Corto e musica all'aperto. Questo è ciò che viene proposto Korterraza, un festival di cortometraggi che celebra la sua quattordicesima edizione dal 25 al 28 giugno 2025 a Vitoria-Gasteiz e, per tutta l'estate, l'undicesima edizione di Korterraza Araba.
FRAPA – The Porto Alegre Screenwriting Festival – is the largest event focused in scriptwriting for television and film in Latin America. The 8th FRAPA will be held at Cinemateca Capitólio, from the 14th to 17th of July, 2020. Our aim is to discuss and strengthen the significance of screenplay writing in times of rising in TV and film production in Brazil and in the whole continent.
Inspired by similar festivals in the United States and Europe, FRAPA has grown in size throughout the years, organizing debate sessions, competitions, workshops, screenings, master classes and business rounds. We intend to make FRAPA a reference for the thought of audiovisual writing in Latin America. By encouraging the exchange of experiences between screenwriters and other professionals in the audiovisual market, we create an opportunity for qualification and celebrate new partnerships.
FRAPA has received many renown professionals throughout its three editions. To name a few: James V. Hart (Dracula, Hook, Contact), Bráulio Mantovani (City of God e Elite Squad 1 e 2), Fernando Castets (Son of the Bride), Marcos Bernstein (Central Station), Pablo Stoll (25 Watts and Whisky), Luiz Bolognesi (Rio 2096: A Story of Love and Fury), Lisandro Alonso (Jauja) and many others.
FRAPA. Great stories to come.
L’ Associazione culturale Mente Acrobatica con il sostegno di CGIL sezione Taranto, organizza per il mese di Giugno 2016 la terza edizione del Festival internazionale di cortometraggi “Taranto in short”.
Il festival è diviso in 4 sezioni / categorie:
• SEZIONE INTERNAZIONALE (dedicata a cortometraggi provenienti da tutte le nazioni del mondo esclusa l’Italia, con l’obbligo dei sottotitoli in inglese o preferibilmente in italiano);
• SEZIONE NAZIONALE (dedicata a cortometraggi prodotti in Italia);
• SEZIONE LAVORO (dedicata a cortometraggi italiani e stranieri con l’obbligo dei sottotitoli in inglese o italiano che affrontino tematiche legate al mondo del lavoro).
• SEZIONE ANIMAZIONE (dedicata a cortometraggi d’animazione per bambini di età compresa tra gli 8 e i 13 anni, italiani e stranieri con l’obbligo dei sottotitoli in inglese o italiano).
Ogni regista, produttore o responsabile può concorrere con ogni lavoro ad UNA SOLA
sezione del Festival che è tenuto a specificare in fase d’iscrizione.
FICARQ è il Festival Internazionale del Cinema e dell'Architettura della Spagna che proietta film documentari e di finzione in cui l'architettura gioca il ruolo principale.
Quest'anno, dopo il successo delle precedenti edizioni (ad Avilés e Oviedo, Asturie, Santander, Madrid e Barcellona).
Le sezioni competitive ufficiali sono ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (film di finzione) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentari).
In questa nuova edizione di FICARQ, oltre ad essere un ponte tra le arti cinematografiche e architettoniche, vogliamo essere un ponte tra le generazioni e per questo dedichiamo una menzione speciale a quelle proposte che arrivano al festival fatte da persone che hanno meno di venticinque anni e più di cinquanta anni.
Con questo, intendiamo incoraggiare la partecipazione dei cittadini, in particolare nelle categorie dei cortometraggi o dei microfilm di finzione e documentari per dare uno spazio di riconoscimento a tutte quelle persone che, per fascia di età, sono più lontane dai circuiti convenzionali della produzione audiovisiva e dei festival cinematografici. cinema.
crediamo sinceramente nel potere trasformante dell'arte e della cultura nella nostra società e in questo modo diamo spazio a molti punti di vista della creazione in libertà, mostrando in ogni città in cui è organizzata FICARQ una finestra aperta ai suoi cittadini e alle loro preoccupazioni, sia convenzionali attraverso il paesaggio urbano, rurale o archeologico, così come altri modi di relazionarsi con il loro ambiente, come accade nell'arte urbana o mostrare forme di espressione delle persone all'interno di un ambiente architettonico come quello urbano contemporaneo danza, street dance, breakdance, movimento parkour, ecc.
