MED FUTURS 23 ist das erste Kinder- und Jugendfilmfestival für Menschenrechte im Mittelmeerraum, an dem Bildungseinrichtungen bis hin zu Universitäten aus dem gesamten Mittelmeerraum und kulturell verwandten Ländern teilnehmen. Das Festival findet im November 2023 online und persönlich statt.
Das Festival wird von VSJE, der valencianischen Agentur für Menschenrechte, organisiert. Es wird vom Bildungsministerium des Stadtrats von Valencia und der ACM Foundation gefördert. Beide Unternehmen gehören zu MedCités/MedCities, dem Netzwerk, das mehr als 70 Gemeinden und Gemeindeverbände im gesamten Mittelmeerraum koordiniert, die an Projekten zur nachhaltigen Entwicklung, strategischen Stadtplänen und der Entwicklung städtischer Dienstleistungen arbeiten.
Dieser Aufruf bezieht sich auf die wettbewerbsorientierten Bereiche des Festivals.
Das Loreto International Film Festival ruft mexikanische und ausländische Filmemacher auf, ihre Filmarbeiten für die erste Ausgabe zu registrieren, die vom 22. bis 24. Februar 2024 in der Stadt Loreto, Baja California Sur, Mexiko stattfindet; und zwar in seinen verschiedenen offiziellen Wettbewerbskategorien:
Internationaler Kurzfilm
Angemeldet werden kann jede nationale oder ausländische Spielfilmproduktion oder jeder Dokumentarfilm mit einem freien Thema, dessen Endproduktion von 2023 bis 2024 dauert und eine Dauer von ein bis einunddreißig Minuten hat. Diese Produktionen können mitgenommen werden, auch wenn sie uraufgeführt wurden oder an anderen Festivals oder ähnlichem teilgenommen haben.
Die Anfänge von Loreto
Angemeldet werden kann nur ein nationaler fiktionaler oder dokumentarischer Kurzfilm mit einem freien Thema, dessen finaler Schnitt das erste Originalwerk des Regisseurs auf professionelle Weise ist. Er wurde zwischen 2023 und 2024 fertiggestellt und hat eine Dauer von ein bis einunddreißig Minuten. Diese Produktionen können mitgenommen werden, auch wenn sie uraufgeführt wurden oder an anderen Festivals oder ähnlichem teilgenommen haben.
Dies muss durch ein Schreiben der Produktion oder der Produzenten bestätigt werden, in dem der Charakter des ersten professionellen Kurzfilms des Regisseurs zum Zeitpunkt der Auswahl angegeben wird.
Noli, das am 12. Oktober 2025 zum vierten Mal und erneut in unserem schönen Zuhause im Etcetera Theatre in Camden, London, aufgeführt wird, ist das Festival für Kurzfilme, die zu experimentell, zu gewagt, zu real oder einfach zu lang für den Mainstream sind.
Unsere dritte Ausgabe war unsere bisher erfolgreichste und setzte unsere Mission fort, ein Netzwerk von gleichgesinnten Künstlern und Mitarbeitern in ganz London und darüber hinaus aufzubauen. Unsere vierte Ausgabe verspricht, noch spezieller zu werden, da sich unser Name im In- und Ausland weiter verbreitet. Dies ist Ihre Chance, Teil von etwas zu sein, das wichtig ist.
Wir wollen uns für eine neue britische Welle des Filmemachens einsetzen, von Erzählungen über Essays bis hin zu Experimentalfilmen, die eine einzigartige Perspektive auf das Kino und das moderne Leben bieten. Wir lieben Stücke, die traditionelle, kommerzielle Erzählungen meiden und stattdessen eine mutige Vision, innovative Techniken und ein klares Ziel in Bezug auf Perspektive und Vorstellung von der Welt durch Kunst bevorzugen.
Die Kunst muss ihren verlorenen Sinn für Elan zurückgewinnen und es wagen, die gängigen Konventionen des aktuellen Kinos und der Gesellschaft voranzutreiben, um eine neue Welle der Schöpfung und Reflexion einzuleiten. Das Medium stagniert derzeit, und wir wollen die Veränderung sein, die wir uns wünschen, indem wir die Kunst wieder zu ihrem Basisansatz zurückbringen und eine uneingeschränkte Form des Kinos in Gang bringen, die erneut subversiv ist, im Namen unterhaltsamer Avantgarde-Fabeln, durchdringender Essayfilme, innovativer und aufregender Animationen oder Kunstwerke oder ehrlicher und gut ausgearbeiteter Erzählungen.
