Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Der Cortomontagna-Preis ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet.
Das Hauptthema des Preises ist das Leben in den Bergen, erzählt und dokumentiert in einem Video, das die Sichtweise und Interpretation des Autors zum Ausdruck bringt.
Mögliche Interpretationen des Hauptthemas können von der Erzählung sportlicher Aktivitäten (zum Beispiel Skifahren, Klettern, Wandern) über naturalistische Umweltthemen bis hin zu Fakten und Lebensgeschichten von Gemeinden oder Berggebieten reichen.
Der Preis ist in zwei Kategorien aufgeteilt:
- Kurzfilme aus der Welt, die Kurzfilmen mit internationalem Charakter vorbehalten sind und sich mit Fakten, Situationen, Menschen und Orten außerhalb der Grenzen Italiens befassen.
- Kurzfilme aus Italien, vorbehalten für Kurzfilme über Fakten, Situationen, Menschen und Orte innerhalb der Grenzen Italiens.
Zum Zeitpunkt der Teilnahme wählen die Teilnehmer ihre bevorzugte Option auf dem Anmeldeformular aus.
Jeder kann an diesem Wettbewerb teilnehmen.
ALLES, WAS AUF DIESER PLATTFORM ANGESPROCHEN WURDE IRA ZUR STÄRKUNG DER FILMSCHULE IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
im Rahmen von fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
WICHTIG: FILME MÜSSEN SPANISCHE UNTERTITEL ENTHALTEN, ES SEI DENN, DIE ORIGINALSPRACHE IST SPANISCH. Gedruckt im Videobild oder in perfekter Synchronisation mit dem auf der Festhome-Plattform angeschlossenen Online-Player (YOUTUBE, VIMEO usw.)
Bei Filmen, die diese Regelung nicht erfüllen, müssen die Untertitel bereit sein, um sie an das Festival zu senden, falls der Film ausgewählt wird.
ES GIBT JEDOCH EINEN ZUSÄTZLICHEN OPTIONALEN SERVICE FÜR DAS FESTIVAL, UM UNTERTITEL FÜR IHREN FILM ZU ERSTELLEN UND/ODER ZU ÜBERSETZEN. BITTE LESEN SIE DIE REGELN FÜR WEITERE INFORMATIONEN UND PREISE.
Filme aus dem Untergrund, selbstverwaltet, dezentral und kostenlos vertrieben. Umwelt- und audiovisuelle Instrumente, die für pure Freude, Glück, Desinformation, emotionale Verbundenheit, TV-Entgiftung, kollektive Zusammenarbeit, soziales Schaffen von Kunst, Multiplikation des freien Kinos und mehr eingesetzt werden...
Das Festival ist ein soziales Instrument, das sichtbar und kontrolliert werden kann. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die von einem freundlichen Netzwerk in Städten auf dem ganzen Kontinent organisiert wird und unveröffentlichte, experimentelle oder systemfremde Ausstellungen zeigt, unkonventionelle Räume miteinander verbindet, ein gemeinsames Netz und eine gemeinsame Mission schafft, die das Ergebnis kollektiver Intelligenz und der Meinungsfreiheit ist.
Das Festival ist ein soziales Instrument für Sichtbarkeit und Koordination. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die in einem Netzwerk in mehreren Städten des Kontinents veranstaltet wird und die es ermöglicht, unveröffentlichte audiovisuelle Produktionen zu zeigen, ob experimentell oder außerhalb des industriellen Systems, und in Abstimmung Kontakt zu nicht traditionellen Ausstellungsräumen zu nehmen, die ein gemeinsames Raster und ein Fruchtobjekt/Text der kollektiven Intelligenz erzeugen, die in Betrieb genommen und manifestiert werden.
In diesem Jahr ist das Festival nicht abwesend, wir glauben, dass es mehr denn je notwendig ist, die Räumlichkeiten, für die das Festival geschaffen wurde, beizubehalten und uns als Gegeninformationsinstrument zu verstehen. Während dieser 14 Jahre hat die Dynamik des Festivals ungewöhnliche Orte bereist, was als offizieller Kreislauf von Filmfestivals verstanden wird, in konventionellen Räumen für Projektionen, aber auf diese Weise haben wir Wände, Böden, Kulturzentren, Viertel, Plätze, Straßen, Siedlungen, Treffpunkte geschaffen, um zu sehen, was darunter passiert die Oberfläche.