IL LEITMOTIV DI 2021-FICARQ:
I CAMBIAMENTI CLIMATICI COME INCERTEZZE CHE CI SI PONGONO IN QUESTA NUOVA NORMALITÀ, IN CUI SOLIDE STRUTTURE SOCIALI E FAMILIARI SI DILUISCONO IN UNA SUCCESSIONE INFINITA DI NUOVI INIZI A CAUSA DELLA MANCANZA DI UN FUTURO ASSICURATO.
Rural FilmFest, member of Green Film Network (GFN) and Pantalla Federation, is an international itinerant film festival, which offers a current overview of international documentary film, fiction and animation in a short, medium and long format related to the rural world, ecology, sustainability and natural and cultural resources. Rural FilmFest is not a common film festival, it is a unique and unrepeatable event. It is a summer camp, with excursions, multi-adventure, geocaching awards ceremony (Yes, you read that right. As a filmmaker you will have to find your trophy at the closing gala via GPS coordinates), international coexistence, dance, party and lifelong friendships. It is the experience of your life and if you attend, you will not want it goes over and you will want to return next year... Just read the reviews to discover the opinions of other filmmakers who have attended the Rural FilmFest. If you have a fiction film, animation or documentary whether it is a short film or a feature film, do not hesitate to submit.
L'obiettivo principale del Burgas International Film Festival è sviluppare una piattaforma sostenibile per la presentazione di lungometraggi e cortometraggi facendo conoscere al pubblico l'arte cinematografica contemporanea.
La missione del Festival è trasformare Burgas in un luogo culturale di registi e appassionati di cinema.
Lo scopo principale del Festival è presentare le tendenze attuali nella pratica cinematografica bulgara e internazionale e provocare il dialogo interculturale.
La nostra giuria internazionale ha incluso György Pálfi, Andrea De Sica, Kamen Kalev, Ferenc Torok, Konstantin Bozhanov, Carlo Sironi, Paul Hamy, Viktor Bojinov, Stefan Bohun, Viki Reka Kiss, Patrik Chiha, Andre Marques, Bulut Reyhanoglu
MOLINOS DE PAPEL
First Children's Film Festival Maipú
MAIPU (BUENOS AIRES) ARGENTINA
MOLINOS DE PAPEL, The Children's Film Festival held in Maipú Maipú (Buenos Aires) Argentina.
MOLINOS DE PAPEL is organized by the Graduate Marina Golé, Secretary of Culture of Maipu as a representative of the Ministry of Culture of the Municipality of Maipú and Raùl Etchelet, CEO and executive producer.
DIGO — XII International Film Festival on Gender and Sexual Diversity of Goís, è il primo festival cinematografico nel cuore del Brasile ad affrontare questioni come la diversità, il genere e la sessualità, presentando opere audiovisive contemporanee e sollecitando le recensioni storiche. Il nostro obiettivo principale è sensibilizzare su questo argomento, al fine di promuovere l'inclusione, il cambiamento sociale e il rispetto per gli altri. In quanto evento internazionale, il team DIGO crede anche nell'importanza della comunicazione interculturale. Questa edizione sarà on-line, i partecipanti devono accettare il film on-line per una settimana.
Il CalellaFilmFestival è un festival dedicato a tutti quei film a basso budget di produzione nazionale o internazionale, con l'obiettivo di premiare e promuovere film realizzati con pochi media ma con un alto valore artistico.
Il CalellaFilmFestival ha due sezioni:
Sezione «Low Budget»
I lungometraggi selezionati competeranno come migliori produzioni dell'anno in ambito nazionale o internazionale, con un investimento inferiore a 500.000 euro.
