Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
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In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
Das 24. Internationale Filmfestival von Almería findet von Freitag, dem 14. November, bis Sonntag, dem 23. November 2025 in Almería (Spanien) statt, um die Provinz Almeria durch die Stärkung der historischen Verbindungen der Provinz mit der audiovisuellen Industrie und Kultur zu fördern. Das Festival wird vom Provinzrat von Almería organisiert.
SECINDI Inklusives Filmfestival und Diversität
Das Ziel von SECINDI mit diesem Kurzfilmwettbewerb, der Teil des Inclusive Film and Diversity Festival ist, ist es, die besten nationalen und internationalen Kurzfilme zu fördern und zu belohnen, um Filme, deren Thema in irgendeiner Weise mit funktionaler Vielfalt und Inklusion verbunden ist, sichtbar zu machen, um sie allen Menschen zugänglich zu machen.
Das Shawna Shea Film Festival (SSFF) ist ein unabhängiges internationales Filmfestival. Wir lieben schrullige und experimentelle Filme ebenso wie geradlinige Erzählungen. Alle sind willkommen.
Die 2012 gegründete SSFF ist eine Spendenaktion für die Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, a 501 (c) (3), um Shawnas einzigartigen unabhängigen Geist zu ehren, indem sie wirklich unabhängige Filme hervorhebt, die dieselbe Qualität haben.
Die aus dem Festival gesammelten Mittel fließen in Stipendien und Stipendien, darunter ein Women in Film Fellowship.
Jedes Jahr veranstalten wir eine Opening Night Networking Party und am Abschlussabend veranstalten wir eine Preisverleihung und Party mit Essen und einer Band. Es ist eine Party!
SPEZIELLE COVID-19 NACHRICHT
Auch mit dem Festival im September werden wir die Pandemie weiterhin überwachen und die richtigen Protokolle aufrechterhalten, wenn dies gerechtfertigt ist.
MAC MARIN — Atlantic Films and New Media ist ein neu entstehender Ort, der das Kino und das unabhängige audiovisuelle Schaffen fördern soll oder gleichzeitig den lokalen Talenten huldigt und die Identität von Marin Town und seinen Pfarreien in einer der schönsten Ecken Galiciens schätzt.
Unser Hauptziel ist es, das Neue Galizische Kino mit der Nachbarschaft zu verbinden und eine Verbindung zwischen lokalen und nationalen Künstlern und Künstlern mit anderen internationalen audiovisuellen Gemeinschaften herzustellen. Besondere Aufmerksamkeit gilt denjenigen, die eine starke kulturelle Verbindung zu Galicien und unseren Wurzeln haben.
Studierende, Filmemacher und Kinoliebhaber
Mit großer Freude heiße ich Sie zur fünfzehnten Ausgabe des LANTERNA International University Film Festival willkommen.
Dies ist keine gewöhnliche Ausgabe: Wir feiern fünfzehn Jahre voller Geschichten, Stimmen und Erzählungen, die unser Leben geprägt und Spuren hinterlassen haben.
In dieser ganz besonderen Ausgabe wollen wir dankbar zurückblicken und mutig in die Zukunft blicken. Fünfzehn Jahre Universitätskino sind nicht nur eine Reise — es ist eine Absichtserklärung. Darüber, wer wir waren, wer wir sind und was wir erzählen wollen.
Kino ist nicht nur das, was wir sehen:
Es ist das, was wir fühlen, ohne zu wissen, wie wir es erklären sollen.
Es ist das, was uns verbindet, ohne ein Wort zu sagen.
Das ist es, was uns von der Universität aus dazu einlädt, die Welt anders zu sehen.
Ich lade Sie ein, Teil dieser 15-jährigen filmischen Reise zu sein — Ihre Vision zu teilen, uns mit Ihren Geschichten zu bewegen und erneut zu zeigen, dass das Universitätskino viel zu sagen hat... und dass es es mit Macht, Wahrheit und Kunst sagt.
Danke, dass du Teil dieser Geschichte bist.
Wir sehen uns auf der FICU LANTERNA XV.