Diese Ausgabe hat 2 ZIELE
SCHLIESS DICH UNS AN
Es sind 16 Jahre, um die Szene im Hintergrund zu begleiten, diesen Raum, der sich Jahr für Jahr verändert und eine neue Form annimmt, wenn man sehen kann, was zu den neuen Sprachen dieser Zeit gedreht wird. Diese experimentelle Szene begann, Erfahrungen zu hinterlassen, die wir im Conurbano, in der Besetzung und Beförderung, wenn auch im Teilen kanalisierten, die etwas nährten, das heute in wenigen Schritten besteht und das eines der großen Ziele dieser Ausgabe 2024 ist.
Wir sind bereits weit weg von den kommerziellen Kreisen oder dem täglichen Rundfunk und suchen nach dem Bau der Kinoschule im Covi-Viertel von Solano, wo wir das Filmfestival veranstalten, und glauben, dass das TRECE ein großer Kick für diese Erfahrung sein wird, die wir unterstützen und an der wir von Anfang an beteiligt waren.
WANDER-
Die ausgewählten Produktionen werden Teil der Retrospektive sein, die wir auf einer Route projizieren werden, die verschiedene Punkte Argentiniens miteinander verbindet.
Das Filmfestival wird zu einem Wanderfestival.
Hier sehen wir Kino, wir reden über Kino, wir machen Kino. Wir experimentieren immer mit der Form und Struktur des Festivals. Wir wollen die Transparenz der makellosen Erzählungen verändern. Wir verwalten uns selbst, wir haben gute Gründe, unseren soziokulturellen Kontext der audiovisuellen Produktion von einer klaren politischen Position aus zu kritisieren. Wir versuchen, das zu sehen, was sich hinter dem Oberflächlichen verbirgt, ohne rote Teppiche.
Die Esseoesse Cultural Association schreibt den Wettbewerb „CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edition“ aus, einen Wettbewerb, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, sich in seinem Heimatland an die Figur und das Werk von Dino De Laurentis zu erinnern und sie zu feiern, und zwar in gedenklicher und propositiver Hinsicht. Die Metropolstadt Neapel, die Gebiete des Vesuvs, die „Giorgio De Chirico's Secondary School of Art and Communication“, die anderen weiterführenden Schulen der Region und die wichtigsten Kulturverbände des Vesuvs und Kampaniens werden an der Veranstaltung zusammenarbeiten.
Das Hauptziel der Initiative besteht also darin, jungen Filmemachern, die in den Filmsektor einsteigen, in dem der Einfluss des berühmten „Torrese“ sicherlich erheblich war, Kontakte zu knüpfen, sie kennenzulernen und sie kennenzulernen, indem die Filmkultur durch die Inklusion benachteiligter Menschen und die Erforschung und Förderung von Werken von Talenten aus Kampanien sowie auf nationaler und internationaler Ebene gefördert wird.
Die Präsenz der Welt der Solidarität, der kulturellen Vereinigungen und der Schule ist das deutlichste Zeichen für das Ziel, insbesondere mit der Welt der jungen Menschen in Kontakt zu treten.
Die 15. Ausgabe des Cortodino Film Festival findet im September-November 2025 statt. Städte, Orte und Tage der Veranstaltung werden anschließend bekannt gegeben.
Das 27. Kinoarte Film Festival, das vom 2. bis 9. November stattfindet, nimmt Bewerbungen für seine Wettbewerbssitzungen mit Kurzfilmen entgegen. Filme mit einer Länge von bis zu 25 Minuten, die ab Januar 2024 produziert wurden, können an den Wettbewerben Ibero-Amerikanisch, National, Paranaense und Londrinense teilnehmen.
Das FICTU ist ein Festival, das sich auf Kurzfilme konzentriert und versucht, die audiovisuelle Produktion von Boyacá mit dem aktuellen nationalen und weltweiten Kino zu verbinden.
Das Festival hat 4 Wettbewerbe:
- Boyacá-Kurzfilmwettbewerb
- Wettbewerb für kolumbianische Kurzfilme
- Internationaler Wettbewerb für Kurzfilme
- Kolumbianischer Spielfilmwettbewerb
SMR13 INTERNATIONALES UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL
Das SMR13 International Independent Film Festival ist eine jährliche, von IMDB zertifizierte, viertägige Veranstaltung, die in der zweiten Novemberhälfte in Saint-Mitre-Les-Remparts in Südfrankreich in der Nähe von Marseille stattfindet.