Sezione «Creative Rosebud Awards»
Concorreranno tutte quelle produzioni che nel corso dell'anno si sono distinte per creatività e originalità, sia nel campo della produzione nazionale che internazionale, con un investimento superiore a 500,00 euro.
Leggi le basi per registrare il tuo film.
Il festival si terrà dal 31 ottobre all'8 e 4 novembre 2025 a Calella de Mar (Barcellona) nella Sala Mozart e in altre sale annesse al festival. Per orari, abbonamenti e ulteriori informazioni vai al sito web del festival.
www.calellafilmfestival.com
Festival is an international unique project.
These days Khanty-Mansiysk becomes a TV and environmental capital of Russia, where you can see the most actual foreign and native ecological documentary.
Nowadays mass media devote special attention to environmental issues. Every year state of our planet is getting worse. Participants of the festival are calling to rescue the world. They are real professionals that live TV and films.
Their works are worth of recognition. The main award - the Golden Loon - gives to participants an opportunity to create new films that could affect people' world view. Today the importance to respect nature can be reveal through the TV screen. The main thing is to do it properly. And International Ecological TV Festival "To Save and Preserve teaches and promote this thing.
FRESCO: una nuova formula di un festival del cinema
Fresco è un'iniziativa internazionale che rappresenta un format completamente nuovo, distinto dalle nozioni tipiche della società. Un festival che mira alla presentazione di opere spirituali internazionali e pezzi culturali combinati con l'organizzazione di discussioni sociali libere e salutari sui temi da essi sollevati.
Molti festival mostrano film su problemi globali nel quadro del loro programma. Di norma, dopo questi film il pubblico ha bisogno di discutere e adottare ciò che ha visto, tuttavia, il film rimane l'unica fonte per una risposta alle domande sollevate. Le recensioni dei film «FRESCO» vengono a colmare questa lacuna.
FRESCO: un approccio informale
«FRESCO» offre un approccio informale ai partecipanti del festival lungo tutte le tappe del festival a partire dalla rassegna cinematografica fino ai luoghi in cui si svolgono gli eventi, dalla sede al premio.
I meravigliosi film, le mostre fotografiche e gli spettacoli portati in Armenia usciranno dai cinema e letteralmente «entreranno nelle strade».
Dimostrazioni all'aperto 24 ore su 24 e recensioni di film «senza biglietto» entreranno letteralmente a far parte della vita quotidiana degli armeni 10 giorni dopo.
FRESCO Film Program: Parliamo la lingua dell'Umanesimo
Il festival conterrà programmi sia competitivi che non competitivi. Fiction e documentario, lungometraggi e materiali video di diversi formati, in cui vengono denunciate guerre, violenze, nazionali, religiose e qualsiasi altro tipo di discriminazione, disastri ecologici di origine umana, e dove si difendono la pace, la tolleranza, l'umanesimo e i valori globali. :
Figure cinematografiche di fama mondiale e altri ospiti corrispondenti ai soggetti dei film mostrati, cioè - impiegati ecclesiastici, intellettuali, musicisti, psicologi, ecc., saranno invitati in Armenia da diversi paesi a partecipare al festival.
Informazioni sui problemi globali in un linguaggio comprensibile/semplice
Non solo i creatori della pellicola parteciperanno alle discussioni che seguono, ma anche gli impiegati ecclesiastici, gli psicologi e gli specialisti che riguardano direttamente le questioni sollevate nel film e le persone responsabili del settore. Qualsiasi dettaglio concettuale e tecnico relativo alla rassegna cinematografica deve contribuire alla partecipazione attiva e senza vincoli alle discussioni. Gli specialisti faranno parte degli osservatori di film, le orazioni professionali saranno sostituite da una comunicazione senza vincoli e discussioni attive. I film e la comunicazione diretta con i loro creatori permetteranno di «notare» le questioni rivendicate nel nostro paese, osservarle nel contesto dell'esperienza di altri paesi, e la discussione con le persone specializzate e responsabili del settore diventerà uno dei modi più efficaci per sviluppare versioni per la soluzione a questi problemi.
