Year 4 is on the way! The film industry of Philadelphia has come together to make this city an active spot for HORROR shorts from around the world to be screened and celebrated. Philadelphia has one HUGE thirst for horror flicks and Average Superstar Films has stepped up and lead the way for this massive event. This event truly gives both local and international filmmakers their due. It is held at the world famous Trocadero Theatre in Philadelphia. With a $60,000 sound system, and a FULL screen, the theater seats up to 600 movie-goers. This years event will run 10 hours, with a big networking party going on in the lobby area. News outlets and press are active at this event. Celebrities and horror movie Icons from all walks of life have shown up at this event. Last year we members of The Howard Stern Show on hand. Along with Lloyd Kaufman and The Angry Video Game Nerd. We are only accepting online screeners. There are a variety of ways to submit your screener to us (YouTube, Vimeo (FAVORED) , or through one of the online submission services.). This will SAVE YOU MONEY! These events are 21 and up.
Each film director and cast is also interviewed at our event for an episode of Average Superstar Films TV. PLEASE visit our website averagesuperstarfilms.com to see videos and pictures from past events.
Want to take a deeper look into this fest? Click on the link below and see highlights from last years event join us!
Our events matter! Our events are fun!
https://www.youtube.com/watch?v=8zsoIqizbF4
FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, es el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica. Abocado a promover el diálogo, la reflexión y formación de audiencias en torno al cine documental en un sentido amplio y en permanente transformación, FIDOCS busca explorar los diversos caminos del cine documental y las derivas de la no ficción. Esto, incorporando en su programación obras de realizadores consagrados y emergentes, donde la pregunta por ‘lo real’ se aborda en múltiples dimensiones, tensionando géneros y fronteras disciplinarias.
A lo largo de su historia, FIDOCS se ha posicionado como uno de los festivales más destacados del género en América Latina, transformándose en un espacio privilegiado del pensamiento crítico y el cine contemporáneo. A través de su exigente selección, año a año, el festival no sólo convoca a importantes exponentes de industria audiovisual nacional e internacional, sino que se instala en la ciudad de Santiago como una plataforma para cuestionar, interpretar y reescribir el presente.
FIDOCS cuenta con tres competencias oficiales para la promoción, exhibición y posicionamiento de películas chilenas y extranjeras. Estas secciones son: COMPETENCIA INTERNACIONAL y COMPETENCIA NACIONAL, ambas de largos y mediometrajes; y COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOS EMERGENTES.
Además FIDOCS cuenta con una principal actividad de industria, DOCS IN PROGRESS, una competencia latinoamericana de primer corte donde contamos con la participación de destacados exponentes de la industria internacional, así como con tutores nacionales e internacionale específicos (montajistas, realizadores, especialistas en sonido, productores, programadores, etc.) que retroalimentan a los equipos de cada proyecto para llevar a término la postproducción de sus películas e incentivar su difusión y comercialización. Esta sección se realiza en conjunto con la sección WIP de CHILEDOC CONECTA.
El festival cuenta también con importantes actividades de formación y extensión en su ESCUELA FIDOCS, donde se convocan alumnos de las escuelas de cine y comunicaciones de todo Chile para que sus estudiantes más destacados se encuentren en un espacio intergeneracional e interdisciplinario con diversos invitados e invitadas internacionales y nacionales del festival; asistiendo a Clases Magistrales, workshop, talleres, diálogos, entre otras.
Además, atendiendo a su vocación interdisciplinaria, FIDOCS pretende acompañar sus funciones de otras intervenciones artísticas como instalaciones, exposiciones, performances, que desde sus propios medios expresivos dialoguen con el concepto de documentalidad. Así surge la sección FIDOCS EXPANDIDO, en donde se realizan focos de diversos artistas, video-artistas y cineastas vinculados al ámbito de las artes sonoras o visuales.
