Exklusiver Rabattcode zu Ehren des neuen Jahres!
Das Western Film Festival wurde nach The Great Western Trail Drive benannt, ist aber nicht nur ein Filmfestival für Westernfilme! Wir akzeptieren und präsentieren Filmgenres aller Art von Horror, Komödie, Zeitreisen, Animation und ja, sogar Western! Wir haben individuelle Preise für die Gewinner und Goodie Bags für alle ausgewählten Filmemacher, die teilnehmen! Wenn Sie zum Western Film Festival im Jackalopes Golf and Games in Coleman, Texas, kommen, können Sie auch die vielen einzigartigen Geschäfte der Stadt besuchen und in den besten Restaurants essen, wann immer Sie Hunger haben!
Vergessen Sie nicht, Coleman zu erkunden, wann immer Sie am 24., 25. und 26. April 2025 zum Western Film Festival kommen!
Das 2015 gegründete DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) ist ein internationales Tanzfilmfestival mit Sitz in Los Angeles. Das Dare to Dance in Public Film Festival glaubt an die Kraft des Tanzes als dringenden Faktor für Veränderung, als Ausdruck dessen, was uns verbindet und was es heißt, in der Welt lebendig und menschlich zu sein... RICHTIG. DAS. MINUTE.
Bei D2D engagieren wir uns sehr für das Konzept der Demokratisierung des Tanzes, hinterfragen aktiv, wann und wo er stattfinden kann, schaffen Gemeinschaft und verbreiten, fördern und unterstützen das internationale Genre des Screen Dance.
D2D stellt jährlich international renommierte Choreografen, Regisseure, Kuratoren, Agenten und mehr als Juroren zusammen und fördert so einen intensiven Dialog über Tanz und Film, um unsere preisgekrönten und ehrenwerten Filme zu ermitteln. Zu unseren Richtern gehörten Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, d. Sabela Grimes, Julie McDonald und viele mehr.
Wir bei D2D glauben daran, den Reichtum des Tanzes im Film zu verbreiten und dass großartige Tanzfilme mehr als einmal angesehen werden können.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL glaubt an Inklusivität und Demokratisierung des Tanzes. Im Gegensatz zu Dance Camera West glaubt Dare to Dance in Public daran, den Reichtum großartiger Tanzfilme zu verbreiten... Bei D2D sind wir FILMMAKER FORWARD: Wir glauben, dass großartige Tanzfilme mehrfach und auf mehr als einem Festival gesehen werden können. Bei D2D MÜSSEN die eingereichten Filme KEINE PREMIERE in Los Angeles sein... Eure Filme könnten auf anderen Festivals in LA gezeigt worden sein und dann erneut bei D2D zu sehen sein, wo wir das Publikum einladen, es mit neuen Augen und neuen Perspektiven zu sehen.
D2D wird von aktiven Regisseuren, Choreografen und Pädagogen geleitet, die an den Schnittstellen aktiv sind und die Grenzen von Tanz- und Spielfilm, Werbespots, Musikvideos, Bühne, Zirkus, ortsspezifischer, immersiver Performance, Screen Dance und mehr überschreiten. Die Gründerin und Regisseurin Sarah Elgart ist eine preisgekrönte DGA-DIREKTORIN, Choreographin und Produzentin. D2D zieht regelmäßig Leute aus der Branche auf der Suche nach neuen Talenten zu D2D. Sarah Elgart, Gründerin und Direktorin von D2D, arbeitete fast sieben Jahre lang in zahlreichen Funktionen mit Dance Camera West zusammen und war maßgeblich daran beteiligt, Dance Camera West an Institutionen wie Getty, Music Center, LA County Museum of Art, Directors' Guild of America und vielen mehr zu bringen. Jetzt bieten wir mit all dieser Erfahrung Anreize für D2D.
D2D unterstützt weiterhin Filmemacher und bietet ihnen Möglichkeiten wie kostenpflichtiges Streaming mit unseren Partnern bei LUCID und Möglichkeiten an anderen Orten wie BodyVox in Portland und The Kennedy Center.
„Parapacine“ ist ein internationales Comedy-Kurz- und Filmfestival im Rahmen von „Parapariures“, bei dem sowohl das Publikum als auch die Jury ihre Lieblings-Kurzfilme und -filme auswählen werden.