Mit all meiner Bewunderung und Begeisterung
Carlotta de Pompeis
Direktorin des Internationalen Hochschulfilmfestivals LANTERNA
Das Internationale Filmfestival FENAVID findet jährlich in der Stadt Santa Cruz, Bolivien, statt. Das von der Audiovisual Foundation (FUNDAV) organisierte Festival hat sich zur wichtigsten Filmveranstaltung in Bolivien und zu einer der relevantesten in Lateinamerika entwickelt.
Seit seiner ersten Version im Jahr 2001 wurden bei diesem Treffen, das die Grenzen Boliviens und Amerikas überschritten hat, mehr als 10.000 audiovisuelle Werke aus 30 Ländern präsentiert.
In jeder Version bietet FENAVID der Öffentlichkeit mehr als 150 Vorführungen von Spielfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos und einer Reihe audiovisueller Werke, die der Öffentlichkeit kostenlos ausgestellt werden.
FENAVID hat immer erstklassige Gäste. An der Veranstaltung nahmen international bekannte Persönlichkeiten wie Celso Franco, Protagonist von „7 Boxen“, Marisol Correa, kolumbianische Schauspielerin, Alexandre Rodrigues und Leandro Firmino de Hora (Protagonisten des gefeierten brasilianischen Films „Ciudad de Dios“), die argentinische Produzentin Vanessa Ragone (Gewinnerin des Oscar für den besten ausländischen Film 2010), die bolivianischen Regisseure Marcos Loayza und Rodrigo Bellot teil und die argentinische Schauspielerin Aymará Rovera, um nur einige zu nennen.
Jenseits von Glamour und Filmvorführungen ist FENAVID ein Makrotreffen, bei dem Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Spezialisten und eine Vielzahl von Menschen zusammenkommen, die sich für das Kino begeistern.
Während der Veranstaltungstage bietet das Festival eine Reihe paralleler Aktivitäten an, darunter Filmvorführungen für Kinder, Videoclip-Wettbewerbe, Workshops, Vorträge, Kolloquien und Debatten.
Eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen der FENAVID ist das Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Es besteht aus der Zusammenführung von 25 aufstrebenden Filmtalenten aus Lateinamerika. Die Auserwählten reisen nach Santa Cruz de la Sierra und haben während der Entwicklung des Festivals die Mission, in 100 Stunden einen Kurzfilm zu produzieren.
Das FICNOVA International Film Festival on Active Nonviolence findet alle zwei Jahre rund um den 2. Oktober statt, dem von den Vereinten Nationen ausgerufenen Internationalen Tag der Gewaltfreiheit.
Es wird durch Freiwilligenarbeit von der gemeinnützigen humanistischen Vereinigung FICNOVA organisiert und gefördert, die vom Universalistischen Humanismus inspiriert ist, zusammen mit anderen Verbänden, Organisationen und Einzelpersonen, die die transformative Sensibilität aktiver Gewaltfreiheit teilen.
Nach den ersten sieben Ausgaben, die in verschiedenen Städten in Argentinien, Bolivien, Brasilien, Kanada, Chile, Ecuador, Guatemala, Mauretanien, Mexiko, Peru, der Tschechischen Republik und Spanien stattfanden, nehmen Aktivisten aus verschiedenen Städten und Ländern erneut gemeinsam an der Vorbereitung der achten Ausgabe von FICNOVA 2026 teil.
FICNOVA ist ein thematisches Festival, das Filme aus der ganzen Welt zusammenbringt, die Beispiele für aktive Gewaltfreiheit als Mittel zur Überwindung von Gewalt, Diskriminierung und menschlichem Leid zeigen.
In dieser Ausgabe werden wir den Arbeiten besondere Aufmerksamkeit schenken, die GEWALTFREIHEIT am besten als universelle Referenz demonstrieren und den persönlichen Egozentrismus überwinden, der nur an sich selbst interessiert ist, und der Gruppe von Fraktionen, die sich nur für diejenigen interessieren, die „wie ich“ sind. Wir werden jene Produktionen hervorheben, die danach streben, das Beste für jeden Menschen zu wollen, und so VON MIR ZU WIR übergehen.
