Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Amsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 reuniones principales para todos los largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, videos musicales, animaciones, películas para estudiantes, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir los laureles oficiales de la ARFF e invita a todos a participar en los eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Ámsterdam recibirán la certificación durante los eventos anuales mediante la proyección en el escaparate del tráiler que se entregará en la ceremonia anual de premios. Por lo tanto, todos los finalistas de ARFF serán mencionados varias veces para tener lo mejor de todo el festival durante todo el año. Preséntese hoy para participar en los 4 eventos relacionados con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
El Festival Internacional de Cine All That Moves llega a su quinta edición, reafirmando su compromiso con la diversidad cultural, la innovación audiovisual y la valoración del cine independiente. Con el enfoque curatorial «Nuevas vistas, otros cines», el festival ofrece una plataforma para producciones de estudio e independientes que rompen las barreras narrativas, estilísticas y culturales, con un grupo comisariado de películas de diferentes géneros, nacionalidades y estilos, que llegan a un público amplio e inclusivo.
Además de las categorías tradicionales como mejor largometraje, documental, animación, LGBTQIA+ y terror, el festival también destaca y valora la diversidad en el cine, con premios dedicados a los estudiantes, las mujeres en el cine, el cine negro y el cine latinoamericano. Además, All That Moves fue el primer festival de Brasil en introducir una categoría de premios dedicada a la inteligencia artificial, lo que reforzó su compromiso con el avance tecnológico y la innovación en el cine.
Tanto si eres un cineasta experimentado como si acabas de empezar, te animamos a inscribir tu trabajo y formar parte de este evento. Somos el lugar donde nuevas voces encuentran su escenario.
Bienvenidos al Festival Internacional de Cine de Tokio CIEMASTERS
Estamos organizando nuestro 2º Festival Anual en Tokio, Japón.
A través del descubrimiento de películas y la dirección de talentos de todo el mundo, nuestro festival de cine se fundó con la misión de desarrollar la próxima generación de cine.
Japón ama todo el cine, independientemente del país, el idioma o la raza.
La cultura de ver películas con subtítulos está bien establecida aquí, con estrenos de multitud de naciones cada año.
Sin embargo, la mayoría de esos lanzamientos se limitan a películas comerciales. La realidad es que hay una gran cantidad de fantásticos directores extranjeros y películas inactivas a las que nunca estamos expuestos. La falta de festivales de cine «internacionales» en Japón también ha sido un problema.
Con sede en Tokio, un lugar donde nacen nuevos y diversos auge, este festival reúne películas y personas activas en un escenario global.
Un festival donde podrás ver obras cinematográficas que cruzan las fronteras de la raza y el lenguaje.
Este año nos centramos en los cortometrajes y seleccionamos películas de gran premio en cada una de estas cuatro categorías:
Mejor Corto Drama
Mejor pantalón corto de terror
Mejor cortometraje animado
Mejor vídeo musical narrativo
Siguiendo el año pasado, este año invitamos a jueces no sólo de la industria cinematográfica, sino también del sector comercial y publicitario a proporcionar un lugar para que usted pueda mostrar su trabajo a muchas personas.
Esperamos con mucho interés recibir sus interesantes inscripciones.
- Las películas de menos de 40 minutos se consideran categoría de cortometrajes.
- No hay requisitos de estreno.
- Los inscripciones en idioma no inglés ni japonés deben subtitularse en inglés o japonés.
Ver
https://www.cinemasters.jp
para obtener todos los detalles
VER ESPAÑOL ABAJO
El FESOHCURT és, amb aquesta 8a edició, un referent al món dels festivals, ja que vol contribuir al foment de l’ús del valencià a través de l'laboració de curtmetratges; per això, la llengua d’almenys el 50% dels curtmetratges ha de ser el valencià (en qualsevol de les seues variants dialectals).
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El FESOHCURT es, con esta 8ª edición, un referente en el mundo de los festivales, ya que quiere contribuir al fomento del uso del valenciano a través de la elaboración de cortometrajes; por eso, la lengua de al menos el 50% de los cortometrajes será el valenciano (en cualquiera de sus variantes dialectales).
- Los cortometrajes presentados deben haber sido producidos entre 2021 y 2023.
- La duración no debe exceder de 20 minutos.
- Las obras no habladas en castellano deberán presentar subtítulos en dicho idioma.
- El tema de los cortometrajes será libre.
- Se aceptarán cortometrajes de ficción con imagen real, de animación, y de los géneros experimental y documental.
