Das Amphiteatrum Festival wurde in der Stadt Santa Maria Capua Vetere (Santa Maria 'e Capua im Dialekt, auch abgekürzt Santa Maria C. V. oder S. Maria C.V.) geboren, ist eine italienische Stadt mit 31 868 Einwohnern [1] in der Provinz Caserta in Kampanien.
Es steht genau auf den Ruinen des antiken Capua, wie die zahlreichen Denkmäler der Römerzeit - vor allem das kampanische Amphitheater, das nur nach dem Kolosseum an zweiter Größe liegt - sowie die Etymologie des heutigen Toponyms belegen. Nach dem alten Ruhm verwandelte sich die Stadt in ein Bauerndorf mit dem Namen der Villa Santa Maria Maggiore (Villa Sanctae Mariae Maioris) und wurde Teil der Universitas Capuana.
Stadt berühmt für die Geschichte des großen Spartacus, Rebel Gladiator
Über seine Jugend ist genau wenig bekannt, außer dass er aller Wahrscheinlichkeit nach in Thrakien geboren wurde [1], an einem nicht näher bezeichneten Ort am Ufer des Flusses Strimone (der heutige Struma in Bulgarien), etwa 111 bis 109 v. Chr., in einer aristokratischen Familie des Maedi-Stammes. Schon früh diente er in den Reihen der römischen Armee, mit der er in Mazedonien kämpfte, und wie Plutarch berichtete, war er mit einer Priesterin seines eigenen Stammes verheiratet, die dem Dionysoskult gewidmet war.
Spartacus war nicht sein richtiger Name, sondern ein Spitzname, der ihm höchstwahrscheinlich von Lentulo Batiatus gegeben wurde und möglicherweise als Latinisierung von Sparadakos („berühmt für seinen Speer“) oder Spartakos (was vielleicht auf einen bestimmten Ort in Thrakien oder den Namen eines legendären Herrschers der Region hinweisen könnte [2]) oder nochmals als möglicher Hinweis auf den griechischen Stadtstaat Sparta, die Kriegerstadt schlechthin in der antiken Phantasie. [3]
Die eiserne römische Disziplin, die er innerhalb der Miliz ertragen musste, überzeugte ihn am Ende, zu verlassen und zu fliehen. Wie Eppan von Alexandria berichtete [4], wurde er bald gefangen genommen, als Deserteur beurteilt und nach römischem Militärgesetz wahrscheinlich zusammen mit seiner Frau (was nicht ungewöhnlich ist) zur Versklavung verurteilt. Appian berichtet auch über die Theorie, nach der Spartacus nicht wegen Desertion versklavt wurde, sondern weil er während des Krieges gegen die Römische Republik als Verbündeter mit seinem Stamm der Mithridates VI von Pontus ein Kriegsgefangener war. [3] Die starke Kenntnis der römischen Legionärtaktik demonstrierte von Thrakien hat während seiner Revolte jedoch moderne und zeitgenössische Historiker dazu veranlasst, seine Vergangenheit als ehemaliger Hilfs-Legionär zu begünstigen. [3]
Später, etwa 75 v. Chr., war er dazu bestimmt, ein Gladiator zu sein; Spartacus wurde tatsächlich an Lentulo Batiato verkauft, einen Lanista, der eine Schule von Gladiatoren in Capua besaß. Laut Plutarch, während er in Rom war und darauf wartete, verkauft zu werden, wickelte sich eines Nachts eine Schlange um sein Gesicht, während er schlief, was seine Begleitprophetin als Omen eines „großen Vermögens“ oder, nach einer anderen Interpretation des Textes des griechischen Historikers, als „großes Unglück“ interpretiert hätte.
In Capua war Spartacus gezwungen, im berühmten Kampanien-Amphitheater gegen wilde Tiere und andere Gladiatoren zu kämpfen, wie es damals üblich war, um das Volk und die Aristokratie zu amüsieren.
