Appel ouvert — Festival international du film expérimental 2025
3e Festival international du film expérimental (IEFF) — 2025
organisé par l'Institut des arts expérimentaux
« L'avenir du cinéma est féminin et expérimental. Nous devons détruire et reconstruire le cinéma lui-même. » — Maya Deren
À propos du festival Le 3e Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, qui annonce son appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce, créant un espace dynamique pour des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
« Je fais des films pour éviter de disparaître. Chaque image est un acte de résistance contre les récits prescrits. » — Chantal Akerman
Notre vision du cinéma expérimental Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
« Le film expérimental ne consiste pas seulement à enfreindre les règles, il s'agit de prouver que ces règles n'ont jamais vraiment existé. » — Barbara Hammer
Nous célébrons un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. Un cinéma qui confronte, bouleverse et réinvente. Comme le disait bien John Cage : « une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ». Le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
« L'expérimentation est politique. Chaque image peut être un acte de rébellion. » — Agnès Varda
MISSION DU FESTIVAL
Le 3e IEFF continue d'être l'espace pionnier dans l'exposition de contenus expérimentaux dans le cinéma, qui vise à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Nous célébrons la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Pour nous, le cinéma expérimental est un cinéma divergent qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
« Dans le cinéma expérimental, nous trouvons la liberté d'imaginer des avenirs différents et de nous souvenir de différents passés. » — Trinh T. Minh-ha
Focus spécial pour 2025
- Pratiques expérimentales féministes
- Genre et technologie
- La politique du corps à l'ère numérique
- Narrations expérimentales queer
- Cinéma expérimental décolonial
- Approches écoféministes du cinéma
- Collaborations interdisciplinaires
- Œuvres hybrides numériques/analogiques
- Projets expérimentaux AR/VR
SUR
L'Institut The Institute for Experimental Arts a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
DISCOURS CRITIQUE
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. C'est pourquoi le 3e IEFF proposera un discours critique par le biais de programmes curatoriaux, de symposiums et de conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
« Le cinéma n'est pas neutre. L'expérience est notre façon de riposter. » — Sally Potter
CATÉGORIES DE SOUMISSION
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres, notamment :
- Images trouvées
- Film-essai
- Cinéma agrandi
- Animation expérimentale
- Film abstrait
- Documentaire expérimental
- Art vidéo
- Réalité virtuelle
- Animation directe
- Toute autre approche expérimentale
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée.
Le 3e IEFF présente des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
EXIGENCES IMPORTANTES
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes
+ Les films déjà projetés sont éligibles
PRIX
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible. Les prix décernés par notre jury diversifié sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Catégories des Golden Arrow Awards
- Meilleur film
- Meilleur court métrage
- Meilleur réalisateur
- Meilleur scénario original
- Meilleure musique
- Meilleure performance
- Meilleur film
Dates limites d'inscription et date limite des frais :
15 août 2025
Frais d'inscription : 25 euros par vidéo ou projet multimédia
Annonce du programme : octobre 2025
Informations de contact Pour toute question : theinstitutecontact@gmail.com
DROITS
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Nous encourageons activement les inscriptions de femmes, de cinéastes non binaires et non conformes au genre, ainsi que de créateurs issus de communautés sous-représentées. Notre engagement en faveur de la diversité s'étend à la sélection de nos jurés et à nos décisions de programmation.
« La révolution sera filmée de manière expérimentale. » — Su Friedrich
Le 3e Festival international du film expérimental est un projet de l'Institute for Experimental Arts qui célèbre le potentiel radical du cinéma pour transformer notre compréhension de l'art, de la société et de nous-mêmes.
Le Cisterna Film Festival est un festival international de courts métrages qui se tient à Cisterna di Latina, en Italie, en juillet. Il est organisé par l'association culturelle Mobilitazioni Artistiche sous la direction artistique de Cristian Scardigno.
À partir de 2015, le Cisterna Film Festival a présenté des avant-premières internationales et nationales, issues des principaux festivals (Cannes, Venise, Berlin, Sundance, Clermont-Ferrand) et des lauréats des plus importants prix nationaux et internationaux (Oscar, David, César, Goya).
Depuis 2017, le festival propose une section « Focus » dédiée à un pays spécifique. En 2017, la Pologne l'a inauguré, avec le soutien de l'Institut polonais de Rome, et en 2018, c'était au tour de l'Irlande, avec la collaboration de l'Irish Film Festa et de l'ambassade d'Irlande. En 2019, il y a eu un Focus sur l'Allemagne, avec le soutien de German Films et de l'ambassade d'Allemagne à Rome, et en 2021, le Focus on Greece avec la collaboration du Drama International Short Film Festival, un festival qualifié pour les European Film Awards. En 2022, le CFF a projeté des courts métrages provenant de Croatie avec le soutien du Centre audiovisuel croate. L'année dernière, le Festival a accueilli des courts métrages d'auteurs palestiniens, en collaboration avec le Consulat général de France à Jérusalem et le ministère palestinien de la Culture.
Le festival accueille chaque année des personnalités du show business et organise des événements collatéraux tels que des présentations de livres, des ateliers dédiés aux adolescents et des expositions de photographies.
www.cisternafilmfestival.com
Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año !