In diesem allgemeinen Kontext stellen wir die folgenden Teilnahmerichtlinien für die 8. Ausgabe von FICNOVA 2026 vor.
Das Internationale Filmfestival von La Union Valle FRENESÍ möchte eine Plattform für die Begegnung, Unterstützung und Verbreitung neuer audiovisueller Künstler sein, die ihr Wissen erweitern möchten. Wir feiern die Leidenschaft für das Kino und bieten die Möglichkeit, mit Kreativen derselben Branche zu teilen.
Wir sind ein Internationales Kurzfilmfestival, das in vier Ländern gleichzeitig in vier Ländern in der Verbreitung und Förderung der venezolanischen Kinematografie tätig ist;
Und von all seinem kulturellen Umfang. Versuchen Sie, kinematografische Werke zu zeigen, die unterhalten, aber vor allem die Bildung bei Kindern, Jugendlichen und der Allgemeinbevölkerung beeinflussen.
Im Jahr 2023 kehrt das Skate or Die Film Festival zum zweiten Mal zurück und wird erneut von den vereinten Kräften von The Farsighted und Rockstar Roller Derby veranstaltet. Das einzigartige Genrefilmfestival kehrt auf den historischen Ringing Rocks Roller Rink in Pottstown zurück und bietet erneut Live-Musik, Filme aus der ganzen Welt, Rollschuhlaufen, Verkäufer, Essen und all den Spaß, den wir im ersten Jahr hatten. In diesem Jahr werden wir auch einige neue Herausforderungen haben, wie zum Beispiel ein paar Ehrengäste und sogar einen Tanzskatekurs.
Darüber hinaus wird die Veranstaltung von 2 auf 3 Tage verlängert, diesmal wird zusätzlich zu den Programmen für Freitag und Samstag ein Sonntagsprogramm angeboten.
Die vollständigen Informationen und der Zeitplan werden noch in diesem Jahr veröffentlicht. In den kommenden Monaten werden wir mehrere Ankündigungen veröffentlichen, da wir die aufregenden Ereignisse und Überraschungen bestätigen, die derzeit für Sie alle, unsere Freunde im Großraum Philadelphia, geplant sind.
Jeder Künstler trägt seine eigene Verantwortung für den Zustand der reduzierten und verminderten Macht der Kunst in der modernen Welt. Wir müssen neue Schöpfungsmodelle und eine neue friedensstiftende und mythenstiftende Sprache und einen neuen Kodex für die neue Kunst einer gewaltfreien Friedenskultur finden.
Mit seinem Film kann der Künstler emotionale Impulse vermitteln, sodass die Seele des Betrachters unter dem Einfluss des Films Frieden, Harmonie, Glück oder Unruhe, Unordnung und Unglücklichsein des Künstlers als seine eigenen Emotionen empfindet.
Daher hat der Film die Rolle eines Psychagogen, also des Seelenführers, also der großen Macht, die Seele des Betrachters zu befreien oder zu versklaven. Deshalb sollte und muss sich der Künstler seiner künstlerischen Handlungen und Arbeiten bewusst sein, also verantwortlich sein für die Gefühle, die sie beim Betrachter hervorrufen.
Kann die Sprache der Film- und Videokunst zunächst Kulturen und Völker (ihre Ideen und Symbole), die sich in Konflikt und Konflikt befinden, einander näher bringen und verbinden, sodass sie das Recht des anderen auf unterschiedliche Bedeutungen von Lebens-, Schaffens- und Existenzstilen besser erkennen und anerkennen können? Können Film- und Videokunst, Künstler und ihre Werke eine Brücke zwischen entgegengesetzten fundamentalistischen und radikalen politischen, wirtschaftlichen, philosophischen und religiösen Ideologien und Dogmen schlagen und so extremen Hass und radikale Konflikte reduzieren?