Das Festival wurde geboren, um Regisseure, Schauspieler, Komponisten, Drehbuchautoren durch ihre Werke zu belohnen
Das Render University Film Festival ist ein Raum, der in den Klassenräumen geschaffen wurde, um Räume für Ausbildung, Kreation und Filmausstellung zu stärken und zu fördern, in denen Studenten aus verschiedenen Regionen Perus ihre Fähigkeiten im Handel entwickeln können. audiovisuell.
Infolgedessen eröffnen wir im Rahmen der Aktivitäten des Festivals, die zwischen dem 9. und 17. März 2023 stattfinden werden, den Aufruf für unseren nationalen Kurzfilmwettbewerb, der aus drei Kategorien besteht, die wir im nächsten Abschnitt erläutern werden.
Beim Filmyway Film Festival ist es unsere ständige Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute.
Das Filmyway Film Festival ist ein jährliches Festival mit Preisverleihung und Live-Show.
Mumbai ist ein Hotspot für Filmemacher, die für ihr unabhängiges Projekt werben möchten.
Bei so vielen Auszeichnungen haben Sie mehr Gewinnchancen! Kein Budget? Kein Problem.
Wir wissen, wie mühsam es ist, einen Film zu drehen, wir wissen sogar, wie schwer es ist, ein gutes Drehbuch zu schreiben.
Wir wissen, worauf es ankommt, und wir sind hier, um Sie zu belohnen, damit Sie echte Anerkennung für Ihre Arbeit erhalten.
Wir möchten Indie-Filmemachern zum Erfolg verhelfen, indem wir ihre Erfolge mit einer Vielzahl verschiedener Auszeichnungen feiern.
MITs (Movement & Social Transformation) ist ein soziales Video-Tanzfestival, das die Wechselbeziehung zwischen Video und Tanz als Instrument untersucht, um starke Diskussionen anzuregen und alle Arten von Vielfalt sichtbar zu machen: unterschiedliche Identitäten, unterschiedliche Körper und Territorien, die es zu entdecken gilt.
„RIETI & SABINA Filmfestival“
25. NOVEMBER 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
Das „RIETI & SABINA Film Festival“ möchte dem Publikum die Möglichkeit geben, Talente, Autoren, Schauspieler, Regisseure und Filmemacher bekannt zu machen, um Synergien zwischen Filmschaffenden und neuen Talenten zu schaffen.
ISFFC ist ein internationales Kurzfilmfestival, das von der Filmgesellschaft 1895 in Guangzhou organisiert wurde. Das Festival zeigt Top-Filme der weltweit führenden Filmemacher und stellt neue Talente aus der ganzen Welt vor.
Wie immer sind wir stolz, sowohl China als auch internationale Einreichungen begrüßen zu dürfen. Im Jahr 2019 (die erste Ausgabe des internationalen Kurzfilmwettbewerbs) haben wir über 50 Filme gezeigt, die sorgfältig aus über 1000 Einreichungen kuratiert wurden, darunter die Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® und Grammy® -Gewinner aus der ganzen Welt.
ISFFC findet traditionell am letzten Oktoberwochenende an mehreren bemerkenswerten Orten in Guangzhou statt, mit freiem Eintritt zum gesamten Programm.
Einzigartiger Ort:
ONE Country ONE Film ist ein einzigartiges Festivalfestival, das an zwei verschiedenen Orten in derselben wunderschönen Landschaft im Herzen Frankreichs stattfindet.
Einzigartiges Konzept:
Jeder ausgewählte Film ist der einzige Vertreter seines Landes in jeder der folgenden Kategorien: Spielfilme, Kurzfilme, Kinderfilme. Jedes Jahr wird ein Land ausgezeichnet und mehrere Filme aus diesem Land ausgewählt. Seit seiner Gründung im Jahr 2010 hat ONE Country ONE Film 120 Länder ausgewählt.
Senden Sie Ihren Film (Kurz- oder Spielfilm, Animation, Fiktion, Experimental oder Dokumentarfilm) und seien Sie der einzige, der Ihr Land bei der 17. Ausgabe von ONE Country ONE Film 2026 repräsentiert!!