Das Festival findet am 10., 17. und 24. April 2026 in Sabadell (Barcelona) statt und das Finale findet am 25. September 2026 statt.
Das Compton Film Festival dient als Plattform, um aufstrebende Talente zu entdecken und Filmemachern zu helfen, Anerkennung zu erlangen. Als erstklassige Filmveranstaltung bietet das Festival Filmemachern die Möglichkeit, sich einen Namen zu machen und ihre Geschichten zu teilen. Mit speziellen Vorführungen und Veranstaltungen, die sich auf Filmemacher konzentrieren, ist das Compton Film Festival ein Ort, um Kontakte zu knüpfen, zusammenzuarbeiten und die Kunst des Filmemachens zu feiern.
Das Mirades Fest Social Film and Mental Health Festival versteht sich als Treffpunkt zwischen Kino, sozialem Aktivismus und kritischem Denken, der darauf abzielt, das Wissen über soziale Rechte und psychische Gesundheit zu vertiefen.
Das Mirades Fest zielt darauf ab, Bilder und Geschichten zu untersuchen, in denen Menschen mit psychischen Problemen die wahren Protagonisten sind, und die Situation der am stärksten stigmatisierten und gefährdeten Gruppen auf den Bildschirmen zu vermitteln.
Das Mirades Fest ist ein Termin sowohl für Filmliebhaber, ob Experten oder Fans, als auch für die breite Öffentlichkeit, bei dem sich Publikum und Filmschaffende treffen, um ein speziell ausgewähltes Programm zu genießen, mit dem Ziel, ihnen hochwertige Titel zu bieten, die im kommerziellen Bereich nicht üblich sind.
Das Programm der Mostra ist außerdem spezifisch für einen sozialen Raum, einen vielfältigen und pluralen Raum, der ebenso bereichernd wie tragisch ist; eine Inspirationsquelle für die künstlerische Produktion, voller Widersprüche, Herausforderungen, Konflikte, Hoffnungen und einer noch zu definierenden Zukunft.
Thema
Unser Thema ist einfach und es ist nur ein Wort: INNOVATION
Motivation
Wir ermutigen Filmemacher, innovative Konzepte zu entwickeln und einzigartige Geschichten zu erzählen, die Frieden und Wohlstand in ihren Ländern fördern.
Vision
Förderung der internationalen Solidarität und einer Vielzahl von Möglichkeiten für Filmemacher, Unternehmen und Rundfunkveranstalter durch Film.
Auftrag
Schaffen Sie eine sich selbst tragende Filmindustrie und eine neue Generation von Filmemachern von Weltklasse.
Geschichte des Hintergrunds
Das Ekurhuleni International Film Festival wurde als Ergebnis des Siyafunda-Programms gegründet, einer Initiative von Rhythm Cycle Trading Projects in Zusammenarbeit mit der Metropolregion Ekurhuleni: Abteilung: SRAC: Abteilung Darstellende Kunst. Ziel des Programms ist es, arbeitslose Jugendliche wirtschaftlich zu stärken und ihnen wichtige Fähigkeiten zum Filmemachen zu vermitteln. Förderung der lokalen Unternehmen der Filmindustrie und Förderung des sozialen Zusammenhalts und der allgemeinen Jugendentwicklung. Die Förderung einheimischer Musik und Instrumente sowie die Teilhabe an den Künsten ist eine der wichtigsten Aufgaben des Programms.
Der Bereich Kinematografie des Projekts initiierte das Ekurhuleni International Film Festival über einen seiner Partner, Rhythm Cycle Projects, eine lokale Film- und Fernsehproduktionsfirma. Ziel des Festivals ist es, aufstrebende lokale und internationale Filmemacher zu stärken. Dadurch werden Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt und Möglichkeiten zur Vernetzung mit lokalen und internationalen Rundfunkveranstaltern geschaffen. Dadurch werden auch die lokalen Unternehmen durch die Filmindustrie und die allgemeine wirtschaftliche Entwicklung in einer Vielzahl von Wirtschaftssektoren gefördert.