In erster Linie handelt es sich um ein physisches Festival, das in „La Manare“ stattfindet, einer speziellen Aufführungshalle mit einer Gesamtfläche von 1000 m² und einer Kapazität von 250 Zuschauern.
Die 10. Ausgabe des internationalen unabhängigen Filmfestivals SMR13 findet vom 21. bis 23. November 2025 statt.
Das Festival zeichnet sich durch ein hoch entwickeltes Netzwerk, leidenschaftliche Mitglieder und vertrauenswürdige Partnerschaften aus. Es ist ein einzigartiges Schaufenster für unabhängiges Kino, das Profis aus der ganzen Welt anzieht.
Seit seiner Gründung wurde das Festival von einem Mäzen unterstützt, einer emblematischen Persönlichkeit des unabhängigen Kinos. John Carpenter (2018), Regisseur, Drehbuchautor und Komponist (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), Schauspielerin (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), Regisseur und Drehbuchautor (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), Schauspielerin (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), Regisseur und Produzent (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 und 2023), Regisseur und Produzent (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), Schauspieler, Drehbuchautor und Regisseur (36) quai des Orfèvres, Flics, Braquo und Pax Massillia.
Die Ajayu Film Association lädt in Koproduktion mit Sapa Inti Estudios nationale und internationale Filmemacher ein, am 10. Ajayu International Animation Festival teilzunehmen, das vom 26. bis 29. November 2025 in Puno, Peru, stattfindet.
Seit seiner Gründung hat sich Ajayu als eines der peruanischen Festivals etabliert, das ausschließlich dem Animationsfilm gewidmet ist, und als wichtige Plattform für die Bildung, Verbreitung und Sichtbarkeit von Animationsfilmen aus den südlichen Andengebieten. An diesem zehnjährigen Jubiläum bekräftigt das Festival sein Engagement für die Dezentralisierung der Kultur und fördert eine vielfältige, zugängliche audiovisuelle Industrie mit eigener Identität.
Das zentrale Thema dieser Ausgabe lautet „Geschichten, die den Frieden erzählen“, ein kuratorischer Schwerpunkt, der einen Teil des allgemeinen Programms bestimmen wird und in einem speziellen Abschnitt behandelt wird. Dieses Thema setzt jedoch keine Teilnahme voraus, da die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für animierte Werke aller Themenbereiche offen ist.
Ajayu ist nach wie vor ein Ort der Begegnung, Ausstellung und Reflexion über Animation als künstlerische Sprache und Mittel zur sozialen Transformation. Die ausgewählten Werke werden Teil der offiziellen Ausstellung des Festivals sein und ein aktiver Teil eines kuratorischen Prozesses sein, der zehn Jahre Geschichte feiert.
FICDOS wurde 2006 mit Jane Chaplin als Ehrengast gegründet. Es ist ein Wettbewerb, der für die Wertschätzung, Produktion, Produktion und Kritik des Weltkinos im Eje Cafetero („Landschaft und Kulturerbe der Menschheit“ - UNESCO) ins Leben gerufen wurde. Es wurde vom ehrenwerten Gemeinderat von Dosquebradas zu einem „... Ereignis von größter Bedeutung für die kulturelle Struktur der Gemeinde...“ erklärt (Gemeindevereinbarung vom 14. September 2011) und von der Metropolregion Zentral-Western als (Metropolvereinbarung, Juli 2013).
Das Colors of Love — Queer Film Festival ist eine lebendige LGBTIQ-Gemeinschaftsinitiative, die von Filmemachern ins Leben gerufen wurde, um queere Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Webserien zu feiern und zu kuratieren. Unsere Mission ist es, diese Geschichten auf unterhaltsame, ansprechende und informative Weise einem neuen Publikum vorzustellen.
Wir freuen uns über Einsendungen von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Animationen, Musikvideos oder Webserien, die sich mit LGBTQ+-Themen befassen, unabhängig davon, wann sie gedreht wurden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle Rechte an Ihrem Film besitzen, einschließlich der darin verwendeten Musik, Bilder und Ähnlichkeiten.