Wir wollen das Neue reflektieren, und zwar auf eine Art und Weise, die Randkünstler authentisch einbezieht, die wirklich zum Medium beitragen, aber das Gefühl haben, kein Zuhause zu haben, egal ob Sie die institutionellen Kanäle wie BFI besucht haben oder durch und durch Indie sind.
Daher suchen wir nach realisierten FILMEN.
Frühere Programme umfassten einen breiigen modernen Noir, der einem Online-Autor von erotischer Fiktion folgt, der versucht, neue Ideen zu inspirieren, indem er seine echten Liebhaber in überlappenden Fantasien und Träumen strandet, bis sich die Realität selbst aufzulösen beginnt, ein satirischer Punk-DIY-Essayfilm mit saurer Zunge, der Blues-Musik mit der königlichen Familie verbindet, parallele Pierrot-Puppen, eine Bill Forsyth-artige Komödie, die einen entfremdeten jungen Nachtwächter zeigt, der versucht, Freunde zu finden, wo immer er kann, eine auffallende Von Daido Moriyama & Bresson inspiriertes, schlagkräftiges Drama auf einer subversiven nächtlichen Reise , ein wunderschöner Dokumentarfilm über einen zurückgezogen lebenden Autor, der in einer Jurte in der Normandie lebt, eine poetische Reflexion über die Distanz zwischen dem Leben eines Einwanderers im Fernen Osten und dem Leben in England mit Bildern, die Hou würdig sind, eine Vision von UFOs und Feen auf einem englischen Common, eine stimmungsvolle, traumhafte Versuchsnummer, die dem Schmerz eines Mannes mit einem Fernseher als Kopf folgt, sonnenverwöhnte Wasserreisen entlang der Küste Cornwalls, ein erschütterndes Eine lustige Mockumentary-Version des Tages im Leben eines zerzausten Tory-Abgeordneten und eine Vorführung von Animationen, die rohe Emotionen zeigen und von Hand gefertigt wurden Talent.
Das ist genau das, was wir lieben!
Unsere bisherigen Veranstaltungen waren ausverkauft und das Publikum bestand aus der breiten Öffentlichkeit, anderen Filmemachern und Branchenfachleuten.
Wir wollen ein eigenes, unabhängiges Netzwerk aufbauen, das Kino und Kreativität wertschätzt, und zwar abseits der korporatisierten Veranstaltungen, die inzwischen die Szene dominieren.
Wir wollen ein Programm füllen, das ungefähr drei Stunden dauert.
Alle Einreichungskosten helfen uns dabei, dieses Festival am Laufen zu halten.
Mit dieser Veranstaltung kaufen Sie sich in die Kinokultur ein, was bedeutet, eine Atmosphäre zu haben, an der Sie teilnehmen können, einen Ort zum Abhängen, Ihre eigene Ecke von London in einem Medium zu haben, das oft isolierend und exklusiv sein kann.
Bei NOLI dreht sich alles um hochmodernes Kino, wo Sie gemeinsam mit uns für etwas Aufregendes und Wahres einstehen können!
Wir unterscheiden uns vom üblichen Festival-Setup, da es uns nicht darum geht, die Branche anzugreifen, sondern frischen und leidenschaftlichen Talenten die Möglichkeit zu geben, zu etwas Sinnvollem und Nachhaltigem beizutragen und ein eigenes Netzwerk aufzubauen.
Daher — ZU LANG, ZU SCHWIERIG, ZU REAL.
Dh. — ZU KREATIV. ZU MENSCHLICH.
Wir sind nach Jacques Rivettes Werk „Out 1“ benannt. Rivette kritzelte die biblische Botschaft „Noli Me Tangere“ („Fass mich nicht an“ auf Latein) auf Filmkanister im Wert von 13 Stunden, um darauf hinzuweisen, dass er nicht wollte, dass das Werk weiter gekürzt wird. Diese Anweisung ist heute manchmal im Untertitel des Films enthalten. Wir hoffen, seinen kompromisslosen, aber großzügigen Geist weiterführen zu können.
Wir suchen nicht nach:
- Werke der bildenden Kunst ohne klare, persönliche Perspektive
- Filme mit sexuellen Übergriffen oder Gewalt in grafischer Form (wenn Ihr Film sexuell gewalttätige oder gewalttätige Bilder enthält, es sich aber dennoch um ein vollständig realisiertes Werk handelt, fügen Sie Ihrer Einreichung bitte einfach eine inhaltliche Warnung hinzu).
