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Aquí es donde empezamos, el lado oscuro del cine, inspirado en el mítico álbum de Pink Floyd.
Empezamos por el lado oscuro, invisible a simple vista, misterioso, oscuro, un lado con límites borrosos e infinitos matices, donde nada es seguro, preciso, predeterminado. No es visible sino invisible, se encuentra bajo la superficie o en cualquier otro lugar, es algo que no se puede simplificar, ya que alude continuamente a significados más profundos. Es el lado del cine que nunca es complaciente y siempre indaga, lo que nos hace cuestionar el significado de lo que vemos, escuchamos y percibimos.
Si te fijas bien, verás que hay un lado oscuro en todo. Lo encuentras en los cuentos populares de los hermanos Grimm, en las visiones fantásticas y apocalípticas de Fritz Lang, en los arquetipos de la ficción narrativa de Stephen King, en las inolvidables imágenes de Stanley Kubrick, en los poemas de Homero y en la epopeya de El señor de los anillos de Peter Jackson. Desde las Sagradas Escrituras hasta Juego de tronos, el lado oscuro es la fuerza que impulsa todas las formas de arte y el Ravenna Nightmare Film Fest es su icono cinematográfico.
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Teniendo en cuenta la alta demanda de participación de las escuelas e instituciones de cine, establecimos una tarifa especial para múltiples inscripciones de la misma escuela o institución: 10 €/4 cortometrajes. Póngase en contacto con nosotros en info@ravennanightmare.it para aprovechar este descuento.
Documentales españoles (Largometrajes y Cortometrajes)
Feelmotion UDIT International Short Film Festival es un festival de cortos para estudiantes universitarios organizado por la Escuela Universitaria UDIT de Madrid.
Feelmotion es un festival de cortos para estudiantes universitarios, el festival celebra su primera edición en 2012, nacido por iniciativa de los alumnos y Raúl San Julián, director del festival y profesor en ESNE. Desde entonces el festival ha celebrado un total de doce ediciones, con más de 3000 cortometrajes participantes procedentes de más de 60 universidades repartidas por 33 países a lo largo del mundo y un total de más de 5000 alumnos universitarios que han participado o colaborado con el festival.
Gracias al apoyo de nuestros partners, nuestros finalistas han podido usar Feelmotion para darse impulso y llegar a festivales tan importantes como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el New York International Independent Film & Video Fest o el 3D Wire.
Entre los participantes destacados están nuestros alumni Diego Porral, nominado al Premio Goya al Mejor Corto de Animación 2018 por “Un día en el parque” que fue seleccionado como Mejor Corto Feelmotion 2017 y que actualmente cuenta con más de 40 premios y 200 nominaciones; y José Herrera, ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2019 por “Cazatalentos”.
En cada una de sus ediciones, Feelmotion ha contado con un numeroso equipo de profesionales y voluntarios procedentes del alumnado para organizar tanto el certamen y su correspondiente gala de premios como los numerosos eventos temáticos de cada edición. En total, más de 200 alumnos de los distintos grados de UDIT han colaborado con su esfuerzo para sacar adelante Feelmotion.
Feelmotion también ha contado con grandes profesionales de la industria cinematográfica para formar parte de los jurados que cada año eligen a los ganadores. Profesionales como los directores y guionistas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; los productores y académicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; los actores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar entre otros; y una larga lista de periodistas, técnicos, académicos, etc.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural.
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
Organizaciones gubernamentales y el primer festival mundial de películas sobre desarrollo internacional de jóvenes directores.
Objetivos del festival
Anime a los cineastas y creativos a trabajar juntos para crear conciencia sobre los Tres Pilares de la Libertad mediante la proyección de películas creadas en torno a estos temas.
Los tres pilares de la libertad y el medio ambiente
* Liberarse de la miseria: mediante el logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU
* Libertad para vivir sin miedo: mediante esfuerzos para lograr la seguridad y la paz colectivas.
* Libertad para vivir con dignidad: mediante la aplicación de la justicia para todos, de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
Desarrollo: pobreza, vivienda, atención médica, educación, género, gobernanza, finanzas
Seguridad humana: prevención de conflictos, resolución de conflictos, mantenimiento de la paz, vivienda, migración
Derechos humanos: género, educación, dignidad, participación
Medio ambiente: cuestiones ecológicas, preparación y consecuencias de los desastres naturales, sostenibilidad, nuevas tecnologías
Cortometrajes: cualquiera de los anteriores
Jóvenes cineastas: menores de 25 años
2.500 libras esterlinas en premios en metálico para el talento emergente de parte de nuestra patrocinadora Katie Partridge, directora ejecutiva del Grupo Saphira, para apoyar a una nueva generación de cineastas y artistas.