Führe junge angehende Filmemacher in das Filmemachen von Wildtieren ein
Informieren Sie die Menschen über die Natur und Filme
Schaffen Sie Netzwerkmöglichkeiten für lokale Filmemacher, Rundfunkveranstalter und Geldgeber
Fördern Sie indigene Musik
Bereicherung der Künste
Förderung von Kultur und Erbe
Den Tourismus ankurbeln
Allgemeine Jugendentwicklung
Rundfunkveranstalter anlocken
Schaffen Sie Arbeitsplätze und wirtschaftliche Möglichkeiten
Ziele und Aufgaben
1. Um sicherzustellen, dass jede Regierungsbehörde zur Vorbereitung des nächsten Haushaltsjahres über einen Fortschrittsbericht auf Video verfügt.
2. Um die Menschen darüber aufzuklären, wie unsere Regierung arbeitet, und ihnen zu helfen, herauszufinden, was und wie sie dazu beitragen können, unsere Wirtschaft anzukurbeln und Leistungen zu erhalten.
3. Entwicklung eines Werbeträgers für KMU, Großunternehmen, Banken und Bildungseinrichtungen, um Einnahmen für das Projekt zu generieren und die Teilnehmer während des Studiums zu unterstützen.
4. Schaffung einer lokalen Filmindustrie, die die Armut in ländlichen Gebieten durch die Produktion von Filmen mindert, die ihre Geschichten erzählen und den internationalen Markt für sich gewinnen.
5. Vermittlung von Fähigkeiten im Bereich des Filmemachens an Jugendliche außerhalb der Schule und Arbeitslose.
6. Präsentieren Sie Südafrikas Talent im Geschichtenerzählen und stellen Sie durch Film- und Fernsehproduktionen eine neue Generation von Charakteren vor.
7. Aufbau von Partnerschaften mit anderen Gebieten zur Umsetzung von Koproduktionsverträgen, die RSA mit anderen Ländern unterzeichnet hat, um unsere lokale Filmindustrie auszubauen.
Programm
Anmeldungen
Begrüßung und offizielle Eröffnung
Ausstellungen
Werkstätten
Seminare
Vorführungen
Ausschreibung
Netzwerksitzungen
Unterhaltsame Spaziergänge
Weinverkostung
Internationale Filmpreise von Ekurhuleni
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
WE CAM FEST ist das erste inklusive Filmfestival in Kolumbien. Es vereint die filmischen Inhalte zum Thema Behinderung in der Welt. Ein innovativer Vorschlag, der nicht nur andere Lebensperspektiven durch das Kino zeigt, sondern auch eine Plattform für die Erstellung von Inhalten von und mit Menschen mit Behinderungen sein soll, um ihren Beitrag und ihr Talent für Umwelt und Gesellschaft anzuerkennen.
Das Caostica International Short Film and Music Video Festival wurde von der Academy of Cinematographic Arts and Sciences of Spain als qualifizierendes Festival in den Kurzfilmkategorien für die Goya Awards ausgezeichnet.
Preise: 6.500 Euro (siehe Regeln).
Caostica ist ein internationales Kurzfilm- und Musikvideofestival, das in Bilbao (Baskenland) mit den folgenden Abschnitten stattfindet: Videozinema (fiktive Kurzfilme), Animation und Videoclip (Musikvideo).
Alle Preise werden von einer professionellen Jury vergeben, mit Ausnahme des Bizarre Prize. Die Caostica Association verleiht den Bizarre-Preis an den Teilnehmer, der den frischen, innovativen, skurrilen, respektlosen, marsianischen, witzigen, seltsamen, riskanten, mutigen und gewagten Geist, der dieses Festival auszeichnet, am besten repräsentiert, unabhängig davon, in welcher Sektion er oder sie registriert ist. Darüber hinaus vergibt das Festival weitere Preise wie: einen Preis für den besten Film in baskischer Sprache (unabhängig von der Sektion, in der er angemeldet ist); einen Preis für den besten spanischen Kurzfilm; einen Preis für das beste Werk, das in Lateinamerika produziert oder koproduziert wurde.