Zeit für Frauen! II Festival de cine Femenino de Canarias ist ein Filmfestival online (über FilmIn) und persönlich (Teneriffa und Madrid), das Frauen als Filmemacherinnen visualisieren soll.
Dieses Projekt bestätigt die aktuelle Situation der Ungleichheit der Geschlechter in unserer Gesellschaft, indem es Frauen als Filmemacherinnen hervorhebt. Zeit für Frauen! ist ein Festival von Kurzfilmen, weniger als 15 Minuten lang. Regie oder Drehbuch von Frauen. Kurzfilme mit geschlechtsspezifischen oder feministischen Themen werden akzeptiert, aber nicht am Wettbewerb teilnehmen. In allen Sprachen akzeptiert, aber mit spanischen Untertiteln für die Vorführung (englische Untertitel werden akzeptiert). Die ausgewählten Kurzfilme werden einen Monat lang auf der Filmin-Plattform gezeigt (während der Dauer des Festivals).
Willkommen zur sechsten Ausgabe von Diminuto, dem International Minimal Film Festival, einer Hommage an Kurzfilme.
Diminuto kommt aus dem Lateinischen: extrem klein. Das Minimalkino ist dieses winzige Kino, aber ungeheuer tiefgründig; kurz, aber umfangreich an Möglichkeiten; winzig klein, aber in der Lage, endlose Universen zu schaffen. Weil wir wissen, dass jede Sekunde wichtig ist, feiern wir hier kleine Kurzfilme, kleine Projekte, die uns enorme Emotionen und vielfältige Empfindungen hinterlassen. Deshalb sagen wir: Das Minimale Kino ist das Maximum.
Kategorien im Wettbewerb.
In allen Kategorien erhalten wir: Belletristik, Dokumentarfilm, Fiktion, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Null: Unter 59 Sekunden
Eins: 1 Minute
Fraktal: Zwischen 1 und 3 Minuten
Stumm: Kurz ohne Dialoge, zwischen 1 und 3 Minuten
Vertikal: Vertikale Kurzfilme, zwischen 1 und 3 Minuten
Tik Shorts: Von Tik Tok hergestellte Kurzfilme, weniger als 3 Minuten
Spot: Spot, unter 5 Minuten
Kassette: Videoclip, zwischen 1 und 5 Minuten
Breit: Kurzfilme zwischen 3 und 5 Minuten
XL: Kurze Hosen zwischen 5 und 8 Minuten
Nicht wettbewerbsfähige Kategorie.
Für diese Kategorie erhalten wir Belletristik, Dokumentarfilm, Animation, Experimentalfilm und Hybride.
Alternative Filme: Kurzfilme unter 3 Minuten, gedreht von Autoren aus Mexiko, Kuba und Venezuela.
In dieser Ausgabe ist vorgesehen, dass die in den Wettbewerbskategorien für Jugendliche ausgewählten Werke auf drei Arten gezeigt, geplant und angesehen werden:
1. Vorführung der offiziellen Auswahl in mindestens vier kulturellen Räumen in Mexiko-Stadt.
2. Die offizielle Auswahl wird auf der Streaming-Plattform Retina Latina und Wahu Streaming gehostet.
Die Gewinnerwerke der einzelnen Wettbewerbskategorien werden an einem kulturellen Ort in Bogota, Kolumbien, gezeigt. Ort und Datum müssen noch bestätigt werden.
Die in den Alternativen Filmen ausgewählten Werke werden als Stream in den sozialen Netzwerken des Festivals und auf der Streaming-Plattform Wahu programmiert.
Der Ursprung von Diminuto geht auf die Online-Workshops zurück: Kurzfilme, die im letzten Jahr von Aarón Álvarez, dem Direktor des Festivals, unterrichtet wurden. In ihnen werden das Konzept der Kürze und die Ideologie gefördert, die es ermöglicht, die kreativen Prozesse der Autoren hervorzuheben. In diesen Workshops wurden einige Werke produziert, die Teil der offiziellen Auswahl und der alternativen Filme der ersten Ausgabe waren.