FRESCO è aperto a chiunque
Il festival dà anche una particolare importanza all'impiego di gruppi sociali speciali e soprattutto individui con capacità limitate. Grazie alla collaborazione con gli istituti specializzati nel settore gli individui con disabilità non solo parteciperanno a tutte le misure del festival, ma anche attivamente coinvolti in tutte le opere organizzative di «FRESCO».
Gli obiettivi del festival sono:
- promuovere l'instaurazione dell'amore, della solidarietà e dei valori umani nella società con l'aiuto del dialogo spirituale e culturale,
- diffondere la tolleranza internazionale e religiosa,
- creare e promuovere lo sviluppo di film spirituali e morali e aumentare la loro consapevolezza sociale come fattore socio-culturale,
- Promuovere la comunicazione tra i rappresentanti culturali dei diversi paesi e la creazione del campo reciprocamente vantaggioso per la loro collaborazione.
We provide a common platform for the authors of children's films to project their films for children and educate them through meaningful films; promoting positive values, friendship, family and co- operation among people, promotion of film art as specific artistic expression and promotion of if among children as future film professionals.
KFF è stato lanciato nel 2013, come Festival Internazionale del Cortometraggio. Fin dall'inizio, la parte essenziale della nostra missione era avvicinare il pubblico a diversi tipi di film e suscitare interesse per l'arte cinematografica e, inoltre, per comprenderne gli impatti nella vita di tutti i giorni.
La festa si svolge ogni anno nel mese di settembre nella città di Kraljevo (che significa «la città del re»), dove si dice che sette re serbi siano stati incoronati. A causa del nostro patrimonio storico, abbiamo deciso di nominare il nostro festival «Kraljevski filmski festival».
KFF offre un ambiente adatto ai cineasti con un'atmosfera informale, motivo per cui negli ultimi 6 anni abbiamo avuto registi provenienti da Paesi Bassi, Svezia, Germania, Brasile, Hong Kong, Finlandia, Francia, Svizzera, Russia, Montenegro, Croazia, Macedonia, Bulgaria...
Nel 2019, Kraljevski filmski festival ha avuto cambiamenti significativi sia a livello di programmazione che di gestione, passando al Festival di Post-produzione. Il nostro obiettivo principale oltre a mostrare grandi cortometraggi sarà quello di promuovere l'arte e l'artigianato della post-produzione così come le persone creative da dietro la macchina da presa. Per raggiungere questo obiettivo, il KFF inviterà artisti di postproduzione provenienti da tutto il mondo per masterclass o workshop e organizzerà incontri di registi al KFF.
MISSION & OBJECTIVE
The Hell's Half Mile Film & Music Festival (HHM) is the perfect mix of independent film and live indie music. Still under the radar, but we’re starting to make an impact with our guests.
"I don't remember much of my two years going to Hell's Half Mile. That's how much fun I had." – Rider Strong, “Cabin Fever” and two time guest.
Our taste is eclectic, everything from quirky comedies to hard hitting documentaries to emotional drama. Our goal is to find "the little film that could" -- a bunch of them actually -- and bring the filmmakers together to take over Bay City, MI. Our primary concern is community, and the filmmakers who attend our long weekend walk away with lifelong friends and future collaborators.
"I’ve been to SXSW several times, San Francisco, a bunch of smaller festivals all over the U.S. It [Hell’s Half Mile] feels like the real deal. It’s people who genuinely love film, love the independent film community. The quality and lineup is incredible” – Ashley Spillers "Arlo and Julie"
Over the last ten years over 100 directors, producers, screenwriters and actors have joined our growing audience. We provide travel and accommodations to a select number of filmmakers, plus all-access passes and catered receptions. All of our venues are within a few block radius and hotels are within walking distance, making it super easy to get around. Visit hhmfest.com for links to the venues and video recaps of previous festivals. We schedule events to help you with other filmmakers, musicians, movie fans, and our supportive local community. Our goal is to provide you with a professional, casual and fun experience during your stay with us, including unique outings that give you a taste of the local flavor. It’s the least we can do in return for providing our festival-goers with great independent cinema.