Das Internationale Filmfestival von Moskau (MIFF) ist eines der ältesten Filmforen der Welt (das zweite nach den Filmfestspielen von Venedig). Die Internationalen Filmfestspiele von Moskau führen ihre Geschichte seit 1935 an. Dann war Sergey Eisenstein Vorsitzender der Jury, und der Film Chapaev eröffnete das erste Festival. In den Folgejahren fand das Festival jedoch nicht regelmäßig statt.
Daher wird bei den Internationalen Filmfestspielen in Moskau seit 1959 offiziell der Countdown gezählt, als sie erneuert und in eine reguläre Veranstaltung umgewandelt wurden. Sie fanden über ungerade Jahre im Wechsel mit dem Karlsbader Filmfestival statt. 1999 wurde MIFF zu einer jährlichen Veranstaltung.
Ein führendes internationales Filmfestival in Kathmandu, Nepal. Das Internationale Filmfestival für Menschenrechte in Nepal findet seit 2010 statt. In diesem Jahr wird das 14. Nepal Human Rights International Film Festival vom 27. November bis 1. Dezember 2026 organisiert.
Über 60 ausgewählte Filme aus der ganzen Welt, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden während des Festivals gezeigt. Auf einige Vorführungen folgt eine Diskussion mit den Filmemachern über den Film.
Die Filme werden in den folgenden Abschnitten gezeigt:
- Bereich Wettbewerb
Es wird einen Wettbewerbsbereich sowohl für nepalesische als auch für internationale Filme geben. Filme, die im Zeitraum 2024-2026 produziert wurden, können an dieser Sektion teilnehmen. Die Filme müssen auf mindestens einem Aspekt der Menschenrechte basieren. Sie könnten sowohl Spielfilme als auch Dokumentarfilme sein. Die Filme müssen alle vom Organisationskomitee festgelegten Kriterien erfüllen, um für den Wettbewerb in Frage zu kommen.
- Sondervorführung
In dieser Sektion werden Spezialfilme gezeigt, die nicht alle Kriterien des Wettbewerbs erfüllen konnten, aber wichtig sind, um Menschenrechtsfragen aufzuwerfen. In diesem Abschnitt werden auch solche Filme behandelt, die möglicherweise nicht in der anderen Sektion konkurrieren möchten. In dieser Sektion werden auch Filme von Partnern des NHRIFF gezeigt, die für die Auswahl des Festivals qualifiziert sind, aber aufgrund eines Interessenkonflikts nicht am Wettbewerb teilnehmen konnten.
- Die Augen von gestern
Klassiker aus vergangenen Jahren, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden in diesem Abschnitt gezeigt.
- Panorama der Partner
In diesem Bereich werden Filme gezeigt, die von Organisationen produziert wurden, die Partner des 12. Internationalen Filmfestivals für Menschenrechte in Nepal sind. Diese Filme werden nicht als offizielle Beiträge zum Festival anerkannt. Das Festival bietet den Partnern jedoch nur eine Plattform, auf der sie ihre Werke präsentieren können.
WICHTIGE ERINNERUNG
****DAS FESTIVAL WIRD PHYSISCH STATTFINDEN****
****WIR ZAHLEN KEINE VORFÜHRGEBÜHR FÜR DIE AUSGEWÄHLTEN FILME*****
WÄHREND DIE NEW YORKER THEATER GESCHLOSSEN SIND, WERDEN WIR WÖCHENTLICHE ONLINE-VORFÜHRUNGEN UND ONLINE-FRAGE&A'S DURCHFÜHREN, BIS DER GESUNDHEITSNOTFALL VORBEI IST.
FILME, DIE WÄHREND DIESER ZEIT ONLINE GEZEIGT WERDEN, WERDEN EBENFALLS FÜR EINE LIVE-KINOVORFÜHRUNG GEPLANT, SOBALD DIE NEW YORKER THEATER ERÖFFNET WERDEN DÜRFEN.
NewFilmMakers NY ist die längste Filmserie New Yorks.
Die Veranstaltungen finden wöchentlich im Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY statt. Anthology ist New Yorks ikonisches Theater, das 1970 von Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka und Stan Brakhage eröffnet wurde. Weitere Informationen finden Sie unter http://anthologyfilmarchives.org/about/about.