Ergänzend zu den Ausstellungen, Programmen und Visualisierungen werden folgende Workshops angeboten: Kurzfilme, Kurzformate (Stufe 1 und 2), Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten. Diese Aktivitäten werden online durchgeführt und sind für die Teilnehmer und die interessierte Öffentlichkeit geplant, um neue Autoren zu fördern. Für die Autoren der ausgezeichneten Kurzfilme in jeder Kategorie und für die lobenden Erwähnungen werden spezielle Online-Aktivitäten veranstaltet.
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS ist ein Projekt, das aus dem Festival de Málaga in Zusammenarbeit mit der Dokumentarfilmerin Mabel Lozano und der Abteilung für Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga als Instrument für Protest und Interessenvertretung hervorgegangen ist. Dieser Abschnitt wurde mit dem Ziel eingerichtet, Themen zu untersuchen und anzugehen, die jedes Jahr das soziale Bewusstsein für Frauenrechte schärfen.
Diese Sektion des Festival de Málaga wurde 2008 ins Leben gerufen und befindet sich nun in ihrer 19. Ausgabe. Das Projekt verfolgt einen doppelten Zweck: die Ungerechtigkeiten aufzuzeigen, denen Frauen im 21. Jahrhundert weiterhin ausgesetzt sind, nur weil sie Frauen sind, und Filme zu fördern und zu unterstützen, die von Frauen gedreht wurden.
Mit Asserting Women's Rights haben wir die Aufmerksamkeit auf die Herausforderungen gelenkt, mit denen Frauen in verschiedenen Teilen der Welt konfrontiert sind. Noch heute gibt es viele Orte, an denen Frauen und Mädchen täglich um ihr Überleben kämpfen müssen. In diesen Regionen behindern traditionelle Praktiken und kulturelle Normen häufig ihre persönliche und soziale Entwicklung und hindern sie daran, die Gleichstellung mit ihren männlichen Kollegen zu erreichen.
PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
1. ZIELE
Die Ziele des Festival de Malaga sind die Verbreitung und Förderung spanischer Filme und ihres allgemeinen kulturellen Bereichs. In diesem Sinne ist das Festival auch eine Plattform für lateinamerikanische Filmproduktionen. Zu seinen Aufgaben gehört die Ausrichtung einer Veranstaltung für die verschiedenen professionellen Bereiche spanischer Filme (darunter Filme, die in Spanien und ganz Lateinamerika, einschließlich Brasilien, produziert wurden), um deren Entwicklung voranzutreiben und den internationalen Verkauf zu fördern.
Das Festival de Málaga ist von der Internationalen Föderation der Filmproduzentenverbände (FIAPF) anerkannt (www.fiapf.org).
In Übereinstimmung mit diesen Zielen findet die 29. Ausgabe des Festival de Málaga vom 6. bis 15. März 2026 statt.
Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
Wussten Sie, dass jedes Jahr in Los Angeles, Kalifornien, eine Transformation stattfindet? Menschen aus der ganzen Welt versammeln sich, um das größte und renommierteste Black Film Festival in den Vereinigten Staaten zu besuchen. Von 100 Millionen Dollar-Blockbuster-Premieren bis hin zu neu aufstrebenden Hollywood-Talenten präsentiert das Pan African Film Festival (PAFF) eine breite Palette von Schwarzen kreativen Werken aus der ganzen Welt, die diejenigen hervorheben, die positive Bilder verstärken und dazu beitragen, negative Stereotypen zu zerstören. Nirgendwo sonst findet das Publikum diese einmalige Gelegenheit, durch Film und Kunst zusammenzukommen, um neue Welten zu erkunden, neue Menschen zu treffen und neue Informationen und Ideen zu erwerben.
PAFF ist als offizielles Qualifikationsfilmfestival für narrative Live-Action und animierte Kurzfilme für die Academy of Motion Picture Arts & Sciences designiert.