- Lose Projekte, die nicht vollständig konzipiert sind
VII INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR FILM UND WISSENSCHAFT 2025
Die Internationale Ausstellung für Kino und Wissenschaft ist eine Veranstaltung, die vom 3. bis 9. November 2025 im Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spanien) stattfinden wird. Zugelassen sind Werke aller Genres, die mit Wissenschaft und wissenschaftlicher Verbreitung zu tun haben.
Ziel der Ausstellung ist es, die Produktion und Verbreitung von Werken zu fördern, die die positiven und fortschrittlichen Werte von Wissenschaft und Technologie fördern und als Beratung für jedes Publikum dienen. Das Thema ist völlig frei und kann sich auf eigene oder fremde Forschungen, aktuelle Themen in der Gesellschaft oder wissenschaftlichen Gemeinschaft, persönliche wissenschaftlich-technische Leidenschaften, grundlegende wissenschaftliche Konzepte, wissenschaftliche Meilensteine, historische Persönlichkeiten, die Wissenschaft der Zukunft oder Vergangenheit usw. beziehen.
Während 5 Tagen ca. 400 Kurzfilme in über 100 Vorführungen, ca. 800 Filmschaffende und insgesamt ca. 30.000 Besucher besuchten Filmvorführungen, Branchenprogramme und Veranstaltungen. Die Leidenschaft für den Kurzfilm vereint alle in entspannter Atmosphäre.
Eines der ältesten und größten Kurzfilmfestivals in Europa. Oscar®, qualifiziertes Festival für die BAFTA und die Europäische Filmakademie, anerkanntes Festival der International Federation of Film Producers Associations FIAPF und Mitglied der Kurzfilmkonferenz ISFC.
Die Kunst des Kinos ist der Ausgangspunkt für alles beim Tampere Film Festival. Die Mission des Festivals ist es, die Welt mit einem Kurzfilm nach dem anderen zu einem besseren Ort zu machen und künstlerisch erstklassige Inhalte zu präsentieren.
Das Festivalprogramm besteht aus Wettbewerben, Sonderprogrammen sowie öffentlichen und Branchenveranstaltungen. Neben Kurzfilmen zeigt das Festival Dokumentarfilme in Spielfilmlänge, Stummfilme und gelegentlich auch Spielfilme. Die Leitprinzipien bei der Auswahl der Programminhalte für das Festival sind die ästhetischen, ethischen sowie stilistischen und erzählerischen Eigenschaften der Filme.
Das Festival ist international bekannt für seine herausragenden internationalen und nationalen Wettbewerbe. Jedes Jahr werden mehr als 7000 Filme eingereicht, von denen rund 110 ausgewählt und auf dem Festival gezeigt werden.
Der Internationale Wettbewerb ist nur für Kurzfilme vorgesehen. Der Hauptpreis besteht aus der Festivaltrophäe „Kiss“ und dem mit 5000€ dotierten Grand Prix. Darüber hinaus gibt es Kategorienpreise und besondere Erwähnungen. Das Tampere Film Festival ist eines der für Oscar®, BAFTA und EFA qualifizierten Filmfestivals.
Der nationale Wettbewerb zeigt sowohl Kurzfilme (unter 30 Minuten) als auch Dokumentarfilme in Spielfilmlänge. Der Hauptpreis in beiden Serien beträgt 5000€. Darüber hinaus gibt es weitere Preise und besondere Erwähnungen. Der nationale Wettbewerb des Tampere Film Festivals ist eine der wichtigsten Plattformen für finnische Filmemacher.
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Tampereen elokuvajuhlat on lyhytelokuvaan keskittyvä kansainvälinen festivaali, joka kokoaa elokuvataiteen ystävät ja alan ammattilaiset vuosittain maaliskuussa Tampereelle. Elokuvajuhlien näytökset ja tapahtumat keräävät vuosittain noin 30 000 käyntiä. Festivaalille osallistuu lähes 800 akkreditoitunutta ammattilaisvierasta, ja tapahtuman parissa työskentelee noin 40 työntekijää sekä yli sata vapaaehtoista. Ohjelmistossa nähdään vuosittain noin 400 elokuvaa yli 100 näytöksessä.