Once your festival experience ends, Hell’s Half Mile looks to the future. HHM alumni receive fee waivers for future projects and all-access passes for subsequent year’s festivals, whether you have a film in our program or not. We continue to support alumni projects through social media and newsletters celebrating victories and other milestones through our growing network of filmmakers and film lovers.
“Hell's Half Mile gives me warm feelings in my heart. The warm feeling in my pants is possibly unrelated. It’s worth every minute and it's the kind of festival that you make movies for.” – Kenny Stevenson, writer and actor, "Love, Sex and Missed Connections".
Guests are not left alone to fend for themselves amidst our rabid audiences and interested community members. Programmers and organizers are ever present and ready with introductions, recommendations and the occasional swift exit from oversharers. Bay City nights are filled with raw rock and roll sounds giving us the moniker of “little Detroit”, especially into the wee hours at super-secret-after-parties. Daytime in Bay City is cool Fall days with sunny riverside strolls or bike rides past historic lumber baron mansions. Or, there are always plenty of great films to watch. Its up to you!
Filmmakers are also encouraged to participate in panel discussions, receptions and other events. We continue to foster student and local filmmaking, which provides opportunities for guest filmmakers to present a workshop or lecture focused on a specific topic or specialty. Other guests are invited to screen our student and local short films and give constructive feedback to the filmmakers. This type of mentoring helps to strengthen local filmmaking and continue our relationships with area universities.
Hell’s Half Mile, ranked 27th in Moviemaker Magazine’s Top 25 Coolest Film Festivals of 2016. Just a prediction.
ABOUT THE FESTIVAL
After ten years, Hell’s Half Mile organizers continue to strive to be an innovative festival for genuinely independent films and original music. This festival is about connecting the filmmaker and the festival-goer. Period. Well, and parties too.
In addition to relentless promotion of films, Hell’s Half Mile recognizes and rewards films with jury, programmer and audience awards, some with prizes. Prizes include a cash prize of $1000 for the Grand Jury Award, as well as other valued prizes. Grand Jury Winners include the controversial “Lamb” (2015), the Icelandic “Metalhead” (2014), and the acclaimed documentary "Remote Area Medical" (2013). Past jurors include Damien Chazelle (Whiplash), Adam Busch (Buffy the Vampire Slayer), Adam Schartoff (Filmwax Radio), Jasmine McGlade (Maria My Love), Joey Kern (“Super Troopers”), Geoff Marslett (Loves Her Gun), WAW Parker (Guy and Madeline on a Park Bench), Rider Strong (Cabin Fever), Leslie Raymond (Ann Arbor Film Festival), Mark Covino (A Band Called Death), Michael Dunaway (Paste Magazine), Joel Potrykus (Buzzard) and Jeff Meyers (Metro Times).
Each year we screen great narrative films, like the Midwest Premiere of Terry McMahon’s “Patrick’s Day” jury award winner for Best Feature at the 2014 Woodstock Film Festival, and winner of the Hell’s Half Mile jury award for Best Screenplay. Quirky comedies like James Westby’s “Rid of Me” and Neil LaBute’s “Dirty Weekend” have been big hits with HHM audiences. Co-director Mark Covino attended with the international hit "A Band Called Death" which won the HHM "Fest Best" award. Rider Strong has been a guest at HHM with four amazing films over two years, including “The Dungeon Master,” written and directed with his brother Shiloh and winner of the 2011 Tribeca Film Festival Best (Online) Short Film. Visit hhmfest.com for complete lists of all films presented.