Angesichts des Erfolgs der letztjährigen Veranstaltung freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir in diesem Jahr die Länge der förderfähigen Filme von 20 Minuten auf 40 Minuten erhöhen werden. Darüber hinaus führen wir eine brandneue Kategorie für LGBTQ-Spielfilme ein, um vielfältige und starke queere Geschichten weiter zu präsentieren.
Das Colors of Love Queer Film Festival wird offizieller Teil des FilmyBees Cine Club, der das Festival und die damit verbundenen Programme verwaltet und veranstaltet. Die letzte Veranstaltung fand vom 22. bis 23. Juni während des Pride Month statt und feierte die Vielfalt der Liebe in Mumbai, der indischen Bollywood-Stadt.
Mit der Einreichung Ihres Films erteilen Sie uns die Erlaubnis, ihn das ganze Jahr über in unbegrenzten Live-Vorführungen zu zeigen.
Darüber hinaus werden wir Ende des Jahres eine Online-Veranstaltung veranstalten, bei der alle ausgewählten Filme über unsere Online-Film-Streaming-Partner gezeigt werden. Dies ist eine nicht exklusive Vereinbarung, was bedeutet, dass Sie Ihren Film an anderer Stelle teilen können.
Das Zaragoza Film Festival wurde 1995 ins Leben gerufen, um eine filmische Aktivität in der Stadt zu schaffen. Im Prinzip war es die Hauptbezeichnung Young Directors. Ab 2007 wurde sein offizieller Name Saragossa Film Festival.
Festival mit verschiedenen Wettbewerben allgemeiner und nationaler Natur (obwohl einige seiner Wettbewerbe international sind).
Anlässlich unseres silbernen Jubiläums führen wir eine Renovierung und Aktualisierung des Projekts durch.
Ab unserer 28. Ausgabe und in der offiziellen Sektion unseres Festivals wurde dank der Zusammenarbeit mit der Pampa Film Commission aus Argentinien der Kurzfilmwettbewerb für neue lateinamerikanische Talente ins Leben gerufen.
Die CINEMAGIA Movie Awards sind ein ehrgeiziges und magisches unabhängiges internationales Online-Filmfestival, das dank der Intuition des künstlerischen Leiters Daniele Gangemi als Ableger der renommierten Online-Kinoplattform CINEMAGIA ONLINE und des Multiplex ins Leben gerufen wurde, einem maßgeblichen Bezugspunkt für internationales unabhängiges Kino, das die Produktion eines virtuellen Multiplex für die Veröffentlichung ihrer Werke anbietet und sie auf dem undurchdringlichen und schwierigen Vertriebsweg an der Hand begleitet wird sie irgendwann zu einem wohlverdienten Treffen mit dem Öffentlichkeit.
Das erklärte Ziel der CINEMAGIA Movie Awards ist es, die wahren Talente des unabhängigen Kinos auf der ganzen Welt zu suchen und zu finden und ihnen die nötige Bekanntheit zu verleihen, um die Stars der Zukunft zu werden.
Nur wer die Rechte an einem Werk besitzt, kann es für die CINEMAGIA Movie Awards anmelden, indem er die von den CINEMAGIA Movie Awards vorgesehene Anmeldegebühr bezahlt und bei Interesse das Recht hat, seine Werke zu veröffentlichen, sofern sie von der Jury offiziell ausgewählt wurden, um sie vom Zeitpunkt der Auswahl der Werke bis zur Preisverleihung im Multiplex der CINEMAGIA Online-Plattform zu veröffentlichen.
FOTOGENIA 7, INTERNATIONAL CINEPOETRY & DIVERGENT NARRATIVES FESTIVAL, fördert einen Raum mit einer alternativen Filmkonzeption, einem Fest des Experimentierens und avantgardistischen Rahmens, der Liebe zur Neugier und der Erforschung der Siebten Kunst. Jeder ist eingeladen, unter Berücksichtigung des disruptiven Charakters der ausgewählten Werke.
FOTOGENIA ist ein Filmfestival, das im Herzen und in den verschiedenen Vierteln von Mexiko-Stadt stattfindet und das Kino selbst, das Experimentieren mit seiner Natur, seinen Formaten, Genres, Erzählungen und Projektionsräumen sowie die Freiheit feiert, das audiovisuelle Bild ohne Einschränkungen zu erkunden. Es schließt sich den Festivals dieser Art auf der ganzen Welt an, wie dem Film- und Videopoesie-Symposium, das in Moskau, Los Angeles und New York stattfindet, den Rencontres Internationales in Paris und Berlin, dem Thüringer Internationalen Filmfestival in Weimar, Deutschland, und Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art in Montreal, Kanada.