Tampere elokuvajuhlat on yksi kolmesta suurimmasta European Lyhytelokuvafestivaalista Clermont-Ferrandin (Frankreich) sekä Oberhausen (Deutschland) festivaalien rinnalla ja siten Pohjoismaiden suurin lyhytelokuvatapahtuma. Festivaali on myös Fiapf:n (International Federation of Film Producers Associations) hyväksymä festivaali sekä kansainvälisen lyhytelokuvayhteisö Short Film Conference ISFC:n jäsen.
Festivaali on kansainvälisesti arvostettu korkealaatuisesta kansainvälisestä ja kotimaisesta kilpasarjastaan. Kilpailuihin lähetetään vuosittain yli 7 000 elokuvaa, joista noin 110 valitaan loppuiluihin ja esitetään festivaalilla.
Kansainvälinen kilpailu on tarkoitettu lyhytelokuville. Pääpalkintona kilpailussa on Suudelma-patsas sekä 5 000 euron arvoinen Grand Prix, minkä lisäksi kilpailussa jaetaan kategoriapalkintoja ja kunniamainintoja. Tampereen elokuvajuhlat on yksi niistä elokuvajuhlista, joiden kautta voi päästä ehdokkaaksi Oscar® -, BAFTA— ja European Film Awards -lyhytelokuvapalkinnon voittajaksi.
Kotimaisessa kilpailussa on omat sarjansa lyhytelokuville ja pitkille dokumenttielokuville. Molemmissa sarjoissa jaetaan 5 000 euron arvoinen pääpalkinto sekä muita palkintoja ja kunniamainintoja. Kilpailu on tärkeä ponnahduslauta suomalaisille elokuvantekijöille.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, Das fünftägige Mega-Event beim größten Konsumenten von filmischen Inhalten, Ausrüstung, Ressourcen und dem größten Produzenten von Inhalten, der Türkei, bringt Content-Verkäufer, Käufer, Produzenten, Regisseure, Finanziers und Regierungen auf einer einzigen Plattform zusammen. Wir laden Sie ein, teilzunehmen und Ihre eigenen Ressourcen zu finden, sich mit Fachleuten, Unternehmen und Fonds zu verbinden, die Sie benötigen. Das Halic Goldenhorn Film Fest & Market hat Standortmanager, Tourismusverbände, Akquisitions- und Entwicklungsleiter, Vertreter, Anwälte, Direktoren, Verleiher, Over-the-Top-Mediendienstplattformen, Festivaldirektoren, Finanziers, Filmkommissare, Produzenten, Schriftsteller, Filmfonds, Filminstitute, Studios, die Weltpresse und all diejenigen, die Dienstleistungen für die Film- und Fernsehindustrie erbringen. Die Veranstaltung wird von der Generaldirektion Kino der Türkei unterstützt, dem Spitzengremium aller Filmverbände-Organisationen
Wir öffnen ein neues Medium für die Kinobranche. „FILMMARKT“. Die türkische Filmindustrie, die weltweit führenden Ausrüstungshersteller, Leasinggesellschaften, Zulieferer, Produzentenfirmen, Regisseure, Akademiker und Filmstudenten, Film und mit erfahrenen Filmemachern mit neuen Projekten, Finanziers und Teilnehmern werden hier sein, um ihre Filmprojekte der Filmkommission vorzustellen.
Haliç Goldenhorn Film Fest & Markt, Vertreter der World Cinemas Hollywood, Bollywood, Europäisches und Asiatisches Kino, Fernsehsender, Regional- und Weltkinos kommen aufgrund seiner geografischen Lage für eine Woche zusammen. In diesem filmischen Medium wird es ein Festival & Film-Markt sein, auf dem sie nicht aufgeben können, indem sie mit den Vertretern des Weltkinos zusammenarbeiten.
Die erste Ausgabe von The Haliç Goldenhorn Film Market zielt darauf ab, US $3 Millionen zu handeln. Beitreten bedeutet, dass Sie einen gültigen Grund haben
Das diesjährige Thema ist VARIETY! Wir werden in unserem „ersten“ Jahr von allem ein bisschen programmieren! Wenn wir wachsen, und mit mehr Augen als je zuvor auf unsere Bildschirme, wir wollen wirklich Ihre besten Drama, Comedy, Genres, Dokumentarfilm, Experimental, Web/Serie, Animations und Student Filme! Wir sind auch stolz darauf, sagen zu können, dass wir Vertreter aus Hollywood, Bollywood, europäischen und asiatischen Kinoländern erreicht haben, sodass es auch immer einen Platz für internationale Filme gibt!