Situado en el corazón del país cajún, el Festival anual de Cine on the Bayou de ocho días es un festival internacional de cine jurado dedicado a presentar películas narrativas, documentales, animadas y experimentales y cineastas con voces verdaderamente originales en una de las culturas más amigables y singulares del mundo. COTB también está comprometida con la promoción de los cineastas establecidos y emergentes y la construcción de relaciones que es crucial para su trabajo continuo. La dedicación y el compromiso de COTB en este sentido continúan independientemente de la pandemia — tendremos un Festival 2022 jurado, que esperamos sea en persona.
Cinema on the Bayou, el segundo festival de cine más antiguo de Louisiana, fue fundado en 2006 en Lafayette, Louisiana, por el cineasta Pat Mire después de que el huracán Katrina causara la cancelación del Festival de Cine de Nueva Orleans en el otoño de 2005. Pat fue contactado por el National Film Board of Canada, que ofreció un estreno estadounidense del documental MAROON, del famoso cineasta quebequés Andre Gladu, que originalmente estaba programado para estrenarse en Nueva Orleans. Cine on the Bayou fue lanzado en respuesta, y Gladu y su película abrieron el Festival inaugural. Pat sigue desempeñando el cargo de Director Artístico del Festival.
Desde 2006, Cinema on the Bayou ha presentado cientos de películas documentales, narrativas, animadas y experimentales aclamadas internacionalmente, con cineastas de todo Estados Unidos y de todo el mundo. El Festival es ahora único entre los festivales de cine de Estados Unidos, ya que también proyecta regularmente un gran número de películas independientes en francés y presenta a cineastas de todo el mundo francófono. El Festival también tiene la distinción entre festivales de cine de haber otorgado el Premio del Público a la película de animación de Moonbot Studio LOS FANTÁSTICOS LIBROS DE MR. MORRIS LESSMORE un año antes de que la película fuera nominada y ganada un premio de la Academia en la categoría de cortometrajes de animación.
En 2021, el Festival se celebró virtualmente debido a la pandemia. Hemos proyectado más de 140 películas de todo Estados Unidos y de todo el mundo, incluyendo World, U.S y Louisiana Premieres de películas narrativas, documentales animados y experimentales. En las selecciones oficiales se incluyeron más de 40 películas francófonas.
Cineastas, actores, productores y otros profesionales de la industria y aficionados al cine participaron virtualmente de todos los Estados Unidos y Canadá, incluyendo Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Ciudad de Quebec, Nueva Brunswick y Nueva Escocia, así como de Puerto Rico, Inglaterra, Frand, Alemania, Finlandia, Suiza, España, Albania, Grecia, Australia y el Japón. Participaron jueces de Shreveport, Baton Rouge y Breaux Bridge, Luisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Ciudad de Quebec y París. En nuestra ceremonia de entrega de premios virtuales, el Festival otorgó 22 galardones goujon caille (bagre manchado).
Cinema on the Bayou ha sido seleccionada como el Editors' Choice para «Goings-on in the South and beyond» por Garden and Gun Magazine. Describiendo nuestro escenario de Cajún Country como un «estofado de influencias francesas, españolas y africanas», los editores concluyeron que era un lugar ideal para Cinema on the Bayou, un festival internacional de cine «encargado de exponer a los asistentes a las voces más originales del cine y fomentar el intercambio cultural entre el Pueblos francófonos del mundo».
Cinema on the Bayou también hizo la lista de los 15 mejores festivales de cine de invierno de los Estados Unidos por AudNews, una revista en línea para cineastas y amantes del cine.
A lo largo de los años, el Festival también se ha ganado el respeto de sus fieles alums cineastas que vienen de todo el mundo para compartir la alegría de vivir que define la cultura aquí. Dice mucho sobre el festival que estos cineastas independientes de gran talento no solo hacen visitas repetidas a Cinema on the Bayou, sino que también recomiendan el Festival a sus colegas cineastas.
Cinema on the Bayou también se ha asociado con varias compañías de distribución de películas independientes en Estados Unidos y Canadá, cuyos representantes asisten al Festival, con el fin de facilitar relaciones diseñadas para ofrecer oportunidades a los cineastas para llegar a un público más amplio y diverso.
El Festival se compromete a crear estas conexiones esenciales en medio de la exquisita cocina cajún, increíbles actuaciones musicales locales y discusiones estimulantes, tanto en paneles de expertos como en fiestas fuera de horario, sobre todo lo que es cercano y querido para esa criatura conocida como el cineasta independiente.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
En los mitos griegos antiguos, la ambrosía es el alimento o bebida de los dioses griegos, que confiere longevidad o inmortalidad a quien la consumía. Con la ambrosía, Hera «limpió toda impureza de su hermosa carne», y con la ambrosía Atenea preparó a Penélope mientras dormía, de modo que cuando apareció por última vez ante sus pretendientes, los efectos de los años habían desaparecido y se inflamaron de pasión al verla.