Von Zehntausenden jedes Jahr verehrt, zeigt PAFF mehr als 175 neue Filme auf 6 Leinwänden in modernster digitaler Projektion zur Freude eines Publikums anspruchsvoller Filmliebhaber. Das Publikum von PAFF liebt PAFF und PAFF liebt sie. Jedes Jahr wird PAFF zu einer Pilgerreise für Teilnehmer, die aus allen Vereinigten Staaten und der Welt kommen! Bekannt für seine Branchen-Panels, besondere Events und großartige Partys, laden wir Filmemacher ein, diese einmalige Gelegenheit zu nutzen, sich mit ihrem Kernpublikum zu verbinden und die besondere Magie von PAFF zu erleben.
Haben wir Berühmtheiten erwähnt? Celeb-Sichtungen: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Forest Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Bassburne, Angela Majid Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Omar Lapps, Regina King, Sanaa Than, John Legend, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Gut, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee Smollett-Bell, Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle und die Liste geht weiter.
In einer sich ständig weiterentwickelnden Filmindustrie steht MICA 3 an der Spitze einer neuen Welle belichtungsorientierter Filmausstellungen. Wir sind der Meinung, dass Filme gesehen, gefeiert und geteilt werden sollten — und nicht in traditionellen Festival-Zirkeln eingesperrt werden sollten.
Wenn Sie MICA 3 beitreten, hat Ihre Arbeit die Chance, auf einer großen Leinwand in Los Angeles, Kalifornien, zu glänzen und durch unsere umfangreiche Online-Ausstellung, die durch drei Monate bezahlter Werbung verstärkt wird, ein globales Publikum zu erreichen. Keine Auszeichnungen, keine Lorbeeren — nur pure, ungefilterte Sichtbarkeit für Ihren Film und eine Gelegenheit, Ihre Arbeit auf eine Weise zu präsentieren, die beim heutigen Publikum wirklich Anklang findet.
Wir bei MICA glauben, dass die Zukunft des Kinos noch nicht entdeckt wurde, und wir sind stolz darauf, die siebte Kunst auf ihrem Weg zu unterstützen. Vielen Dank, dass Sie an unserer Filmausstellung als Plattform für Ihre Arbeit teilnehmen.
Über das Internationale Filmfestival White Unicorn
ALL UNSERE TRÄUME KÖNNEN WAHR WERDEN, WENN WIR DEN MUT HABEN, SIE ZU VERFOLGEN
Film ist nichts anderes als eine kreative Kunst. Es drückt die Funktion aus, die Menschen gerne Information, Bildung, Unterhaltung und Kulturvermittlung haben. In jedem Individuum steckt eine Geschichte. Geschichten, die uns faszinieren, Geschichten, die uns zum Nachdenken anregen, Geschichten, die uns glauben lassen, uns Hoffnung und Inspiration geben. Das White Unicorn International Film Festival, ein Projekt von „FPS“, ist eine Zusammenstellung solcher Geschichten.
WUIFF ist ein monatliches Filmfestival, das im Herzen von Kalkutta, der Stadt der Freude, stattfindet. Es feiert Filme aus der ganzen Welt mit Preisen in verschiedenen Kategorien und Genres. WUIFF bietet Indie-Filmemachern die Möglichkeit, ihr Traumprojekt mit anderen genialen Filmemachern auf der ganzen Welt zu konkurrieren. FPS hat seine eigene Mission, da ein bestimmter Betrag von jedem einzelnen Projekt, das beim Festival eingereicht wird, für soziale Zwecke verwendet wird und am Ende des Jahres während des jährlichen Galafestes des WUIFF der Betrag an eine der sozialen Organisationen überwiesen wird. Die NGO WUIFF hat auch Verantwortung übernommen, die Kunst des Kinos in großem Maßstab zu verbreiten. Um dieses Ziel zu erreichen, hat unser Team beschlossen, seine monatlichen Gewinnerprojekte an verschiedenen Orten in ganz Indien zu zeigen. Das White Unicorn International Film Festival ist mehr als nur ein Filmfestival; es ist eine endlose und starke Verbindung zwischen allen Filmemachern und Filmliebhabern auf der ganzen Welt.