NUEVO RENACENTISTA DE LONDRES #8
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica).
Los ganadores y nominados anteriores han ganado importantes premios internacionales o han dirigido su primer largometraje.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE JÓVENES TALENTOS DE FIRST FLIGHTS
El ganador de este premio será invitado a los estudios Goldfinch para realizar una consultoría personalizada con First Flights y uno de sus productores ejecutivos. First Flights from the Goldfinch Studios entregará este premio en la ceremonia de entrega de premios New Renaissance que se celebrará en el Courthouse Hotel el domingo 1 de octubre. First Flights acaba de ganar un BAFTA con su cortometraje «An Irish Goodbye», también nominado al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de acción real.
ACERCA DE NEW RENAISSANCE LONDON
Nuestro agradable y acogedor festival de arte, con sede en Londres, tiene una auténtica pasión por promover el cine independiente del más alto nivel que existe hoy en día. New Renaissance ha sido descrito como «uno de los principales festivales de cine del Reino Unido», junto con Raindance y Aesthetica (London METRO, O1.08.16), aparecieron en publicaciones acreditadas como Vogue, GQ e iD Magazine, y somos un festival de cine registrado en IMDB.
Los cineastas son un público exigente y las más de 100 críticas de cinco estrellas de cineastas de todo el mundo son una prueba de nuestro compromiso y respeto por el arduo trabajo y el esmero que implica hacer una película. Desde 2021, entregamos premios en metálico para apoyar a los cineastas prometedores y talentosos en los que creemos gracias a un generoso patrocinador (ver más abajo).
HISTORIAS DE ÉXITO
Hemos estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar (The Silent Child, 2017) o que posteriormente recibieron un importante acuerdo de distribución (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; y Phantompain, 2018), por nombrar solo algunas.
A pesar del tamaño relativamente pequeño del festival, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente, y se establece una gran cantidad de redes productivas.
NUESTRA CURADURÍA: PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye el trabajo experimental, el drama emocional, la música, la danza y el talento emergente (ver más abajo).
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticamente divisivos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Organizar un festival nunca es fácil, pero nos esforzamos por elaborar un gran programa cada año en un entorno cálido, inclusivo y verdaderamente digno. Puedes visitar el programa del año pasado en línea en www.nrff.co.uk para hacerte una idea de la calidad de la curaduría por la que somos conocidos.
NUEVO RENACIMIENTO DE LONDRES 2023
2023 será nuestro octavo año en Londres, una ciudad conocida por su diversidad e innovación en las artes creativas. Durante 3 días de septiembre, proyectaremos alrededor de 100 películas destacadas en el corazón de Londres. El programa incluirá cortos narrativos, largometrajes, documentales, animaciones, vídeos de baile y música, una fiesta de networking y una CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS.
Paralelamente al festival, habrá un CONCURSO DE GUIONES, una serie de clases magistrales impartidas por expertos de la industria cinematográfica, una mesa redonda con cineastas, sesiones de preguntas y respuestas con cineastas y otras oportunidades para establecer contactos.
PREMIOS A TALENTOS EMERGENTES
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica). Los seleccionados pueden ganar PREMIOS EN EFECTIVO. Encontramos un patrocinador para ello en 2021 y 2022 y nos complace anunciar que seguirán apoyando estos premios en metálico para talentos emergentes en 2023.
Lea nuestras reglas y términos antes de enviar su inscripción.
Fechas clave:
Se abrirán Inscripciones para 2023. El festival tendrá lugar entre mediados y finales de septiembre de 2023 y se notificará a todos los concursantes al menos entre 4 y 6 semanas antes del evento.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es ofrecer un escenario a nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales, especialmente Instagram y Facebook. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones artísticas.