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
FESTIVAL DE CINÉMA EN PLEIN AIR.
Festival de films non itinérant qui a lieu chaque année et qui réfléchit aux expositions à la COVID-19, à la distanciation et à la liberté face à la COVID-19.
La deuxième édition propose des entrées et des inscriptions gratuites pour le territoire angolais uniquement.
Le règlement général définit les règles relatives à l'inscription, à la sélection, à l'exclusion, aux gagnants,
récompenses et mentions honorables.
Le Festival international du court métrage Psarokokalo est un festival annuel organisé en Grèce depuis 2007. Le festival vise à mettre en valeur le travail de nouveaux cinéastes du monde entier et à promouvoir la diversité et la richesse du court métrage. Le festival fait partie d'un projet visant à rechercher, promouvoir et développer l'art du cinéma. Le programme du festival comprend des projections de courts métrages grecs et étrangers ainsi que des événements audiovisuels, des conférences, des masterclasses, des expositions et des concerts en direct. La qualité de ses projections, de ses conférences et de ses expositions en a fait un point de référence pour les cinéphiles, les cinéastes, les professionnels et les nouveaux artistes. Chaque année, les activités du festival se sont étendues, recevant une plus grande participation de différents pays et bénéficiant d'un soutien accru de la part des cinéastes et des professionnels. Le festival vise à traverser les frontières pour développer un esprit d'amitié et de coopération avec des festivals internationaux et des cinéastes du monde entier. Le festival international du court métrage de Psarokokalo est géré par Kyklos, une organisation à but non lucratif basée à Athènes dont le but est de promouvoir des actions liées au cinéma et de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux. « Kyklos » en grec signifie cycle, et la vision du cycle est le respect des droits fondamentaux, notamment la liberté, l'égalité des chances et la diversité culturelle.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE ONE SHOT
Les informations concernant le développement futur seront publiées sur la page FB du festival : https://www.facebook.com/oneshotfest La page FB du festival et l'e-mail professionnel kadrrope@gmail.com sont disponibles pour toute question ou clarification.
« One Shot » promeut la production de films indépendants en Arménie. Les films soumis n'ont aucune limite quant au format de tournage. Les films peuvent être tournés sur des téléphones portables, des films et des caméras HD. La compétition comprend trois catégories : « One Minute - One Shot », « Short Movies » et « Cinema Without Border ». Il existe également des programmes spéciaux et des tables rondes.
Le festival international du court métrage « One Shot » est une plateforme de cinéma ouverte. Elle a été fondée en 2003.
Le président fondateur est Gagik Ghazareh. Organisation fondatrice : Centre arménien pour l'art expérimental contemporain. Le symbole du festival représente une statue tridimensionnelle d'une ancienne sculpture rupestre de la montagne Geghama vieille de 5000 ans.
Le festival du film « Seize the Film » se concentre sur les projections de films liés au thème du handicap/au moins un acteur est handicapé et propose des éditions à Novi Sad (Serbie), Rijeka (Croatie) et Kotor (Monténégro).
Outre les projections de films sur le thème du handicap, le festival propose également des programmes d'accompagnement et de post-production : Film Caravan, qui comprend des projections dans des espaces culturels, des écoles, d'autres festivals et « Seize the film Kids », des projections de films adaptés aux enfants âgés de 7 à 12 ans (en Serbie).
Le « Festival du film indépendant du Golfe de Naples » est un événement destiné à servir de vitrine internationale à des films de différents types et genres, afin de promouvoir et de diffuser les films d'art, d'auteur et expérimentaux qui ne sortent pas dans les salles de cinéma, de favoriser le dialogue entre différentes expériences et de créer un point de rencontre pour le soutien de la culture cinématographique.
Caostica est un festival international de courts métrages et de vidéoclips qui se déroule à Bilbao (Pays Basque) avec les sections suivantes : Videozinema (courts métrages de fiction), Animation et Videoclip (clip musical).
Tous les prix sont décernés par un jury professionnel à l'exception de Bizarre Prize. L'association Caostica décernera le prix Bizarre au participant qui représente le mieux l'esprit frais, innovant, original, irrévérencieux, martien, farceur, étrange, risqué, courageux et audacieux qui caractérise ce festival, quelle que soit la section dans laquelle il est inscrit. En outre, le Festival décernera un prix au meilleur film en langue basque, indépendamment de la section dans laquelle il est inscrit.
Rencontre internationale des arts et des sciences cinématographiques ELIPSIS
est un projet développé pour favoriser l'échange d'idées, d'expériences et de points de vue entre étudiants, cinéastes et chercheurs du domaine cinématographique, dans le but de relier les perspectives académiques et professionnelles du septième art dans sa diversité. La réunion intègre des espaces spécifiquement destinés aux universitaires ou aux artistes, ainsi que d'autres destinés au dialogue et à la collaboration entre eux.
Deux années se sont écoulées depuis le premier enfermement dont nous nous souviendrons en tant que collectif, ce qui suppose que l'humanité a appris à repenser et à repenser le monde qu'elle habite, ou du moins c'est ce que nous pensions quand nous ne pouvions pas quitter nos foyers. Un regard d'espoir et de changement mêlé au sentiment de la fin du monde.