Film- und Videokunst für eine neue gewaltfreie Kultur des Friedens ist eine solche Kunst, die die Kraft hat, Spannungen zwischen Religionen, Sprachen, Völkern und Kulturen zu überwinden. Es ist eine Kunst, die mit ihren stilistischen und montierten Matrizen von Formen und Symbolen, die Ideen und Emotionen vermitteln oder vermitteln, den Glauben an den gemeinsamen genetischen Pool der gesamten Menschheit wiederherstellt, der sich nicht mehr allein mit sich selbst befassen will, d. h. unnatürliche Programme und Agenden zu unterstützen, die zu neuen Spaltungen, Konflikten und „freiwilligen“, sprich gewalttätigen, Beherrschung des Einen übereinander, Beseitigung von „Anderem“, lesen Ungehorsam, Krieg aller gegen alle führen und Selbstzerstörung.
Jeder verantwortungsbewusste Film- und Videokünstler sollte versuchen, in seinen Kunstwerken eine wohltuende Schnittstelle und Durchdringung der entgegengesetzten Kräfte von Realität und Utopie, Einschränkungen und Freiheit, Subjektivität und Objektivität, Materielles und Spirituelles zu entwerfen und zu verwirklichen. Es ist notwendig, eine neue asketische Film- und Videokunst einer gewaltfreien Kultur des Friedens zu schaffen, die zum gemeinsamen Erbe der Menschen von heute werden kann, wenn wir die nachhaltige Entwicklung der Vielfalt der Unterschiede der Spezifika der Menschheit von morgen bewahren und garantieren wollen.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos ist ein NICHT wettbewerbsfähiger, gemeinnütziger, offener und kostenloser Raum für audiovisuelle Projektionen, der jährlich von Wayruro Comunicación Popular organisiert wird.
Ziel des Festivals ist es, die Produktion und Verbreitung von audiovisuellen Medien als Ausdrucks- und Kommunikationsmittel zu fördern.
Dieser freie künstlerische/kulturelle Raum wurde 2002 geboren. Seit seinen Anfängen hat das Festival Beziehungen zu Schulen, sozialen, Nachbarschafts-, Menschenrechts- und Kunstorganisationen, Jugendaktivitätszentren und Organisationen indigener Völker aufgebaut und versucht, den Bedürfnissen und Anforderungen des Mediums sowohl in Bezug auf Themen als auch Genres gerecht zu werden. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches Programm, das von Sozialvideo bis Animation reicht, einschließlich Fiktion und experimenteller audiovisueller Medien.
Als Raum und Ort der Reflexion und als Treffpunkt für Kreative bieten renommierte Fachleute Workshops und Vorträge an, um Interessierten kostenlos Informationen und Schulungen anzubieten. In diesem Jahr konzentriert sich die Ausstellung darauf, über die audiovisuelle Situation nachzudenken, in Netzwerken zu arbeiten und zu denken und die gemeinschaftliche und populäre audiovisuelle Produktion zu konsolidieren.
Lowell, Massachusetts, bereitet sich auf die Premiere seines neuesten internationalen Kurzfilmfestivals „Dare to Imag9ne“ vor. Das Festival findet am 26. August im Richard and Nancy Donahue Family Academic Arts Center statt und präsentiert eine Vielzahl von Filmen aus der ganzen Welt.
In der ersten Ausgabe des Festivals wird eine Vielzahl von Filmen aus verschiedenen Ländern gezeigt, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, die Arbeit sowohl aufstrebender als auch etablierter Filmemacher hervorzuheben.
Die Teilnehmer können eine Vielzahl von Kurzfilmen aus verschiedenen Genres genießen, die von Drama und Komödie bis hin zu Dokumentar- und Animationsfilmen reichen.
Neben den Filmvorführungen bietet das Festival auch eine Reihe anderer Veranstaltungen und Aktivitäten, darunter Fragerunden mit Filmemachern. Bei den ausgewählten Filmen werden Fragen und Antworten der Macher des Films gestellt. Dies bietet den Teilnehmern die einzigartige Gelegenheit, Einblicke in den kreativen Prozess zu erhalten, der hinter den Filmen steckt, die sie gesehen haben.