Por último, las películas elegidas se exhibirán en fechas posteriores a la realización del festival, en regiones de Chile o en el exterior, en la sección LO MEJOR DE FIDOCS. La misma tiene por finalidad es la extensión cultural del festival a nivel territorial, poniendo énfasis en la circulación de las obras a nivel regional, pudiendo realizarse réplicas en el territorio nacional así como en el extranjero.
*FIDOCS se celebra con funciones presenciales.
Queridas amigas y amigos:
Junto con agradecer su compromiso a lo largo de estos 9 años, queremos nuevamente invitarles a ser parte de nuestro festival. Como ya es usual recibimos obras de cualquier duración, temática u origen. Películas que,
mediante un manejo virtuoso y aventurado de las herramientas creativas de la no ficción y el documental, exploren narrativas que resuenen en las diversas experiencias vitales que habitan nuestros mundos contemporáneos.
El llamado es a películas que nos conmuevan, amplificando otras formas de sentir/pensar, y abriendo nuevas/antiguas maneras de experimentar la vida. Obras en búsqueda activa de alternativas a la precarización multidimensional que nos impone la privatización de la vida cotidiana y a contrapelo del mercadeo del miedo instalado por una necropolítica aparentemente dominante.
Para este año las actividades se concentrarán entre el 3 y el 12 de octubre. Estando la presente convocatoria abierta hasta el 27 de julio, a través de FESTHOME.
Agradeciendo desde ya vuestra gentil participación
Se despiden atentamente
Equipo AricaDoc
4ta EDICIÓN DOCSVALPARAÍSO - Versión ONLINE
El Festival Internacional de Cine Documental DocsValparaíso es parte de la red de los 3 festivales de DocsBarcelona que se ejecutan en Barcelona, Medellín y Valparaíso. La producción y desarrollo en Chile lo realiza el equipo de SurDocs, quienes durante 12 años realizaron un festival de cine documental en Puerto Varas.
Este festival tiene por objetivo central transformarse en el mediano plazo en uno de los principales festivales de la especialidad en Latinoamérica, aprovechando las áreas de mayor expertise de DocsBarcelona España: formación e industria.
Su sede es capital cultural y la ciudad con mayor dinámica del país; Valparaíso.
Durante el festival se llevarán a cabo proyecciones de películas nacionales e internacionales, talleres, laboratorios, conferencias e intercambio profesional. Exploraremos nuevos medios y formatos de creación, a través del encuentro Interdocs, dedicado a la reflexión, comprensión, divulgación, creación, financiación y exhibición del documental interactivo.
DocsValparaíso quiere hacer de cada edición un retrato de la sociedad con la voluntad de sensibilizar, entretener y enriquecer el diálogo a través de los espectadores, medios de comunicación, instituciones y profesionales. Queremos hacer de la experiencia de ver documentales, una herramienta de cambio y empoderamiento social.
Jiffy Louvre II: Deja la preocupación atrás (otra vez)
Tras un hiato de dos años, el Short Shorts Festival de Whitespace Gallery de Atlanta GA regresa para su séptima versión y el segundo jurado por el artista de Atlanta y director de la Welch School of Art & Design, Joe Peragine. El título, originalmente utilizado en Short Shorts 2019, es una mezcla de alto (el Louvre, el museo de los museos) y bajo (Jiffy Lube, proveedores del trabajo de lubricación de conducción cuyo lema es «dejar la preocupación atrás»). El título encapsula el amplio objetivo estético de este festival. Cualquier presupuesto, cualquier género, cualquier historia es bienvenido, siempre que nos dé un breve respiro de estos tiempos arruinados en los que vivimos. Estamos abiertos a un trabajo poco común, no narrativo y experimental.
El festival de cortometrajes de cortometrajes tendrá una proyección en directo al aire libre en Whitespace Gallery de Atlanta el sábado 17 de septiembre de 2022. Whitespace es una de las principales galerías de arte contemporáneo de Atlanta y en todo el sureste, que fomenta un entorno inmersivo de libertad de expresión, intimidad y diálogo. También se realizará una segunda proyección en directo al aire libre en el campus de la Universidad Estatal de Georgia el jueves 22 de septiembre de 2022.