NUEVOS ALUMNOS RENACENTISTAS
Entre los antiguos asistentes o ganadores de New Renaissance se encuentran: la pareja ganadora del Óscar Chris Overton y Rachel Shenton (The Silent Child); la actriz ganadora del Óscar Whoopi Goldberg (Palace); la actriz ganadora de un BAFTA y un Emmy Anna Friel (The Sea); el director Brady Hood (Sweet Maddie Stone); el guionista y director ganador del Óscar James Lucas (Pinta los ojos del dragón); la actriz ganadora del BAFTA Sophia Myles (Todo eso brilla) ters); el actor ganador del BAFTA George MacKay (Infinite); el músico ganador de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); ganador del BAFTA y nominado dos veces al Emmy la directora de documentales Zoe Dobson (El hombre astuto); la animadora ganadora del BAFTA Catriona Black (Estás en el fondo de mi mente); la actriz ganadora del Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); el director de fotografía nominado al Oscar Jarin Blaschke (Un millón de ojos); la directora nominada al BAFTA Shona Auerbach (Rudy); el actor Tom Cullen (Souls of Totality); la actriz nominada al BAFTA Celine Buckine ens (Prangover); la actriz de Silent Witness Emilia Fox (El fantasma); el actor de Chicago Darren Day (Rudy); el actor de Rag Doll Ali Cook (El hombre astuto); la actriz nominada al Olivier Amy Lennox (Near); estudiante El ganador del Óscar Tristan Holmes (El rey frágil); y el estudiante ganador del Óscar Ariel Heller (Mammoth).
Festiver es una organización sin ánimo de lucro creada por los actores colombianos Toto Vega y Nórida Rodríguez con el propósito de realizar y promover el Festival de Cine Verde de Barichara FESTIVER, en el municipio de Barichara, Santander: un festival de carácter competitivo que ofrece una variada programación de participación gratuita y una potente herramienta a disposición de la sociedad para la construcción de valores positivos y la consolidación de la paz en Colombia a través del cine. La 15ª edición se llevará a cabo del 25 al 28 de septiembre de 2025 en Barichara, Santander, Colombia.
18° FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL CINETORO
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, dedicado a la práctica curatorial y a la formación de cineastas; construyendo puentes entre talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, y promoviendo el análisis y la crítica en torno a la producción y al pensamiento sobre el cine experimental y la animación.
Abogamos por un cine en el que la poesía y el arte dialoguen; que trace su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se preocupa por recuperar la conciencia de la corporalidad; que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen y del sonido.
Un cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Que resignifica el territorio, transforma la mirada sobre la ruralidad y brinda a la comunidad espacios para la apropiación del conocimiento.
CANTOS ABISALES
¿Lo que oímos está vivo?
#VerYOírDiferente
Un sonido lejano retumba en la oscuridad de la sala, un llamado que viene desde las profundidades abisales del océano, un canto penetrante que atrae y ata. Quien escucha accede a un desfasaje temporal y salta al vacío. Ese salto implica un peligro, y al mismo tiempo, es un encuentro con lo desconocido.
Las películas que saltan, que buscan en la oscuridad, en la sombra, en el misterio, en lo espectral, en el sonido, pero también en el silencio, son las que nos interesan en esta edición.
El sonido, como movimiento, puede revelar la dimensión temporal de una imagen, ya sea estática o en movimiento. Más que apoyar las imágenes de forma semántica, el sonido puede convertirse en su eje estructural.
Buscamos películas que exploren diversas relaciones entre imagen y sonido, o que traten el sonido como material plástico. Ya sea a través de un enfoque conceptual donde el sonido estructura la película; o donde la voz cobra peso no solo por lo que dice, sino por sus cualidades: la voz como material plástico, como revelación y reverberación; o donde la música, en lugar de acompañar simplemente la imagen, se convierta en una parte estructural de la obra. Películas que toman forma a través del sonido.
Queremos sumergirnos en las profundidades del sonido, cerrar los ojos y ver y escuchar mientras nadamos y nos sumergimos; porque, desde una perspectiva teórica o curatorial, se ha explorado poco en estas aguas.
Los cantos abisales actúan como un llamado, y a este llamado queremos responder en esta edición. Buscamos animaciones, documentales, ficciones, cine híbrido y experimentaciones que resuenen con estos cantos, con esta invitación a ver y oír de otra manera.
#CantosAbisales #EscuchaProfunda #Cinetoro2025 #VerYOírDiferente #SaltoAlAbismo #CineYSonido #FestivalDeCineExperimental #CineHíbrido #CineExperimental #NarrativaExperimental
El FICAH MÉXICO se realiza anualmente y tiene como objetivos principales impulsar y promover la producción, finalización y exhibición de obras cinematográficas indpendientes.
El Festival of Future Storytellers ha sido uno de los festivales más importantes para jóvenes cineastas de todo el mundo desde 1981. Cada año, ofrece a jóvenes cineastas de todo el mundo una plataforma para presentar sus propios cortometrajes e intercambiar ideas sobre la cinematografía. Cada mes de noviembre, Múnich se convierte en el punto central del cine internacional emergente, un lugar para el intercambio, la creación de redes y el debate animados.