Das Rajaleña Film Fest ist eine der drei Komponenten, die Teil der Cinema Tres-Plattform sind. Dies ist ein Filmfestival, das sich auf die Förderung der Folklore durch bewegte Bilder konzentriert und an dem 4 Tage lang nationale und internationale Gäste teilnehmen werden, die dafür verantwortlich sind, die neuen Generationen von Huila-Filmemachern mit Vorträgen, Gesprächen und Workshops auszubilden, damit sie die Geschichten erzählen können, die viele für sie zählen wollen. Das Rajaleña Film Fest ist ein Engagement für das Gebiet, das versucht, mit den Geschichten aller Menschen von La Plata Geschichte zu schreiben.
Die 14. Ausgabe des Festivals hat das zentrale Thema „Gemeinschaftskino als Motor für sozialen Wandel und Fortschritt“. Die Jury priorisiert Inhalte, die diesen Schwerpunkt haben. Die Rezeption audiovisueller Stücke ist jedoch nicht ausschließlich auf dieses Thema beschränkt, da andere Arten von Inhalten allgemein akzeptiert werden.
„Das Gemeinschaftskino ist nicht nur eine Kunstform, sondern auch ein wirksames Instrument zur Förderung der Grundwerte einer fortschrittlichen Gesellschaft wie Gleichstellung der Geschlechter, soziale Gerechtigkeit und Bürgerbeteiligung. Es fördert Debatte, Pluralität und Solidarität und bietet den verschiedenen Gruppen und Identitäten, die das soziale, kulturelle und identitäre Gefüge Kolumbiens ausmachen, ein Ausdrucksmittel auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene. ¨
Aus diesem Grund hat das Film- und Videofestival Comuna 13, The Other History, in seiner Version 2024 beschlossen, Räume für den Dialog und Wissensaustausch rund um das Gemeinschaftskino zu schaffen und die Teilnahme der bekanntesten Gruppen des Landes an dieser Modalität zu fördern, um Erfahrungen, Methoden und Wissen mit dem akademischen Sektor unserer Stadt auszutauschen (Netzwerk für audiovisuelle Kreation, technische Medien, Friedensschulen ua)
Das Golfo de Morrosquillo International Film Festival (FICGO) ist eine Plattform für die Präsentation, Ausbildung und Förderung audiovisueller Erlebnisse in der gesamten Region. Im Rahmen eines vielfältigen Programms mit Filmen, Workshops und Aktivitäten besucht das Festival die Gemeinden Coveñas, Santiago de Tolú, San Onofre und die Bezirke Berrugas und Rincón del Mar in Sucre. FICGO dient als kulturelles Treffen, das aufstrebende lokale Talente fördert und die einzigartigen Geschichten der Karibik feiert.
IMAGINA 2030 ist ein Kurzfilmfestival, das darauf abzielt, Geschichten, Initiativen, Projekte und Erzählungen, die ausdrücklich zur Pflege und zum Schutz unseres Planeten und seiner Bewohner beitragen, sichtbar zu machen und zu verbreiten. Dabei wird die wichtige Rolle hervorgehoben, die jeder Mensch als Akteur der Transformation und Verbesserung unserer Umwelt spielt.
LUCES CAMEROS ACCION ist ein Kurzfilmfestival mit zwei Sektionen.
1 — Sektion „Ländliche Welt“
Internationale Sektion mit Kurzfilmen in spanischer oder spanischer Untertitelung.
Aufgenommen in Dörfern in ländlichen Gebieten oder im Umgang mit ländlichen Eigenheiten.
Uraufgeführt nach dem 1. Januar 2024.
2 — Abschnitt „Cameros“
Bei den eingereichten Arbeiten handelt es sich um Originalwerke, die nicht über das Internet zugänglich sind.
30% des „Filmmaterials“ wurden an bekannten Orten von Cameros aufgenommen (Neue und alte Cameros in La Rioja, Spanien).
Frist für die Einreichung von Arbeiten:
Abschnitt „Ländliche Welt“: vor dem 31. Mai 2024.
Abschnitt „Cameros“: vor dem 21. Juli 2024.
Vorführungen und Preisverleihung:
19,20,21,22 und 23. August in den Dörfern Cameros, La Rioja, Spanien.