Das Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar bietet einen Anwendungsrabatt für Filme, deren Originalsprache Türkisch ist. Ja, für türkische Filme: Wenn Ihr Film in der Originalsprache ist, kontaktieren Sie uns bitte vor dem Versand. Wir bieten Ihnen einen Rabattcode an, der sowohl für die Vorführungen des Haliç Goldenhorn Film Festivals als auch für den Filmmarkt gilt. Kontaktieren Sie uns direkt für den Code.
Wir sind ein Festival, das sehr stolz darauf ist, Filme aller Filmemacher zu zeigen, unabhängig von Geschlecht oder Rasse. Jeder hat eine Chance, und unsere Programmjury sucht aktiv nach Filmen mit Themen, die für das Weltkino geeignet sind.
MARKT
Wir sind stolz darauf, den Filmmarkt zum ersten Mal präsentieren zu können. Dies ist das letzte Wochenende des Festivals und umfasst Veranstaltungen zur Industrieentwicklung, qualitativ hochwertiges Networking, Verkaufsgespräche und mehr! fast 50 Länder werden teilnehmen. Das solltest du auch!
UNSERE STADT
Die Kinowelt liebt unsere Stadt und hat viele Weltstars beherbergt. Istanbul, Türkei, ein wichtiges Ziel für Film- und Fernsehproduktionen. Die Geburt des türkischen Kinos Yeşilçam fand in dieser Stadt statt. Regisseure lieben den „Everywhere“ -Look der Stadt und die Leute lieben es, ihn auf dem Bildschirm zu sehen! Wenn Sie in unserer Großstadt fotografieren möchten, haben Sie die Möglichkeit, Leute zu treffen, die das Festivalbüro leiten!
Filmemacher und Regisseure aus aller Welt wählen das Halic Goldenhorn Film Festival & Market als notwendigen Stopp. Wir möchten, dass Sie Teil dieser wachsenden Szene werden! Wir sehen uns im Dezember in Haliç Goldenhorn!
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
Wir suchen nach Filmen, die zensiert, verboten oder auf Hindernisse gestoßen sind, um unter anderem aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen Gründen überall auf der Welt und in den letzten zwei Jahren ausgestellt zu werden.
Das Censurados Film Festival ist ein Filmfestival, das „das Kino, von dem sie nicht wollen, dass du es siehst“ verbreitet und sichtbar macht. Das in Peru ansässige Festival setzt sich durch die Vorführung von Filmen und die Organisation künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten für Meinungsfreiheit, Menschenrechte und Vielfalt ein. Während der Filmveranstaltung wird auch ein Raum für den Dialog über Zensur geschaffen, in dem die Vielfalt der Stimmen, künstlerischen Ausdrucksformen und Ideen einen Ort finden kann, an dem sie koexistieren und sich frei ausdrücken können.
Ort und Datum der 11. Ausgabe des Festivals: Arequipa, vom 18. bis 24. Januar 2025.
Frist: 1. November 2024.
KATEGORIEN VON FILMEN
1. Zensur und Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt, die unter anderem aufgrund von politischem, religiösem, unternehmerischem, autoritärem oder sozialem Druck oder Interessen zensiert wurden oder die Opfer von Drohungen und/oder Gewalt wurden, entweder während ihrer Untersuchung, Produktion oder Realisierung sowie bei ihrer Ausstellung und/oder ihrem Vertrieb. Es ist unerlässlich, nachweisbare Informationen über die Zensur, Bedrohung, den Druck oder die Gewalt bereitzustellen, denen der Film ausgesetzt war. Es werden zwei Scheren vergeben, eine für jede der folgenden Kategorien:
Schere für den besten zensierten Spielfilm (Dauer: +30 Minuten).
Schere für den besten zensierten Kurzfilm (Dauer: -30 Minuten).
2. Internationaler Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt — außer Peru —, die sich ästhetisch und diskursiv mit Fragen der Zensur und/oder der künstlerischen Freiheit und Meinungsäußerung befassen. Keine Zeitbegrenzung.
3. Peruanischer Wettbewerb. Peruanische Spiel-, Dokumentar-, Animations- und kinematografische Experimentierfilme ohne zeitliche Begrenzung, die sich formal und diskursiv mit politischen, sozialen und kulturellen Themen befassen und dabei kreative Freiheit genießen. Für den Gewinnerfilm wird ein Preis in Höhe von 1.500 Soles ausgeschrieben.