Unsere Mission
Das White Unicorn International Film Festival hat es sich zur Aufgabe gemacht, unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt durch Kritiken, Beurteilungen und Vertriebsnetzwerke zu unterstützen. WUIFF möchte Ihnen helfen, Ihr Traumprojekt mit all der Anerkennung, Bekanntheit und Auszeichnungen, die Sie und Ihr Projekt verdienen, auf den Weg zum Erfolg zu bringen.
Über das Festival: Monatliches Festival mit einmal im Jahr Live-SCREENINGS und Event für die besten Filme, die Preisträger sind. Jeden Monat kündigt MFF die Nominierten an, die automatisch weiter im Wettbewerb sind.
Gelistet auf IMDB https://www.imdb.com/event/ev0008446/overview/
Das Mabig Film Festival begrüßt internationale Beiträge und findet jährlich in der bayerischen Stadt Augsburg statt, die für bevorstehende künstlerische Projekte und ihre bestehende großartige Struktur für die Künste bekannt ist. Die Festivaldirektorin Andreea Boyer hat zuerst ihre eigene Firma, Mabig Movies, in Augsburg gegründet, mit dem Ziel, Künstler, Filmemacher, Produzenten, Schauspieler und Schriftsteller dazu zu bringen, alle Erfahrungen und das Wissen über die Filmwelt mit allen Einheimischen zu teilen. Unser Fokus liegt darauf, die Perspektive aller Filme zu vergrößern, indem männlichen und weiblichen internationalen Filmemachern die gleiche Chance gegeben wird, ihre Filme von den Festivalrichtern neutral analysieren und bewerten zu lassen.
Einreichungen werden von allen außerhalb der USA im Alter von 18 Jahren akzeptiert. Innerhalb der USA im Alter von über 21 Jahren.
Einträge für alle Genres von Filmen sind willkommen, einschließlich Romantik, Komödie, Drama, Thriller, Horror, Geschichte, Sci-Fi, Social, Abenteuer, Western, Spannung, historische, historische Fiktion, Mystery, philosophisch, politisch, Animation, urban, magischer Realismus, Fantasy, Pranoid Fiction, Surrealismus, LGBT-Filme, Dokumentarfilme sowie Kurzfilme.
Von den Einreichungen und Beiträgen ausgeschlossen sind pornografische Filme und alle Filme, die extreme Nacktheit enthalten. Bitte reichen Sie kein Material dieses Genres ein. Wir sehen und schätzen nur Filme, die nicht in diesem Genre enthalten sind. Jegliche Einreichungen mit diesem Genre werden von unserem Team automatisch abgelehnt. Alle rassistischen, frauenfeindlichen, misandroösen und homophoben Filme dürfen NICHT eingereicht werden und werden von unserem Team automatisch abgelehnt, wobei zukünftige Einreichungen eingeschränkt sind.
Alle Spielfilme aller Genres mit einer maximalen Länge von 140 Minuten (einschließlich Dokumentarfilme) können gerne beim Mabig Film Festival eingereicht werden.
Alle Kurzfilme können in Bezug auf die Genres eingereicht werden. Die Anforderungen sind unten in unserem Richtlinienformular aufgeführt. Erfahrene sowie studentische Filmemacher sind herzlich eingeladen, ihre Filme einzureichen.
Bitte LESEN Sie alle unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihren Film bei unserem Festival einreichen. Indem Sie Ihre kreative Arbeit bei unserem Festival einreichen, sind Sie sich der Regeln bewusst und geben unserem erfahrenen Team die Mission, Ihren Film und Ihre Arbeit unparteiisch zu beurteilen. Wenden Sie sich während der Auswertung Ihres Films nicht an unsere Richter. Für weitere Fragen kann eine E-Mail an den Festivaldirektor Andreea Boyer über das Kontaktformular der Mabig Movies Website gesendet werden. Ich danke dir.