Los cortometrajes de ficción, documentales y películas de animación que se proyecten en la competición internacional pueden optar a valiosos premios, que otorga un jurado independiente del festival. Además, el Festival of Future Storytellers presenta un concurso de cortometrajes del DACH, en el que se programarán cortometrajes de la región de DACH. Un amplio programa de apoyo con paneles y clases magistrales complementa el programa cinematográfico.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MACAO («FESTIVAL») es un festival audiovisual mundial anual que tiene como objetivo motivar a las producciones de cortometrajes y vídeos musicales extranjeros y de Macao a competir en este FESTIVAL.
El Festival consta de dos competiciones distintas:
- Concurso internacional de cortometrajes SHORTS
- Concurso internacional de videoclips VOLUME
«SHORTS» premia los mejores cortometrajes en las tres categorías de ficción, documental y animación. Y «VOLUME» premia al mejor vídeo musical ganador que incorpore música original de Macao. En el sitio web del Festival hay disponible una lista de las canciones originales de Macao, que se pueden descargar a propósito para VOLUME.
La inscripción de SHORTS estará abierta del 16 de marzo al 31 de mayo de 2025 y VOLUME estará abierta del 16 de marzo al 20 de julio de 2025.
El festival se conocía anteriormente como «Sound & Image Challenge» y se lanzó por primera vez en 2010 y se centró únicamente en una competencia audiovisual para talentos locales. Esta iniciativa fue cofundada con profesionales del cine, la música, el sonido y la imagen, con dos prioridades: promover las industrias creativas en el sector audiovisual y destacar los talentos locales en la producción de diseño de sonido e imágenes en movimiento. Con el paso de los años, se expandió por los 5 continentes, creció y ganó reconocimiento y, finalmente, se convirtió en un festival de cortometrajes en 2015.
El Festival se celebrará del 2 al 10 de diciembre de 2025. Durante la semana del Festival se programarán una serie de programas culturales en salas de todo Macao, como la proyección pública de la selección oficial de «SHORTS» y la selección oficial de vídeos musicales de «VOLUME», clases magistrales sobre producción y desarrollo cinematográfico, comisariado y organización del Festival Internacional de Cine, la votación del público por la opción «Elección del público» y la ceremonia de entrega de premios.
El Festival Internacional de Cine Independiente de Paracho (FICIP) surge en el año 2012 como un evento de convivencia para la proyección y premiación de trabajos audiovisuales, en los que hayan empleado una narrativa cinematográfica a pesar de contar con un muy bajo presupuesto. El Festival Internacional de Cine Independiente de Paracho es un espacio para los realizadores independientes y productores en donde puedan mostrar su trabajo y conocer el de los demás.
ABYCINE – FESTIVAL Y MERCADO DE CINE INDEPENDIENTE DE ALBACETE tiene entre sus objetivos fundamentales la difusión y promoción de películas y cortometrajes de carácter independiente que, por una u otra razón, no disfrutan de distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición.
El Festival trata de cubrir, en la medida de lo posible, este importante vacío. Asimismo, otro de sus propósitos, no menos relevante, es presentar una selección de películas que atiendan a las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, al fenómeno “indie” en el cine español y a la educación de la mirada de las nuevas generaciones de espectadores.
La asociación de afirmación mediática «MAT» (en adelante: La Asociación) es una asociación voluntaria no gubernamental y sin fines de lucro, fundada por un período indefinido debido a la afirmación de todos los segmentos sociales en los medios de comunicación mediante la creación de material audiovisual, artículos de prensa y presentaciones en la web. Uno de los objetivos de la Asociación es la organización de festivales que, por su contenido, contribuyan al desarrollo de la cultura. A partir de 2016, uno de los festivales organizados es el festival internacional de cortometrajes y fotografía, llamado «Short cut».
La Asociación de Afirmación Mediática «Mat» de Indjija ha convocado un concurso para la novena edición del Festival Internacional de Cortometrajes y Fotografías «Short cut» Indjija 2024. En el festival se proyectarán cortometrajes, documentales y películas de animación. El festival está abierto a películas de autores nacionales, así como a autores de todo el mundo. Los temas de las películas deben estar en el campo de la ecología, el turismo y la vida. La convocatoria pública para autores de cortometrajes durará del 17 al 31 de mayo de 2024. Las películas recibidas son revisadas por un comité de selección que no considerará las películas que contengan mensajes o contenido ofensivo o agresivo.