Das São Paulo Film Festival (SPFF) ist ein unabhängiges Filmfestival, das in der hektischsten und beliebtesten Stadt Brasiliens stattfindet.
Das SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma genuína que pode stimulular novos pensamentos para a arte do cinema.
Das SPFF Festival ist eine Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, neue Künstler zu entdecken und zu entwickeln, mit Visionen an der Grenze der Vorstellungskraft, die Zuschauer aus allen Ländern anziehen kann.
Unterscheidet sich von den meisten Festivals. Nós asitimos todos los filmes. Unsere Jury besteht hauptsächlich aus Filmschaffenden.
Kurzfilme, Animationen und Dokumentarfilme. Todos os genres.
Online + Präsenz. Das Festival findet am 14. Dezember 2025 im Cinema Reag Belas Artes statt, nur zwei der Finalisten. Die Halbfinalisten werden bis zum 16. Dezember 2025 online gezeigt.
Festival, das eine Reihe von Kurzfilmen/Mikrofilmen/Mikrogeschichten/Dokumentarfilmen zum Thema Angst und Terror umfasst.
Seit seiner ersten Ausgabe hat das Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) feste Schritte unternommen, um sowohl national als auch international zu wachsen und gleichzeitig seiner Mission treu zu bleiben. Das Festival möchte den Dominikanern sowie allen Besuchern des Landes während der Veranstaltung die Möglichkeit bieten, anhand von „persönlichen Geschichten“ Zugang zu der einzigartigen Perspektive zu erhalten, die das Kino auf „globale Themen“ bietet. Auf diese Weise soll das Lernen und die Anpassung in einer Welt gefördert werden, die von Wissen und Globalisierung geprägt ist.
Die Mission des Festivals bleibt es, die besten internationalen Erzähl- und Dokumentarfilme einem vielfältigen Publikum zugänglich zu machen und so das Verständnis für die globalen Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert sind, zu fördern. Darüber hinaus hat es — ob wesentlich oder bescheiden — dazu beigetragen, die Filmkultur in der Dominikanischen Republik zu verbessern und das Interesse an einer Branche zu steigern, die ein großes Potenzial für das Land im 21. Jahrhundert birgt. Das FCGSD dient als Plattform, die unter anderem die lokale und internationale Filmproduktion in der Dominikanischen Republik unterstützt.
Ziele:
Nutzen Sie das Kino, um die wirtschaftliche Entwicklung des Landes zu stärken.
Bereichern Sie die Filmkultur der Dominikanischen Republik.
Zeigen Sie Filme, die unterhalten und gleichzeitig das Verständnis für globale Probleme vertiefen.
Bringen Sie Menschen aus verschiedenen Sektoren und sozialen Schichten dazu, Filme zu erleben und darüber nachzudenken.
Erhöhen Sie die internationale Sichtbarkeit der Dominikanischen Republik in der Weltpresse.
Präsentieren Sie eine Vielzahl von Filmen, die der dominikanischen Öffentlichkeit normalerweise nicht zugänglich sind.
Präsentieren Sie Filme, die bei Jugendlichen Anklang finden und gleichzeitig ihr Verständnis für das Kino erweitern.
Förderung der Dominikanischen Republik als wünschenswerte und praktikable Option für die globale Filmindustrie.
Bringen Sie eine moderne Filmkultur an die Schulen der Dominikanischen Republik und nutzen Sie den Film als Instrument, um globale Probleme zu verstehen, Lösungen vorzuschlagen und individuelle Möglichkeiten zu fördern.
- DIES IST EINE LIVE-VERANSTALTUNG MIT THEATERVORFÜHRUNGEN, WORKSHOPS, NETZWERKVERANSTALTUNGEN UND PREISVERLEIHUNGEN IM KOMMENDEN HERBST -
* Bitte beachten Sie, dass wir KEINE Ausnahmeregelungen und Rabatte gewähren. Es tut mir leid, danke für Ihr Verständnis.
Um am Hauptwettbewerb teilnehmen zu können, muss Ihr Projekt einen Regisseur, Autor, Produzenten oder ein Talent asiatischer Abstammung haben, um für die Preise in Frage zu kommen.
Alle in Fremdsprachen eingereichten Werke MÜSSEN englische Untertitel haben.
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Die Los Angeles Asian Film Awards, ursprünglich Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA) genannt, waren ein unabhängiges Festival, das unter dem Dach des AOF MegaFest stattfindet, das in seinem 19. Jahr stattfindet und die weltweit größte Filmveranstaltung seiner Art ist. Die Show findet in den Premiere Theatern und Locations in Las Vegas statt und erreicht regelmäßig mehr als 20.000 Gäste und Besucher.
