyens de subsistance ou des revenus pour et/ou par les personnes handicapées
4. Modèles de vie autonome pour les personnes handicapées
5. Environnement accessible et sans obstacles : exemples de réussite et initiatives
6. Vidéo musicale montrant des personnes handicapées
7. Les sportifs handicapés : leurs triomphes et leurs réussites
8. Démontrer les talents/capacités extraordinaires des personnes handicapées
9. Les technologies d'assistance et l'intelligence artificielle utilisées par les personnes handicapées dans tous les domaines de leur vie et leur impact sur l'éducation, l'emploi, la mobilité, etc.
10. Innovation dans les domaines de l'éducation, de la santé, de l'emploi, de l'accessibilité et du divertissement pour les personnes handicapées
12. Initiatives visant à sensibiliser le public aux diverses questions liées au handicap
13. Réadaptation des personnes handicapées
14. Modèles de développement durable pour le bien-être des personnes handicapées, quel que soit le sujet
15. Surmonter les problèmes de santé mentale/psychologiques chez les personnes handicapées et leurs familles
16. Impact des programmes/initiatives du gouvernement central/des États sur les personnes handicapées
PROCESSUS DE NOTATION PARTICIPATIF
Un comité d'avant-première sélectionnera les derniers films à projeter. La date limite de réception des candidatures est le 30 novembre 2024.
Les organisateurs encouragent tous les cinéastes (avec ou sans handicap) à produire du contenu audiovisuel conforme à toutes les normes et directives d'accessibilité. Pour être projetés au We Care Film Festival, tous les films doivent contenir des légendes et des sous-titres en anglais. Les cinéastes sont également invités à réaliser des films avec des descriptions audio.
Pour plus d'informations et des directives complètes, veuillez vous référer aux documents du WE CARE Film Fest ci-joints :
• Exigences relatives à l'inscription
• Formulaire d'inscription
• Engagement du cinéaste
Récompenses et prix
L'Indy Film Fest a été fondé en 2004 pour célébrer l'art du cinéma et créer une expérience partagée autour du cinéma à Indianapolis. Nous sommes un festival international de films indépendants à but non lucratif qui propose à la fois des longs métrages et des courts métrages. Notre personnel entièrement bénévole s'efforce de proposer les meilleurs films que l'industrie a à offrir à notre communauté, que ce soit au pays ou à l'étranger. Nos programmateurs visent à encourager de nouveaux talents et à aider les cinéastes à entrer en contact avec l'industrie mondiale. Nous nous consacrons également à l'éducation et au développement du public pour le cinéma international et indépendant à Indy, en projetant le type d'œuvres innovantes et visionnaires qui ne sont pas normalement distribuées dans cette région.
L'Indy Film Fest recherche les meilleurs longs et courts métrages indépendants, peu importe leur catégorie ou leur genre, notamment : action réelle, animation, drame, comédie, récit, documentaire, horreur, science-fiction et expérimental. Notre festival annuel, d'une durée de plus de 10 jours, propose généralement environ 25 longs métrages et 100 courts métrages, dont plus de 90 % proviennent d'inscriptions.
En constante évolution et adaptation, l'Indy Film Fest a débuté sous la forme d'un festival international du film d'Indianapolis de trois jours en 2004. Nous avons rapidement adopté notre format actuel de 10 jours en 2006, reporté nos festivités à l'été 2009, changé notre nom pour Indy Film Fest en 2014 et, depuis 2018, nous sommes rentrés chez nous dans notre calendrier printanier initial. En raison de la COVID-19, nos festivals de 2020 et 2021 étaient principalement virtuels et nos festivals de 2022 à 2024 étaient des festivals hybrides de 5 jours, suivis d'une disponibilité virtuelle et se terminant par des projections en personne primées le dernier week-end. Ce format est notre objectif pour le festival 2025 et, avant que les décisions de sélection ne soient prises, les cinéastes seront informés de tout changement de date ou de format et auront la possibilité de demander que leurs frais d'inscription soient appliqués à un futur festival si ces changements ne sont pas acceptables.
Les anciens élèves de l'Indy Film Fest (et du Festival international du film d'Indianapolis) peuvent bénéficier d'un nombre raisonnable d'inscriptions gratuites. Les films ayant des liens importants avec l'Indiana sont éligibles à des frais d'inscription considérablement réduits. Les exemples d'éligibilité incluent le fait que le réalisateur ou le scénariste soit actuellement résident ou natif de l'Indiana, ou que le film soit principalement tourné dans l'Indiana. Veuillez contacter submissions@indyfilmfest.org pour savoir si vous êtes éligible à l'une de ces opportunités.
La Polbert Cinéma si prefigge, avec la quarta edizione dell'Festival international du film di Rivoli, di continuare sulla strada intrapresa dando spazio a registi emergenti spesso indipendenti, che realizzano i propri lavoro bas budget e che toccano, avec la loro creatività, temi molto attuali come la violenza sulle donne e le discriminazioni in ogni sua forma. I temi a cui si possono ispirare i registi sono di carattere sociale come meglio specificato nel bando 2020 allegato. Il tema sempre presente nella nostra kermesse è quanto mai ricorrente e attuale e desideriamo avec nostro e vostro contributo, dare un forte messaggio di denuncia.
Accanto a questo tema, sempre presente nelle tre precedenti edizioni, abbiamo decision quest'anno di aggiungere altri due temi quali il « comico », e ambientale, al fine di ampliare la potenziale platea dei registi che possano partecipare alla nostra iniziativa.
Grazie a tutti.