Wenn Sie ein audiovisueller Produzent sind, der Ihren Platz, Ihre Stimme und Ihre Vision innerhalb der traditionellen Filmfestivals nicht findet und Sie daran interessiert sind, das Filmbild durch die Erkundung seiner Grenzen und Grenzen zu provozieren, um auf innovative und kritische Weise mit den Zuschauern zu kommunizieren und eine Konfrontation zwischen Realität und filmischem Phänomen zu entfachen, ist dies Ihr Ort, um Ihre Leidenschaft zu zeigen. Wir erhalten Filmpoesie, Videokunst, Filmtagebücher, Filmessays, Avantgarde-Spielfilme und jede Art von Experimenten in den Bereichen Kino, Animation, Musikvideo, Modefilme und poetische Dokumentation.
Und wenn Sie ein Zuschauer sind, der gerne nach neuen Filmvorschlägen, persönlichen Filmen und experimentellen Filmen sucht, ist dies Ihr Ort, um sich das anzusehen.
Wir laden Sie ein, Filme auf eine andere Art zu erleben!
Öffne deinen Blick!
VITAFEST, das Vitacura International Short Film Festival, ist ein Festival, das nationalen und internationalen Kurzfilmen gewidmet ist und ein Treffpunkt für verschiedene Akteure der chilenischen audiovisuellen Industrie ist.
Das VITAFEST, das nun in seiner sechsten Ausgabe stattfindet, hat sich als eine der wichtigsten Plattformen für das Kurzfilmformat in Lateinamerika etabliert, als Treffpunkt für die verschiedenen Akteure der lokalen audiovisuellen Industrie und als offizielles Schaufenster für die neuen talentierten Filmemacher vor Ort.
Wir sind ein internationales Filmfestival, das jedes Jahr im August stattfindet. Die erste Ausgabe findet ab dem 16. September 2023 in Mumbai statt, einer Stadt, die auf jede erdenkliche Weise Film atmet.
Das Rani Durgavati International Film Festival soll das Kino feiern.
RDIFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, Filme von großartigen Filmemachern auf der ganzen Welt zu präsentieren. Das Festival begrüßt Filme aus der ganzen Welt.
RDIFF ist ein in Jabalpur, Indien, ansässiges internationales Filmfestival mit Vorführungen und Fragen und Antworten sowie einer zweimal jährlich stattfindenden Preisverleihung. Eine Veranstaltung ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet und eine andere Veranstaltung ist Filmen in voller Länge gewidmet.
Unsere erste Ausgabe für Kurzfilme wurde am 5. Oktober 2023 ERFOLGREICH gestartet.
Jetzt, im Juni, wird es für Filme in voller Länge sein.
Jedes Jahr wird es zwei Veranstaltungen geben.
Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, das Kino unabhängiger Filmemacher zu feiern. Wir haben einen separaten Bereich für Indie-Makers mit weniger Startgebühren.
Hinweis für unabhängige Filmemacher
Da es viele Filme gibt, die nicht veröffentlicht wurden und die Macher keine gute Plattform hatten, um ihr Kino zu präsentieren. RDIFF wird ihnen eine Online-Plattform zur Verfügung stellen, auf der sie Filme planen und der Welt zeigen können. RDIFF wird für diese Filme auf dem Markt werben (dafür wird sich RDIFF separat mit den unabhängigen Filmemachern in Verbindung setzen. Bei Fragen senden Sie uns eine E-Mail mit dem Betreff: RDIFF Play)
Alle offiziell ausgewählten Projekte erhalten den offiziellen Lorbeer und das individuelle Leistungszertifikat, das ihrem endgültigen Status im Wettbewerb entspricht, per E-Mail.
Der Wettbewerb steht sowohl Profis als auch Studenten offen und bietet einen separaten Bereich für studentische Filmemacher.
Da wir uns von der Tapferkeit der mutigen Königin Rani Durgavati leiten lassen, werden wir eine spezielle Kategorie für unabhängige Filmemacherinnen einrichten.
RDIFF ist ein Festival der besonderen Art.