NewFilmMakers zeigt das ganze Jahr über rund 700 Kurz- und Feature-Länge-Projekte, die in besondere Interessenabende zusammengefasst sind. Einige unserer laufenden Programme umfassen NewLatino, Middle East, Christian Sex, kommende Frauen, Experimentelle und Kriminalität & Bestrafung. NewFilmMakers ist eine internationale Serie mit Blick auf Filme, die im Tri-State (NY - NJ - PA) und Umgebung gedreht werden.
Während seiner 22-jährigen Laufzeit hat NewFilmMakers eine Plattform für erste und erfahrene Filmemacher zur Verfügung gestellt. Dies muss nicht Ihr erster Film sein, der sich bei NewFilmMakers einreicht. Einige der Filme, die wir zu sehen hatten, sind der Indie Spirit Award Gewinner „Too Much Sleep“, „The Blair Witch Project“ und der Academy Preisträger „Mr. Hublot“.
Das Mokpo Theater wurde 1926 als erstes modernes Theater in der Region eröffnet und ist seit langem das Herzstück der frühen Filmgeschichte Südkoreas. Das 2026 wiedergeborene Mokpo Theatre Film Festival (MTFF) setzt dieses jahrhundertealte Erbe fort und entwickelt sich zu einer dynamischen Plattform für die Entdeckung der nächsten Generation des globalen Kinos.
Im Gegensatz zu traditionellen jährlichen Festivals findet das MTFF in einem einzigartigen vierteljährlichen Zyklus (April, Juli und Oktober) statt, der in der Grand Final Awards Ceremony im Dezember gipfelt. Diese Struktur gewährleistet, dass das Filmemachen das ganze Jahr über gefeiert wird und die kontinuierliche Interaktion mit dem Publikum gewährleistet wird.
Das São Paulo Film Festival 2026 (SPFF) ist eines der besten Filmfestivals in Brasilien.
SPFF möchte unabhängige Filme aus der ganzen Welt durch authentische Ausdrucksformen unterstützen und inspirieren, die neue Perspektiven auf die Kinokunst eröffnen können. Das Festival widmet sich der Entdeckung und Entwicklung neuer Künstler — Stimmen mit Visionen, die die Grenzen der Vorstellungskraft überschreiten und das Publikum überall bewegen können.
Im Gegensatz zu den meisten Festivals schauen wir uns alle Filme an. Unsere Jury besteht hauptsächlich aus Filmemachern.
Kurzfilme, Animationen und Dokumentarfilme. Jedes Genre.
Das Festival findet am 13. Dezember 2026 im Cinema Reag Belas Artes statt und zeigt nur die Filme der Finalisten. Alle Filme der Halbfinalisten und Finalisten werden bis zum 15. Dezember 2026 online gezeigt.
13. bis 15. Dezember 2026
Das São Paulo Film Festival ist ein offizielles Festival, das auf IMDb gelistet ist.
XII Festival von Corto Gijón
Das Gijón Short Film Festival entstand 2015 als parallele Sektion im Rahmen des Nationalen Kurzfilmwettbewerbs Aula 18 in der Produktion Nach dem Verschwinden von
Emblematisches Festival Drei der Programmgestalter beschließen, ihre Essenz beizubehalten und das Festival nach Gijón zu verlegen. In der zweiten Ausgabe von 2016 zieht das Festival in die städtischen Zentren der Stadt, um ein Festival mit Blick auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem gab es in den Wettbewerbsteilen (Offizielle Sektion, Sektion Asturien) und in den Beispielsektionen (Panorama Asturias und Mirada FICX) Konzerte, die den kulturellen Räumen der Stadt Glanz verliehen und dazu beigetragen haben, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... bestätigen das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebt.
2020 eröffnet Laboral City of Culture eine neue Leinwand in CortoGijón und verstärkt damit die Zusammenarbeit zwischen allen kulturellen Einrichtungen der Region, die 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival begonnen wurde.