Las pinturas, la escultura y la animación de Joe Peragines se han presentado en galerías, espacios de arte contemporáneo y museos de todo Estados Unidos e internacionalmente. Nacido en Jersey City, Nueva Jersey, Peragine vive con su familia en Atlanta y actualmente es director de la Ernest G. Welch School of Art & Design de la Universidad Estatal de Georgia.
En el 8º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra, proyecta, en competición, los mejores documentales nuevos, procedentes de Grecia y de todo el mundo, en Ierapetra, la ciudad más austral de Europa, la encrucijada de culturas y continentes. Los jurados, constituidos por personalidades de calibre internacional.
Desde el IV Festival Internacional de Documentales Ierapetra aceptó solicitudes de JÓVENES ARTISTAS Y DIRECTORES de 18 a 25 años. Esto se continuará y en el V Festival Internacional de Documentales de los Premios Ierapetra. El festival estará dedicado a la cultura desde los albores de la historia hasta hoy. El objetivo es la proyección de documentales que ilustrarán la tradición, la cultura, las costumbres y tradiciones, el folclore y la civilización industrial moderna de nuestro país común, Europa. El objetivo del Festival es seguir el ritmo de la tecnología y el cine, tanto social como comercialmente, y mantener su carácter ecuménico.
Los archivos mp4 anteriores deben tener subtítulos en inglés y griego incrustados (en caso de diálogos extranjeros).
Nuestro notable festival también ha acuñado recientemente el sello EFFE para 2018 - 2019!
Por favor, encuentra nuestro trailer arriba:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
Only for national Brazilian filmmakers
13 August, is women Holiday In Tunisia, so that our team decide to create an event honoring women by the word of women international film festival to project films around the theme of the women.
WOW International Film Festival is an opportunity to meet filmmakers and producers from different nationalities.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
El Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This (ITWIFF) tiene como objetivo amplificar y empoderar a mujeres y cineastas no binarias independientes y aspirantes de todo el mundo.
La octava edición del festival de cine femenino Imagine This presentará películas originales, audaces y audaces de mujeres y cineastas y narradoras no binarias, además de sesiones de preguntas y respuestas, paneles educativos y eventos especiales.
El objetivo del Festival de Cine Femenino Imagine This es apoyar a las mujeres compartiendo su trabajo con el público, promoviendo la igualdad de oportunidades para las mujeres del BIPOC y la comunidad LGBTQIA+, proporcionando al mismo tiempo desarrollo educativo y profesional y sirviendo como una red de recursos de información.
Imagine This Women's Film Festival acepta películas de mujeres cineastas y narradoras que ocupen puestos de liderazgo. Al menos una mujer debe ocupar el puesto de directora, productora, guionista, directora de fotografía, editora, protagonista, etc.
Imagine This alienta a las mujeres de BIPOC, LGBTQIA+, estudiantes de cine y narradoras de historias a inscribirse.
«Imagine This Productions ha lanzado el Festival Internacional de Cine Femenino con el objetivo de celebrar y empoderar a las mujeres cineastas independientes y aspirantes de todo el mundo». - IndieWire
«Celebre el trabajo de mujeres cineastas de todo el mundo en la segunda edición anual del Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This (ITWIFF) en Brooklyn» - AFAR Magazine
«Cuando se trata de proyecciones de películas y eventos de la industria, hay muchas opciones para levantarte del sofá esta semana. Desde una lección sobre licencias de derechos de autor hasta un festival internacional de cine femenino, sigue leyendo para ver los principales eventos cinematográficos de la semana y añadirlos a tu calendario». - ABC 7
«Los recientes escándalos de Hollywood han puesto de relieve la importancia de apoyar a las mujeres en la industria cinematográfica, y la segunda edición anual del Festival Internacional de Cine Femenino Imagine This es un excelente lugar para hacerlo. Las películas aquí presentadas, que incluyen cortometrajes y largometrajes, documentales y películas de ficción, son tan diversas como las mujeres que las hicieron». - CBS New York
Ten en cuenta que Imagine This sigue planeando celebrar nuestro festival anual de cine durante las fechas anunciadas. También seguiremos siguiendo las pautas establecidas por las directivas de salud pública y el estado de Nueva York, lo que nos ayudará a determinar si el formato del festival será presencial o virtual, o si será una combinación de ambos. Anunciaremos cualquier actualización a través de nuestro sitio web.