Nach einer ersten erfolgreichen jährlichen Veranstaltung in Las Vegas mit dem legendären AOF MegaFest im Sommer 2021 wurde die Veranstaltung nach Los Angeles, dem Zentrum der Weltfilmindustrie, verlegt.
Die Los Angeles Asian Film Awards werden jetzt vom Power of Film Institute verliehen, einer gemeinnützigen Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Filmemachern aus Minderheiten zu helfen, sich Gehör zu verschaffen. Daher sind die Möglichkeiten der Los Angeles Asian Film Awards wie keine anderen auf der Welt. Die Veranstaltung vereint großartige Ressourcen und bietet eine Vielzahl von Verleihern, Industriegästen, Seminarrednern und Diskussionsteilnehmern.
Wir laden Sie ein, gemeinsam mit der Festivaldirektorin, der preisgekrönten Filmemacherin Lureen Wu, und dem Richterpräsidenten Roger Christiansen („Friends“, „Hannah Montana“, „Tango Down“) eine Auswahl an reinem asiatischen Kino für Vorführungen und Auszeichnungen zu präsentieren.
Die Situation im Zusammenhang mit COVID-19 hat der Film- und Unterhaltungsbranche große Probleme bereitet, und keine Gruppe war stärker betroffen als asiatische Filmemacher, Autoren und Schöpfer. Die Los Angeles Asian Film Awards sind ein Zentrum und eine Plattform, auf der asiatische Filmemacher glänzen können.
Festivaldirektorin Lureen Wu wurde in Shanghai, China, geboren und ist dort aufgewachsen. Sie arbeitete jahrelang als TV-Regisseurin in Shanghai, darunter Fernsehdokumentationen, Werbespots, Promi-Talkshows und Musikvideos. Zu Beginn ihrer Karriere in Shanghai arbeitete Lureen mit der mit dem Emmy ausgezeichneten Fernsehinterviewerin Nancy Merrill in der englischen Talkshow „Nancy Merrill: Minds of Millionaires“ auf dem internationalen Kanal der Shanghai TV Station (SMG) und CCTV NEWS zusammen.
Nach ihrem Umzug in die Vereinigten Staaten setzte Lureen ihre Filmkarriere fort. Sie arbeitete mit Filmemachern zusammen, die in bekanntesten Filmen und Fernsehsendungen wie Friends, Les Misérables (2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones... zu sehen waren.
Unser Festival steht ALLEN asiatischen Filmemachern, Talenten und Autoren aller Genres und Längen offen.
Das 3. INTERNATIONALE QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2025, das einzige seiner Art in Peru und Südamerika, widmet sich ausschließlich der Förderung des peruanischen Kinos in der Muttersprache Quechua.
Das Festival wird von der Ñawi Films Production Company und der CINE AYLLU Cultural Association organisiert.
Registrierungsregeln für die Teilnahme am 3. INTERNATIONALEN QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2025
1. ALLGEMEINE ZIELE
Schaffen Sie einen filmischen Raum mit einer kulturellen Identität.
Förderung und Verbreitung von Filmproduktionen, die in unserer Quechua-Sprache und -Kultur gedreht wurden, um Filmemachern, Schauspielern und Technikern, die in diesem Bereich arbeiten, Sichtbarkeit zu verschaffen.
Erhöhen Sie die Zahl der Quechua-Sprecher mit einem Sinn für Kultur und Identität.
Führen Sie in Quechua-sprachigen Gemeinden Filmvorführungen auf Reisen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aus indigenen Gemeinschaften durch.
„ZERO Cinema“ ist ein handwerklicher und experimenteller künstlerischer Ansatz, der das Fließband der industriellen Filmproduktion kontrastiert. Es ist extrem unabhängig, produziert oder autoproduziert von einzelnen Künstlern oder kleinen Gruppen (weniger als 10 Personen) ohne kommerzielle Interessen; es wird mit gängigen und leicht zugänglichen oder innovativen und kostengünstigen Produktionsmitteln produziert.
„ZERO Cinema“ hat eine andere Einstellung zur Videoarbeit, abenteuerlich oder poetisch, DIY oder Punk, anarchisch oder autark; es spricht mit einer persönlichen, intimen, mutigen und autonomen Stimme.