In einem historischen Moment, in dem die Angst vor Anderem zu herrschen scheint und die Werte Gleichheit und soziale Gerechtigkeit zugunsten eines weit verbreiteten Egoismus vernachlässigt werden, erscheint es uns wichtig, neue Initiativen zu erproben, um die positiven Werte zu fördern, die die Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo in diesen Jahren mit der universellen Sprache der Musik zu vermitteln versucht hat. Solidarität, Gastfreundschaft, Integration, ziviles Engagement, das sind die Werte, die wir durch das Kino und die Sprache von Audiovision weitergeben wollen, in einer aktiven Bürgererfahrung vor allem jungen Menschen, um unseren Beitrag zu einer breiten kulturellen Sensibilisierung im Hinblick auf eine solidarische, multikulturelle und kohäsive Gesellschaft zu leisten.
Officine Social Movie: Das 7. Kino- und Audiovision-Festival widmet sich sozialen Themen und zivilem Engagement sowie der Verbreitung von Inhalten, die Solidarität, Gastfreundschaft, soziale Inklusion, kulturelle Vielfalt und Rechtswerte fördern.
Officine Social Movie entstand aus dem Versuch heraus, einen neuen künstlerischen Kontext und neue Formeln zu schaffen, um durch die Vielseitigkeit von Kino und Audiovision die oben zum Ausdruck gebrachte Idee des kulturellen und sozialen Engagements zu vermitteln. Ein offenes Festival für Kurzfilme, die von jungen aufstrebenden und unabhängigen Filmemachern und Videomachern präsentiert werden, ein Showcase, das der Projektion von Titeln (Film, Dokumentarfilm, Animation...) auf Abruf über auch alternative Filmvertriebskanäle gewidmet ist. Die Projektionen werden durch die Anwesenheit von Gästen (Filmemacher, Autoren, Drehbuchautoren, Schauspieler) bereichert, mit denen sich das Publikum am Ende der Projektion auseinandersetzen kann.
Wir möchten berichten, dass Officine Social Movie mit der Absicht gegründet wurde, sowohl beim Endergebnis, dem Festival, das vom 3. bis 8. Juni 2025 in Arezzo stattfinden wird, als auch bei der Erstellung und Umsetzung des Projekts dieselbe Vorsicht walten zu lassen. Eines der Ziele besteht in der Tat darin, eine Gruppe junger Menschen einzubeziehen, die eine aktive Bürgerschaft teilen und ihrer Kreativität Raum geben können.
Die Anreise zum Festival, die aus dem Entwurf, der Analyse, der Planung und dem Management, der Kommunikation und der kritischen Sicht der Kurzfilme im Wettbewerb besteht, wird Teil des Projekts selbst sein, mit der gleichen Bedeutung wie die Festivaltage.
Die Gruppe wird sich aus einigen jungen Leuten des Veranstalterverbandes mit etwa zwanzig Personen aus den Bereichen Multimedia, Kino und Grafikdesign des Liceo Artistico „Piero della Francesca di Arezzo“ zusammensetzen, die, flankiert von Experten und Mitarbeitern, die Konturen des Festivals entwerfen, die Ausschreibung des nationalen Wettbewerbs ausarbeiten, ein integraler Bestandteil der Auswahl der Kurzfilme im Wettbewerb sein und Teil der Jury sein werden, die nenne es die Gewinner.
Die Studierenden werden nicht nur Teil der Gruppe des Designteams sein, sondern auch an der Erstellung eines eigenen Kurzfilms beteiligt sein, der außerhalb des Wettbewerbs präsentiert wird, sowie an dem Projekt und der videofotografischen Dokumentation des Festivals.
Das Officine Social Movie-Projekt leitet die Association „Orchestra Multietnica di Arezzo“ (OMA) in Zusammenarbeit mit Officine della Cultura, dem Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale „Piero della Francesca“, Nebengebäude des Convitto Nazionale „Vittorio Emanuele II“ von Arezzo und Poti Pictures, mit Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Firma Enze, Beitrag Prodigio Divino und Associazione Autismo Arezzo.
Das Tsiolkovsky International Space Film Festival (Tsiolkovsky ISFF) findet jährlich in Kaluga statt. Filme und Programme über den Weltraum und seine Beziehung zu Wissenschaft, Kunst und Kultur nehmen an den wettbewerblichen, nicht wettbewerbsorientierten und retrospektiven Vorführungen des Festivals teil.