Aujourd'hui, après tant de choses, nous nous retrouvons, avec plus de questions et avec un nouveau look pour repenser nos paysages quotidiens, qu'est-ce qui nous entoure ? Avec quels yeux voyons-nous le monde après la quarantaine ? Aujourd'hui, nous n'avons que des questions, des incertitudes pour l'avenir : savez-vous quels sons vous entourent ? Quelle est ta flore quotidienne ? Les espaces que nous habitons et les choses auxquelles nous sommes liés.
L'idée de ce projet est née d'une correspondance filmée entre amis, qui nous a permis, d'une nouvelle sensibilité, de nous raconter nos expériences quotidiennes et ce que nous avons ressenti pendant notre quarantaine.
Cette expérience de création à partir de l'intimité, sans prétentions ni artifices inutiles, mais du sentiment et du désir de partager, a permis de découvrir le potentiel poétique des environnements qui nous entourent.
Les correspondances sont basées sur l'échange d'idées qui nous permettent d'observer le monde de l'autre. Ils nous permettent de découvrir l'univers géographique dans lequel nous vivons et qui nous unit lorsque nous sommes motivés à partager ces sensations.
Les correspondances filmées sont un format qui permet aux cinéastes, aux artistes de raconter de manière très artisanale leur façon de voir le monde.
La Semaine du film latino-américain se déroulera sur cinq jours consécutifs, officiellement organisée au centre culturel San Martín de Buenos Aires, en Argentine, en novembre.
Au cours de l'événement, des activités spéciales accompagneront les projections :
Forum international sur la distribution et l'exposition
Débat entre critiques de cinéma latino-américains
Depuis 2017, nous créons des espaces de rencontre et de discussion, en travaillant d'arrache-pied au développement du public. Nous pensons qu'il est important pour notre public de vivre une bonne expérience lors de chaque événement et de repartir avec l'envie de continuer à regarder le cinéma latino-américain.
Première édition de l'exposition expérimentale de la Northern Proposal, un mouvement de production avant-gardiste qui repousse les frontières créatives à travers l'expérimentation de la narration et de la création audiovisuelle.
Un événement qui offre un espace d'exposition à tous les créateurs audiovisuels intéressés à exposer leurs projets.
Faith in Film est un festival de films boutique et une compétition de scénarisation qui se déroulent dans le centre-ville historique de Tucson, une région riche en histoire et en culture.
Notre objectif est de créer un festival de films et une compétition d'écriture de scénarios qui, à terme, lanceront la carrière d'écrivains et de cinéastes religieux et aideront les artistes confirmés à passer à des films basés sur la foi ; et de présenter les films basés sur la foi au grand public, en leur donnant en fin de compte le même les calendriers de sortie et les sources de revenus des plateformes que apprécient les films de studio traditionnels et les films indépendants haut de gamme ; et pour inspirer, présenter, soutenir et développer les écrivains et les cinéastes de toutes confessions afin de créer de grands films basés sur la foi qui touchent, émus et inspirés ; et les cinéastes et distributeurs habilité à réaliser et à distribuer davantage de films avec un élément de foi.
Notre concours de scénarios accepte des scénarios de longs métrages (jusqu'à 135 pages), de courts métrages (jusqu'à 50 pages), des pièces de théâtre, des pilotes de sitcom et des pilotes de télévision dramatiques.
Notre festival de films accepte les longs métrages d'une durée maximale de 140 minutes et les courts métrages (jusqu'à 45 minutes) dans plusieurs catégories. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui permet aux artistes et aux professionnels de l'industrie de tous niveaux de venir, de réseauter et de présenter leur travail. Pour de nombreux cinéastes, ce sera la première fois que quelqu'un verra leur travail sur grand écran.
Faith in Film est une production de Cinema Public House. Nous sommes une société de festivals indépendante basée aux États-Unis qui produit à la fois des festivals en direct et des festivals en ligne dans le monde entier.
Troisième appel du premier festival européen de films générés par l'intelligence artificielle (IA). Le +RAIN Film Festival s'intéresse à l'utilisation de méthodologies créatives avec l'IA au service de la narration. Au-delà de la dimension visuelle, cette technologie pose des défis dans la manière de raconter des histoires et met également l'accent sur des concepts tels que la créativité et l'imagination. Le +RAIN Film Festival cherche à être la porte d'entrée vers des films qui expérimentent le langage narratif et ces nouvelles approches technologiques.
Festival Ull Nu :
C'est un espace pour encourager, diffuser et fertiliser la créativité, l'art, la culture et les jeunes talents.
C'est un point de rencontre, d'échange et de dialogue entre de jeunes créateurs venus des quatre coins des Pyrénées et des professionnels de l'industrie cinématographique et audiovisuelle.
Il s'agit d'une proposition de loisirs alternative, originale et innovante qui vise à promouvoir et à apporter en Andorre de nouvelles propositions et tendances audiovisuelles.
C'est une expérience unique, un festival de cinéma et d'audiovisuel.