„ZERO Cinema“ ist mehr als alles andere eine starke Idee von Kino und künstlerischer Produktion.
Es ist ein Ort der Begegnung, der seit 2020 in Quindío entwickelt wurde und in dem im Rahmen eines prägenden Prozesses für Frieden, Koexistenz und Versöhnung mit jungen Menschen des Territoriums Instrumente zur Verfügung gestellt werden, mit denen sie anhand audiovisueller Inhalte ihre Realitäten erzählen und Vorschläge unterbreiten können, die sich für den Frieden einsetzen. In früheren Versionen haben mehr als 40 audiovisuelle Inhalte sowie mehr als 100 Jugendliche und Jugendliche teilgenommen, die in der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion in audiovisueller Produktion geschult wurden.
Das Chinh Youth Film Festival feiert die Jugendkultur. Es ist eine Plattform, um Kontakte zu knüpfen und sie durch das Kino auszudrücken und den bedeutungsvollen, zum Nachdenken anregenden und brutal ehrlichen Erzählungen junger Menschen auf der ganzen Welt eine Stimme zu verleihen.
Unser Ziel ist es, unabhängige Künstler zu fördern und Jugendlichen eine Tribüne zu bieten, auf der sie ihre kreativen Energien bündeln können.
Die CYFF-Erfahrung ist für uns alle eine Bühne, um DEINE GESCHICHTEN zu teilen und neue zu kreieren.
CYFF ist der Ort, an dem die Jugend entscheidet, ein Ort, an dem Jugendliche ermutigt werden, ihre Ideen zum Kino einzubringen, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, in ihnen die richtige Filmsprache zu entwickeln.
Wir helfen Jugendlichen dabei, über die grundlegenden Elemente des Kinoerlebnisses hinauszuschauen und bieten ihnen die Möglichkeit, sich mit den besten filmischen Ausdrucksformen aus der ganzen Welt auseinanderzusetzen, sie zu bewerten, zu kritisieren, zu kritisieren und zu würdigen.
Die Filme des Festivals werden von einer JUGENDJURY bewertet.
Utsav — Feier oder Festival
Wir haben dieses LGBTQ+ & Independent Film Festival für Kinoliebhaber ins Leben gerufen. Dieses Filmfestival wird ein Fest der Kreativität und der Ideen sein. Nach einem erfolgreichen Abschluss der ersten Ausgabe des Festivals sind wir nun bereit für die zweite Ausgabe.
Das LGBTQ+-Kino weltweit sowie in Indien ist zu einem wichtigen Bestandteil der Filmindustrie geworden. OTT-Plattformen haben die Reichweite dieser Filme für ein größeres Publikum erhöht. Natürlich sind diese Möglichkeiten hauptsächlich für Mainstream-Kino und Filmemacher bestimmt. Es gibt viele unabhängige Filmemacher, die auch interessante Geschichten zu präsentieren haben. Wir hoffen, dass dieses Festival eine Plattform für diese unabhängigen Filmemacher und ihre wunderbaren Geschichten sein wird.
Jeder Film hat verschiedene Komponenten — Geschichte, Drehbuch, Kinematografie, Schnitt, Ton, Musik, Schauspiel — um nur einige zu nennen. In diesem Festival möchten wir alle Aspekte des Filmemachens und der Kreativität würdigen. Daher hoffen wir, dass Filmemacher ermutigt werden, ihre Arbeiten einzureichen, um einige oder alle Aspekte ihrer Kreativität zu präsentieren.
Nicht alle Filmemacher, insbesondere unabhängige Filmemacher und Studenten, haben den Luxus großer Budgets und wunderbarer Drehorte. Wir sind uns dieser Einschränkungen bewusst und möchten diesen Filmemachern eine Plattform bieten. Wir möchten Filmemacher, die zum ersten Mal ihre Arbeiten präsentieren möchten, ermutigen, sich für das Festival einzureichen.
Es ist auch wichtig, aus den Erfahrungen der anderen zu lernen. Während des Festivals hoffen wir auf Podiumsdiskussionen mit Filmemachern, Autoren, Redakteuren, Tontechnikern, Kameramännern, Musikern und dem Publikum. Dieser gesunde Austausch wird die Erfahrung bereichern.
Die ersten beiden Tage des Festivals werden dem LGBTQ+-Kino gewidmet sein, und die nächsten zwei Tage werden anderen unabhängigen Filmen in dieser Ausgabe des Festivals gewidmet sein.
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