Ziel des Tsiolkovsky ISFF ist es nicht nur, neue Filme über den Weltraum zu präsentieren, sondern auch alle Bereiche der Wissenschaft und Kunst zu fördern, die auf die eine oder andere Weise mit dem Weltraum zu tun haben, um die Traditionen des internationalen Dialogs zwischen Wissenschaftlern und Filmemachern zu stärken, um dringende Probleme der Entwicklung moderner Wissenschaft, Kultur und neuer Technologien zu lösen. Darüber hinaus hat das Festival einen wichtigen Bildungsauftrag zu allen Themen im Zusammenhang mit der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Weltraumforschung und Weltraumaktivitäten.
Ziele und Aufgaben des Tsiolkovsky ISFF:
• die vollständigste Präsentation des aktuellen Stands der weltweiten Kinematographie im Zusammenhang mit Weltraumthemen;
• Vorführung der besten Dokumentar- und Spielfilme über den Weltraum, die sowohl in Russland als auch im Ausland gedreht wurden, dem Publikum und den Jurymitgliedern. Bei Retrospektiven und Sondervorführungen hat das Publikum die Möglichkeit, die bekanntesten Filme des in- und ausländischen „Space“ -Kinos zu sehen;
• Das Tsiolkovsky ISFF könnte zu einer Plattform für die Live-Kommunikation zwischen Kreativen und Wissenschaftlern sowie für den Austausch von Projekten und vorgefertigten Ideen im Bereich Weltraum und „Weltraum“ -Kino werden;
• Aufrechterhaltung eines stetigen Publikumsinteresses an Filmprodukten zu Weltraumthemen;
• ein Treffen von Filmemachern mit dem Publikum einer der sich am intensivsten entwickelnden Regionen des Landes;
• die Möglichkeit für Filmemacher, nicht nur effektiv mit der Wissenschaft zu kommunizieren, sondern auch wissenschaftliche „Raum“ -Ideen in etwas umzusetzen, das für ein breites Publikum zugänglich und kreativ ist;
• Wissenschaftler mit der Welt des Kinos vertraut zu machen, ihr kreatives Potenzial und ihre Zugänglichkeit zu nutzen.
Tsiolkovsky ISFF-SLOGAN: Was heute unmöglich ist, kann morgen möglich sein (K.E. Tsiolkovsky, selbstgemachter Wissenschaftler, der der Begründer der modernen Astronautik wurde)
Tsiolkovsky ISFF LOGO: Das offizielle Logo des Festivals, das in den Festivalsymbolen und offiziellen Papieren verwendet wird, ist eine Zeichnung von K.E. Tsiolkovsky aus dem „Album of Space Travel“, das er für den ersten sowjetischen Science-Fiction-Film mit dem Titel „Space Flight“ schuf.
Der JURY des Tsiolkovsky ISFF gehören nicht nur professionelle Filmemacher, sondern auch Astronauten sowie Wissenschaftler aus der Raumfahrtindustrie an.
Das Indian World Film Festival ist das neueste Mitglied der Familie der Miniboxoffice-Filmfestivals. Das Miniboxoffice ist ein unabhängiges Unternehmen, das Filmfestivals organisiert und mit seinen 8 Filmfestivals das ganze Jahr über Filmemacher aus mehr als 110 Ländern anspricht. Ziel des Indian World Film Festival ist es, das Beste aus dem Weltkino zu präsentieren und so das Wachstum der Branche sowie aufstrebende und erfahrene Talente zu fördern.
Das Indian World Film Festival markiert den Meilenstein in der Filmgeschichte von Hyderabad, Indien. Hyderabad, eine kulturell reiche und historische Stadt, ist das Zentrum des Telugu-Kinos und seit dem letzten Jahrhundert das Ziel vieler aufstrebender Filmemacher. Das Festival ist eine Hommage an den Beitrag der Telugu-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien
Das 10. Indian World Film Festival -26 wird den Filmemachern professionelle Networking- und Filmmarketingmöglichkeiten bieten und ihnen auch aktuelle Kinotrends vorstellen. Das Festivalziel ist es, unabhängige Filmemacher zu stärken und hat sich zum Ziel gesetzt, das beste Festival der Welt zu werden, das das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Mit diesem Engagement lade ich alle Filmemacher ein, an der 10. Ausgabe des Indian World Film Festival teilzunehmen.