Some of the great music we’ve had over the years connects our film and music events. Matt Pond PA joined us at HHM in 2010. This same year, screening at the festival was “Lebanon PA,” with original score by Matt Pond and Chris Hansen of Matt Pond PA. Another great band that performed at HHM in 2011 was The One AM Radio, led by Hrishikesh Hirway who also did the original music for the 2012 feature film “Save the Date.” Visit hhmfest.com for lists and links of previous music performers.
HHM, a partnership with the Bay Arts Council, utilizes a unique mix of venues including Bay City’s historic Mayan themed State Theatre, the Delta College Planetarium, and a turn-of-the-century red sandstone former Masonic Temple, saved from demolition by the Bay Arts Council. Likewise, the Hell’s Half Mile programmers are looking for the right mix of creative and challenging works, including those from underserved segments of the film community, to bring to our seriously appreciative audiences. We hope you’ll consider us.
What's with the name?
In the late 1800's, a stretch of Bay City's riverfront was lined with raucous saloons and two-bit hotels where turn-of-the-century loggers and shipmen would go to blow off steam and take in more than a little local color. This strip was known to locals as Hell's Half Mile. "'Hell's Half Mile' was the strip of waterfront where lumberjacks used to go boozing and whoring. Now, a bunch of us from Hollywood go there for a film festival. Not much has changed." – Rider Strong
Time has passed, but the same rough-and-tumble spirit of the day is reborn in the Hell's Half Mile Film & Music Festival. Today, the city boasts a beautiful downtown riverfront with boutiques, restaurants, theatres, pubs, hotel accommodations and other points of interest....a state of the art planetarium, art galleries, a thriving business community, and an active shipping lane for Great Lakes freighters...Downtown Bay City is alive with activity.
LIFE AFTER OIL International Film Festival è un festival di cinema ambientale e sui diritti umani
Come ci stiamo preparando all'era post-petrolifera?
Questa rassegna nasce col proposito di andare oltre la denuncia. Per quanto sia importante sensibilizzare l'opinione pubblica sui rischi connessi allo sfruttamento ed all'uso delle risorse naturali utilizzate per la produzione di combustibili fossili, resta tuttavia, in tutta la sua drammaticità, l'enorme problema dei disastri provocati dalla carenza energetica, con particolare riferimento all'approvvigionamento idrico di parte rilevantissima della popolazione mondiale. L'obiettivo principale della rassegna sarà dunque non solo l'evidenziare i problemi legati all'utilizzo di combustibili fossili, ma sopratutto l'individuazione delle alternative possibili che tengano conto, sulla base della conoscenze scientifiche attuali, dei vari metodi di produzione conosciuti.
Il Festival Internazionale del Cinema «Prvi kadar» /First Frame è un importante evento cinematografico in Bosnia-Erzegovina, la cui missione è promuovere l'arte cinematografica di autori di tutto il mondo. Il Festival non ha nemmeno un carattere competitivo. I film competono in due categorie: documentari e cortometraggi.
Quindici edizioni del festival, un gran numero di autori interessati al festival, a dimostrazione che il festival è riconosciuto tra gli artisti di tutto il mondo, come un evento cinematografico importante e prestigioso.
Le selezioni dei festival confermano la continuità, in primis l'approccio artistico, su cui è costruita l'intera idea della prima cornice. Nel considerare la relazione tra temi e idee, si pone l'accento sull'atteggiamento dell'autore o su un'idea artistica.
Ricco programma non competitivo e competitivo di alta qualità artistica, programmi educativi, conferenze, DokMasterClass, Film Campus di documentari d'arte, mostre, promozione del libro d'arte d'arte, numerosi ospiti dal mondo del cinema, testimoniano che il festival di anno in anno si espande, arricchendo il contenuto del programma. Il Festival di quest'anno si svolgerà dal 20 al 24 novembre 2023 a Sarajevo orientale e Zvornik, Repubblica di Srpska, Bosnia-Erzegovina.