El consumo de ambrosía estaba normalmente reservado a los seres divinos. En la Odisea y la Ilíada, Homero usa la palabra ambrosía para tres cosas: la comida de los olímpicos, un ungüento que se usaba para tratar los cadáveres, y como perfume para ocultar el olor de las pieles de foca sin curar. A pesar de toda esta confusión, la palabra ahora se usa metafóricamente para referirse a cualquier cosa tan fragante y tan deliciosa que parezca divina «comida y bebida deliciosas».
La comida y la bebida son una necesidad vital, ¿verdad? Somos lo que comemos: mental, física, emocional e incluso espiritualmente. Vivimos en un mundo de extremos, con la inanición de alimentos por un lado y la gula por el otro. Sin embargo, hay quienes viven con la abundancia al alcance de la mano y con los medios para disfrutar de comidas sanas y deliciosas, pero que optan por darse un festín con una nutrición vacía. Las pequeñas cosas pueden traer alegría, y de hecho lo hacen. A los amantes de la comida les encanta la sencillez y la complejidad de la comida y la bebida, respeta la comida, come con atención, agradece cada bocado o sorbo, tiene curiosidad por saber cómo se prepara, conserva y planta la comida, siempre atento a aprender, cultivar, compartir y servir.
El Ambrosia Food & Drink Film Festival está dedicado exclusivamente a películas centradas en la comida y la bebida, así como a aquellas películas en las que la comida y la bebida son una parte importante de la sinopsis (o pueden ser de una escena memorable). Admitimos cortometrajes y largometrajes, animaciones, documentales, series web, vídeos musicales, vídeos instructivos y recetas y anuncios con o sobre comida/bebida, cocina, repostería, restaurantes, cafés, pubs, comer, beber, degustar y/o comidas, vino, té, café y refrescos, deliciosos platos de un restaurante de lujo con un famoso chef, comida rápida, comida vegetariana, comida sana, comida sencilla y comida callejera.
Los Objetivos de Desarrollo Sostenible adoptados por la ONU son el plan para lograr un futuro mejor y más sostenible para todos. Abordan los desafíos mundiales a los que nos enfrentamos, como la pobreza, la desigualdad, el cambio climático, la degradación ambiental, la paz y la justicia. El sector del cine y los nuevos medios de comunicación ha aumentado el interés por promover el concepto de desarrollo sostenible, y los cineastas se están centrando cada vez más en la realización de películas, documentales e instalaciones multimedia o interactivas en temas de esta esfera. Este festival de cine está fundado para promover el concepto de los ODS y para sensibilizar a las películas y documentales relacionados con la sostenibilidad, y para animar a los principiantes en el sector de los medios de comunicación a centrarse más en estos campos.
XIII FESTIVAL DE CORTOMETRAJES “LA CASA DEL RELOJ”- ARGANZUELA
23, 24, 25 y 26 de Noviembre de 2022
EL FESTIVAL HUECC es un festival de cine que busca mediante el mismo un espacio para la construccion de nuevas escuelas de cine comunitario. Nace del proyecto Homonimo realizado en el año 2018 HACER UNA ESCUELA DE CINE, espacio donde distintos colectivos audiovisuales latinoamericanos confluyeron para sentar las bases para generar una escuela de cine en Solano / Quilmes.
En la actualidad esta experiencia inicial y mediante el festival se pudo dar forma a la ESCUELA DEL ARROYO, que nuclea 40 niños niñas y jovenes de los barrios al costado del arroyo las piedras.
Todo lo recaudado en este festival es destinado a continuar con la experiencia de cine comunitario y a la futura contruccion de la primera escuela de cine comuntiario de Argentina.
Se aceptan todos los géneros, formatos y duraciones. Se realizará una selección para mejor organización y programación del Festival. Tendremos en cuenta la experimentación formal y el riesgo estético
Aceptamos libremente todo tipo de cortometrajes y largometrajes sin restriccion de fecha de realizacion.
VII MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Y CIENCIA 2025
La Muestra Internacional de Cine y Ciencia es un evento cinematográfico que tendrá lugar en el Centro Cultural Doctor Madrazo, Santander (España), del 3 al 9 de noviembre de 2025. En ella tiene cabida cualquier trabajo relacionado con la ciencia y la divulgación científica. Se admite cualquier género cinematográfico.
El objetivo de la muestra es promover la producción y la difusión de trabajos que fomenten los valores positivos y de progreso de la ciencia y tecnología, y que que sirvan de consulta para cualquier tipo de público. La temática es totalmente libre y puede hacer referencia a investigaciones propias o ajenas, temas candentes en la sociedad o comunidad científica, pasiones científico-técnicas personales, conceptos básicos de ciencia, hitos científicos, personajes históricos, la ciencia del futuro o pasado, etc.