El Festival Internacional de Cortometrajes y Fotografía «Short cut» Indjija se celebrará el 30 de agosto de 2024. El festival proyecta cortometrajes, documentales y películas de animación sobre el tema de la ecología, el turismo y la vida. El festival está abierto no solo a las películas de autores nativos, sino también a autores de todo el mundo. El siguiente programa consiste en una exposición fotográfica (el tema es «Objetivo (s)»), que también tiene un carácter competitivo, y se realizará del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2024.
CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
Los organizadores del Short Cut Festival organizan una exposición de fotografías titulada «Objetivo (s)» en el programa correspondiente, e invitan a todas las personas interesadas a participar en la exposición. Las fotografías con datos personales y de contacto se envían a shortcutfest@gmail.com con una indicación para el concurso de fotografía «Short cut», del 17 al 31 de mayo de 2024. Los autores fotográficos del concurso pueden enviar un máximo de 10 fotografías, el tamaño de la página más larga de fotografías digitales aceptables no puede ser inferior a 3000 píxeles, el tipo de archivo solo puede ser jpg, es decir, jpeg y el tamaño máximo del archivo no debe superar los 20 MB.
Del 30 de agosto al 5 de septiembre de 2024 se realizará una exposición de las fotografías seleccionadas para el concurso.
SZ ha abierto las inscripciones para participar en su decimotercera edición, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre y que, como novedad, prescindirá de la ausencia de géneros en los premios a mejor interpretación, tanto Estatal como local, e incorporará un nuevo galardón dirigido a una obra que destaque por sus logros artísticos o por su aportación innovadora.
Como es habitual, Santurzine contará con cuatro secciones competitivas. En primer lugar, el apartado Estatal volverá a estar dirigido a producciones españolas, que no deberán superar los quince minutos de duración y que deberán haber sido realizadas a partir del 1 de enero de 2024.
En segundo lugar, la sección Santurtzi reunirá trabajos de carácter local bajo dos requisitos: un máximo de quince minutos de duración e incluir, al menos, una escena rodado en la localidad santurtziarra. Por tercer año consecutivo, por su parte, EITB volverá a patrocinar la sección Euskal Pantailak, centrada en cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de producción vasca o navarra.
Por último, Amnistía Internacional se encargará de dar el premio de la sección Ibiltariak, cuyos trabajos deberán hablar sobre las vulneraciones de los Derechos Humanos, tal y como están contemplados en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
SIN GÉNEROS Y PREMIO AL LOGRO ARTÍSTICO
En total, estas cuatro secciones aunarán diez premios y una dotación económica superior a 4.000 euros. Como novedad, al igual que ya ocurría en el apartado Estatal, la sección Santurtzi dejará de diferenciar entre géneros y se entregará un único trofeo a la mejor interpretación.
Asimismo, se entregará un nuevo premio, Saregabe Saria, a una obra que merezca un reconocimiento especial por sus logros artísticos o por su aportación innovadora de entre aquellos que compitan en las secciones Estatal y Santurtzi y que contará con una dotación de 350 euros.
Entre todos los trabajos presentados, además, se concederá un reconocimiento al mejor cortometraje en euskera, por valor de 1.000 euros, y, un año más, la asociación Bizitegi entregará el premio Kalean, dotado con 500 euros, al trabajo que mejor refleje valores sociales.
La fecha límite de recepción de obras para las secciones Estatal, Euskal Pantailak e Ibiltariak finalizará el 17 de agosto, mientras que el plazo para la sección Santurtzi se extiende hasta el 5 de octubre. Los trabajos pueden enviarse a través de las plataforma Festhome, excepto los de la sección Santurtzi, que podrán hacerlo mediante enlace WeTransfer.
CineFoot - Festival Internacional de Cine de Fútbol es el primer festival de cine en Brasil y América Latina con enfoques curatoriales y conceptuales únicos sobre el fútbol. El evento tiene como objetivo la promoción, la difusión, la reflexión y la valoración de las películas de fútbol de todo el mundo.
ASUFICC – Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción es un certamen que nace con el objetivo de acercar el cine contemporáneo del mundo, a través de autores singulares con obras que asumen riesgos e invitan a la reflexión. Poniendo el énfasis en problemáticas sociales que empatizan a la sociedad asuncena y paraguaya, se busca a partir de una programación de excelencia cinematográfica, formar a espectadores con mayor sensibilidad y mayor consciencia ante la experiencia cinematográfica y las problemáticas de la sociedad. Asimismo, busca ser un espacio de encuentro e impulso para los creadores nacionales.
El Certamen de Cortometrajes "Live Action" es un festival que pretende acoger las distintas formas de expresión de la cultura alternativa a través del audiovisual.