CTRF2017, in it's 5th year, screens documentary films with themes of addiction, alcoholism and mental health - particularly films that include solutions to the various issues, or devoted to better understanding of the subject and challenging stigma surrounding the conditions. We will accept feature submissions but have limited space for these.
What's the DIFF?
... It's the DaVinci International Film Festival (DIFF), but also one of the biggest question filmmakers will ask themselves as they browse and filter through dozens, if not hundreds of online film festivals — what makes DIFF unique from the others?
Leonardo da Vinci was the epitome of the divergent and creative mind, and so we aim to recognize much of the same within our industry.
Like many online festivals, we set out to honor the best in independent cinema from around the world, and have expanded our Award Categories to recognize many below-the-liners who largely go unnoticed and unrewarded. We seek the unsung heroes here at DaVinci. From best in editing, color correction, sound design, to theatrical creative and P&A; at DIFF, we shine the light on many of those who work silently, yet play an important role in getting your project to this very stage.
DIFF founders are intimately familiar with, and appreciate the full cycle of, independent filmmaking and the demands therein. From perils of financing, through the distribution of any given work — the process is often complex and unforgiving. Most of these creative projects can take a short lifetime to complete, and whether or not your work is ‘accepted’ at DIFF, we wish to congratulate and encourage you to keep pressing forward.
Another standout at DIFF, is that we are now offering development Options for our top three unscripted competition winners (per category), which will afford them an amazing opportunity to put their projects in front of networks and industry decision-makers.
FESTIVAL FORMAT
DIFF hosts a QUARTERLY online festival series for all of our categories. Winners of the "Vitruvian Man" Award will be invited to our Live Showcase Event at the end of the calendar year, and their shot at "The Leo" Award -- our most prized commendation. Films will screen at our red carpet event for family, friends, and industry professionals, followed by filmmaker Q&A and an After Party, where our sponsors will present "The Leo" to our winner.
Thank you for your submission.
DaVinci Film Festival
Cortometrajes españoles (16.000 € en premios)
2018 sees the second ever Wheels and Fins International Film Festival - an event attached to the awesome Wheels and Fins Festival (in Joss Bay, Kent).
Wheels and Fins is all about Action Sports and music, for our first year in 2017 we had submissions from 21 countries and 5 continents meaning we could bring the worldwide action sports community to one place and celebrate it with style!
We are looking for exciting, beautiful and authentic films that showcase the things we love - the sea, beaches, cliffs etc... you get the idea!
Muestra internacional de cine para niñ@s convoca a cineastas y realizadores audiovisuales a inscribir largometrajes, cortometrajes de ficción, documental o animación realizados a participar en A-TARcito a celebrarse del 04 al 06 de Noviembre de 2020 en las ciudades de Mexicali y Ensenada, B.C. México.
A-TAR: Muestra Internacional de Escuelas de Cine y Medios audiovisuales convoca a institutos, escuelas y centros de enseñanza cinematográfica, medios audiovisuales y animación a inscribir largometrajes, cortometrajes de ficción, documental o animación realizados por sus alumnos y maestros a participar en A-TAR a celebrarse del 23 al 27 de Septiembre de 2019 en la ciudad de Mexicali B.C. México
10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL Y JUVENIL CALIBÉLULA 2026
Celebramos con alegría los 10 años del Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Calibélula, una experiencia construida junto a realizadores, instituciones y, especialmente, junto a niños, niñas y adolescentes que han encontrado en el cine una forma de expresión, participación y transformación.