Nos complace anunciar el Festival de Cine Fantástico de París. Una oportunidad para que los cineastas regionales e internacionales den rienda suelta a su imaginación.
El equipo del Festival de Cine Fantástico quiere conocer, inspirar y apoyar a los próximos pioneros de los géneros de fantasía, ciencia ficción y drama.
El Festival de Cine Fantástico es el primero de su género en París.
El laboratorio FFF existe para ofrecer a los cineastas, productores y asistentes a los festivales enormes oportunidades de debate, comentarios sobre su trabajo, talleres y apoyo futuro para su proyecto.
El Festival de Cine Fantástico acepta cortometrajes, largometrajes, animaciones, guiones, trabajos en desarrollo, series web, vídeos musicales y realidad virtual.
Nuestro objetivo será ofrecer entretenimiento interactivo en vivo durante todo el festival. Queremos que la gente sienta que hay cosas que hacer y ver en cada esquina.
Además de todo lo anterior, podrás establecer conexiones con los compañeros asistentes interesados y que trabajan en ciencia ficción y fantasía. Será un día repleto de ideas, ¡todas desarrolladas para que puedas llevar tu trabajo y, en última instancia, tu carrera profesional, más allá!
El Festival de Cortometrajes «La cruz y el mar» se desarrollará del 27 al 29 de noviembre 2020 y podrán participar realizadores de cualquier nacionalidad.
2) Pueden participar cortometrajes de ficción, documental y animación con una duración máxima de 45 minutos.
AS MEDIDAS DEL COVID -19 ESTE AÑO SERA REALIZADO POR LA PLATAFORMA ZOOM Y LOS GANADORES PUBLICADOS POR ESTA MISMA WEB OFICIAL
A Night of Misfit Films Festival, presentado por Full Figure Productions anuncia la sexta edición de A Night of Misfit Films Festival celebrado en High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Fundada por Dineta Williams-Trigg cineasta y actriz, A Night of Misfit Films surgió del deseo de ver contenidos más diversos en la comunidad Valley of the Sun. El festival celebra el talento artístico de todos los cineastas y artistas centrándose en contenidos originales que no han sido proyectados en otros festivales.
A Night of Misfit films está en asociación con el Libanese Independent Film Festival - LIFF y codirigido por Gauthier Raad y FFF Film Festival.
PLAY es el primer festival de cine portugués, dedicado exclusivamente a niños y adolescentes, decidido a promover el acceso a la cultura para un público más joven a través del cine y la proyección de películas para audiencias de entre 1 y 16 años.
Difundir un cine que nos haga reflexionar, despierte conciencias, denuncie injusticias y refleje la diversidad social y cultural de la humanidad. En la búsqueda colectiva de una humanidad sostenible.
Ese es el objetivo del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona con sede central en Barcelona y con satélites en NYC y París, que este año celebrará su decimotercera edición es uno de los festivales más importantes sobre la temática en España y un festival establecido internacionalmente.
La 9ª edición de Morce-go Vermelho - FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE GOIAS - es un festival de cine en el corazón de Brasil, que contará con obras audiovisuales contemporáneas y de recuperación histórica vinculadas a los temas del terror, el suspenso y el terror. El Festival podrá incluir producciones de ficción, experimentales y de animación, así como talleres y debates.
El objetivo es fomentar y promover las producciones locales, brasileñas y de todo el mundo, para los amantes del cine de terror, suspenso y terror, con algunas de las producciones independientes más creativas de cortometrajes en programas competitivos y largometrajes en la programación.
The Short Film Slam es un concurso bimensual presentado por The Madlab Post que se centra en proporcionar una plataforma para que cineastas emergentes y establecidos muestren su trabajo. En cada ronda, se proyectará una selección de hasta doce cortometrajes para el público local que votará su película favorita. La película mejor valorada en las proyecciones en directo será declarada «Película del mes» durante el mes siguiente. Las películas «en competición» mejor valoradas de cada sala de proyección en directo y en línea avanzarán a la ronda final. Todos los finalistas pueden competir por un total de 1.000 dólares en premios en la ronda final y las festividades anteriores a la proyección de 2022 shnit Cinemas en Filadelfia.
Desde 2012, The Madlab Post ha promovido la divulgación y el compromiso de la comunidad a través del cine, proyectando decenas de cortometrajes excepcionales de todo el mundo al público local; incluido el cortometraje nominado al Premio de la Academia A SINGLE LIFE, el ganador del Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Clermond-Ferrand BAÑERA y Sundance nominados al Gran Premio del Jurado Et ta prostate, ça va? (CÓMO ESTÁ TU PRÓSTATA). Las principales instalaciones incluyen el histórico edificio Bok y el moderno Centro Cultural El Corazón del Taller Puertorriqueño.