Eine direkte Nachricht des Festivaldirektors:
„Es gibt immer Straßensperren im Leben und das macht es so interessant, farbenfroh, abenteuerlustig und lebendig. Oft sind die Hindernisse wie versteckte neue Perspektiven, in denen wir die Möglichkeit haben, uns zu verärgern oder neu zu denken und etwas zu schaffen, das später vergeben wird. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine weibliche oder männliche Regisseurin oder Schriftstellerin sind. Was nur wichtig ist, ist, dass Sie ein kreativer Schöpfer sind und sich auf Ihre Arbeit konzentrieren.
Dein Leben liegt in deinen eigenen Händen. Du bist der Schöpfer deines Lebens. Folge deiner geistigen Intuition. Seien Sie sich bewusst und wachsam. Nähren Sie Ihre psychische Gesundheit mit Weisheit, nicht mit Zweifeln. Lerne aus Enttäuschungen und mach weiter. Sei geistig und emotional fokussiert und bereit für die Gegenwart. Liebe dich selbst.“
7. Ooty Kurzfilmfestival (Ooty SFF)
26.-28. Dezember 2025
Der Nilgiris Film Club (NFC) freut sich, die 7. Ausgabe des Ooty Short Film Festivals (Ooty SFF) ankündigen zu können, das vom 26. bis 28. Dezember 2025 stattfinden soll. Wir laden Filmemacher aus der ganzen Welt herzlich ein, gemeinsam mit uns die Kunst des unabhängigen Kurzfilms in den malerischen Bergen der Western Ghats zu feiern.
Über das Festival
Seit seiner Gründung hat sich Ooty SFF zu einer lebendigen Plattform für die Präsentation außergewöhnlicher Kurzfilme entwickelt. Unsere sorgfältig kuratierten Sektionen zeigen einige der bemerkenswertesten experimentellen und von Künstlern gedrehten Kurzfilme und sorgen so für eine vielfältige und inspirierende filmische Reise für alle Teilnehmer.
Im Jahr 2025 freuen wir uns, eine neue Initiative vorstellen zu können: Die Citizen Jury, eine Bürgerjury auf unserem Kurzfilmfestival, bewertet Filme aus einer öffentlichen Perspektive und bietet damit einen wichtigen branchenunabhängigen Standpunkt.
Unsere Vision
Bei Ooty SFF bemühen wir uns, ein Programm zu kuratieren, das einzigartige und originelle künstlerische Visionen verkörpert. Unser Fokus liegt auf Kurzfilmen, die mutig die Grenzen von Form und Konzept überschreiten und zahlreiche Möglichkeiten der Interpretation und des Verständnisses eröffnen.
Wir haben ein besonderes Interesse an Werken aufstrebender Filmemacher und von Künstlern gedrehten Kurzfilmen, da wir glauben, dass diese Stimmen der Filmlandschaft frische und innovative Perspektiven verleihen.
Möglichkeiten für Filmemacher
Ooty SFF ist mehr als nur eine Screening-Plattform. Wir bieten Filmemachern:
Eine Plattform, um ihre Arbeit mit einem anspruchsvollen Publikum zu teilen
Kontakt mit verschiedenen Stilen und Erzählungen des Filmemachens
Möglichkeiten, Teil einer wachsenden Gemeinschaft unabhängiger Filmemacher zu sein
Anerkennung durch unsere Golden Elephant Awards für indische Filmemacher und digitale Auszeichnungen (NFTs) für internationale Filmemacher, die sowohl physische als auch moderne digitale Formen der Anerkennung sicherstellen
Reichen Sie Ihren Film ein
Wir freuen uns über Beiträge von Filmemachern aller Hintergründe und Erfahrungen. Wenn Sie einen Kurzfilm haben, der Konventionen herausfordert, neue Gebiete erkundet oder eine fesselnde Geschichte auf innovative Weise erzählt, wollen wir ihn sehen!
Besuchen Sie uns beim 7. Ooty Short Film Festival und nehmen Sie an einer Feier der filmischen Kreativität im Herzen der Nilgiris teil.
Das Ooty Short Film Festival wird von der NilgirisNext Foundation for Arts & Culture (NXF), früher bekannt als Nilgiris Film Club (NFC), produziert.