A lo largo de esta década, el Festival ha crecido sin perder su esencia: el asombro, la creatividad y la mirada sensible hacia el mundo. En esta edición conmemorativa, reafirmamos nuestro compromiso con las nuevas generaciones, incorporando nuevas formas de creación audiovisual y abriendo espacio a la innovación narrativa y tecnológica.
Desde 2017, Calibélula se ha consolidado como un espacio de:
• Exhibición cinematográfica
• Formación de públicos
• Creación audiovisual
Con presencia en:
• Salas de cine
• Instituciones educativas
• Espacios culturales y comunitarios
• Pantalla móvil e itinerancias
El Festival integra un enfoque formativo a través de Calibélula en las Aulas, donde niños, niñas y adolescentes participan en:
• Talleres de creación audiovisual
• Procesos formativos
• Encuentros con realizadores
• Experiencias críticas frente al cine
Invitamos a realizadores nacionales e internacionales a participar con obras dirigidas a públicos infantiles y juveniles que promuevan:
• Creatividad
• Pensamiento crítico
• Diversidad
• Convivencia
• Relación con el entorno
ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
CATEGORÍAS EN COMPETENCIA
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
• Largometrajes (46–90 min)
• Cortometrajes (hasta 25 min)
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s (Creaciones realizadas por niños, niñas y jóvenes)
COMPETENCIA NACIONAL – COLOMBIA
• Largometraje
• Cortometraje
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s
CATEGORÍA ESPECIAL: CINE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
En el marco de los 10 años del Festival Calibélula, se abre una categoría especial dedicada a las nuevas formas de creación audiovisual, donde podrán participar obras que integren tecnologías emergentes dentro de su proceso creativo.
Esta categoría busca explorar nuevas narrativas, lenguajes visuales innovadores y formas experimentales de creación dirigidas a públicos infantiles y juveniles.
Se permitirá el uso de Inteligencia Artificial como herramienta creativa dentro de distintos géneros audiovisuales, entre ellos:
• Animación
• Ficción
• Documental
• Experimental
• Narrativas híbridas
• Nuevos formatos audiovisuales
La Inteligencia Artificial podrá integrarse en distintas etapas del proceso creativo como:
• Desarrollo de guion
• Creación visual
• Animación
• Edición y postproducción
• Diseño sonoro
• Creación de personajes y entornos
Criterios de evaluación
• Creatividad narrativa
• Innovación en el lenguaje audiovisual
• Uso creativo de tecnologías emergentes
• Coherencia narrativa
• Pertinencia para públicos infantiles y juveniles
• Enfoque ético en el uso de herramientas tecnológicas
CATEGORÍA LIBELULIT@S
Categoría dirigida a niños, niñas y jóvenes entre 7 y 17 años.
Se prioriza:
• Idea original
• Expresión personal
• Relación con su entorno
• Creatividad audiovisual
El Festival Ícaro ha sido pieza clave en la conformación de un movimiento audiovisual centroamericano, en donde la integración cultural de la región se hace realidad. Su ejecución requiere de un Comité Organizador con representación en cada país centroamericano, en el Caribe y en Estados Unidos, encargados de la realización de los Festivales Ícaro nacionales y de las Muestras Ícaro de Cine Centroamericano.
Es un proyecto creado y producido por Casa Comal, Arte y Cultura que se realiza en todos los medios de comunicación masivos. Cuenta con salas de cine, un programa de televisión, un programa de radio y un periódico.
Los nominados y ganadores de la última edición del Ícaro Internacional, constituyen el principal material que se proyecta en los festivales Ícaro nacionales. Se realizan seis festivales en cada país desde Guatemala a Panamá, entre agosto y septiembre de cada año. Además se realizan seis Muestras Ícaro de Cine Centroamericano en La Habana, Cuba y San Juan, Puerto Rico, Nueva York y Miami en Estados Unidos, Buenos Aires y Viena.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
