FICTUは、短編映画に焦点を当てた映画祭で、ボヤカのオーディオビジュアル制作を現在の国内および世界の映画と結びつけることを目指しています。
映画祭には以下の4つのコンペティションがあります。
-ボヤカ短編映画コンペティション
-コロンビア短編映画コンペティション
-国際短編映画コンペティション
-コロンビア長編映画コンペティション
Māoriland Film Festival (MFF) is Aotearoa's International Indigenous film festival celebrating Indigenous voices and storytelling in film. Each March, Māoriland brings Indigenous films and their creators to Ōtaki on Aotearoa’s (New Zealand) Kāpiti Coast for five days of screenings, workshops, art exhibitions and special events.
Māoriland Film Festival is operated out of the Māoriland Hub in the beautiful coastal town of Ōtaki, just one hour north of New Zealand's capital city, Wellington.
At Māoriland we believe in the vitality of Indigenous knowledge and the power of being able to communicate Indigenous perspectives in Indigenous terms. The works presented at Māoriland are a showcase of the immense wealth of Indigenous creative talents, demonstrating the unique and diverse perspectives of Indigenous people the world over.
Māoriland celebrates these works in unique settings across Ōtaki, including marae (traditional carved houses), an award-winning leisure centre and outdoors using the best technology.
MFF has a strong focus on developing youth filmmaking with a series of youth workshops held throughout the year.
Tāria taku moko Māori ki ngā kiriata o te wā.
Embed my Native soul in film.
1. ABOUT THE FEMINIST CINEMA SHOW
The 6th Feminist Cinema Exhibition is organized by Coletiva Malva and will take place in the city of Belo Horizonte - MG - Brazil between the 18th and 26th of July 2020. The curatorship excels in diversity, importance of themes and representativeness. The show will show films directed or co-directed by women.
The Malva Collective believes that cinema translates as a mechanism for the production of meanings and social representation, with emphasis on the way it portrays / reinforces / sustains or questions the differences between gender, sexual and ethnic-racial relations. The audiovisual sector as a whole reflects and (re) produces phallocentric and misogynistic paradigms in different aspects: in the way historically women are portrayed within the cinematographic narrative and in the exclusion and non-acceptance of the occupation of women in positions and in the construction of thought Brazilian audiovisual. Thus, this Exhibition seeks to create spaces for the diffusion, integration and preservation of audiovisual production made by women at national and international levels.
It is from the incessant and ambitious production of the feminine gaze when returning her aesthetics, her dimension, her body, her feminist becoming to the community through audiovisual materials that we have developed, since 2015, the Feminist Cinema Exhibition. We are jointly in the struggle for visibility and strengthening of black, indigenous, urban and rural cultures, LGBTIQA +, and we assume that a woman is every human being who identifies herself as a woman
The animation festival Nochedemonos founded in 2006, is a benchmark for academic and professional community of national animation.
In this issue we celebrate 13 years, spreading the Latin American animation for the rest of the world.
During his nine versions they have made national contest, Latin American competitions, student, tributes to outstanding animation leaders, talks of national and international guests and workshops for students and animation enthusiasts. This version will have two categories in competition, competition monometrajes Latin American (animation shortfilm till 1 minute) and Latin American university competition of animated short films.
The nomination and reception for both categories are through the official website of the Festival where you will find the terms and rules www.nochedemonos.cl
The oldest festival in the Middle East & one of the oldest in Asia.
It is centered on the films with educational and pedagogical themes as well as children and family films, also films which center on educational atmosphere.
The festival is staged every year by the Supplying Educational Media Center, a sub-branch of the Ministry of Education of the I.R.IRAN.
The festival seeks the main objectives of identifying and selecting the best educational and pedagogical films in order to introduce them to the educational systems.
ヌオヴィ・モンディ映画祭は、世界最小の山岳映画祭です。
舞台はイタリア南アルプスのとても小さな村、ヴァロリアーテ（クーネオ）です。 ここには80人しか住んでいません。
私たちの課題は、海外からのゲストを招いた重要な文化イベント、素晴らしい映画、ミーティング、美術展を開催して、人々がこの山に来るよう説得し、美しくも見捨てられた「高地」の発展の原動力となることです。
放棄された場所に命を吹き込むことによってのみ、新しいアイデンティティ、新しい世界をデザインし、想像し、探求する新しい能力を考えることができます。
イスタンブール国際実験映画祭は、トルコの前衛的で実験的な映画の先駆的なショーケースです。 私たちの目標は、イスタンブールでライブ観客に世界中から最高の現代的な実験映画をもたらすことです。 私たちの祭りは、実務家、映画愛好家、業界の才能のための本物のネットワーキングプラットフォームを作成しながら、芸術的な表現を進めることを目指しています。 現代の現実に強い個人的な見解を持つ映画制作者が作った非常に革新的な映画を観客にもたらすことで、私たちは映画の言語の境界を大胆に探求するようインスピレーションを得ています。
IIEFFが2018年11月に開催され、50カ国以上の150以上の機能とショートパンツが展示されました。 5日間のイベントには、初演、遡及的、賛辞、視聴覚公演、ディスカッションパネルなどが含まれます。 選択された作品の範囲は、フェスティバルの実行日中にイスタンブールの雰囲気に新鮮な空気を注入しました。 私たちは、画面上でより多くの素晴らしい作品を生き生きとさせることを楽しみにしています。
私たちは、映画の制限を超えた先見の明をサポートしています。 ここでの優先事項は、商業的利益ではなく、美的および哲学的理由のために主に作られた映画を展示することです。 私たちは、才能のある国際的なアーティストや映画制作者に、クラフトが要求するあらゆる面や形で彼らの才能を示す機会を提供したいと考えています。 あなたが新興アーティストであろうと確立されたプロフェッショナルであろうと、私たちはあなたの作品を提出することを奨励したいと思います。 映像の地平線をシャープに保ち、焦点を保ち、芸術が耐えられるように、あなたのような芸術家です。
ジオラマは、意味のある映画セクション、リアルエンターテインメント、映画の科学、映画と教育のビジネスを紹介することで、映画祭を再定義しようとしています。 フェスティバルは、映画の芸術、商業、科学にまたがるフェスティバルの代表者、才能、乗組員同士をつなぎます。
ジオラマフィルムバザールは、コンテンツ販売者、バイヤー、プロデューサー、ディレクター、金融業者、政府をつなぎます。 参加する、または詳細を知るには、フェスティバルのウェブサイトにログインしてください。
GRRL HAUS CINEMAは、女性、非バイナリ、ジェンダークィア、トランスの人々によって作られたショートフィルムとビデオアートの進行中のプログラムです。 地域、国内、国際的なアーティストが混在し、物語、ドキュメンタリー、実験、概念など、さまざまな分野の作品を発表します。 低予算とDIYを重視したGRRL HAUSは、今日の芸術において過小評価された声の空間です。
2021年には、ドイツのベルリンで開催される2つの屋外映画イベントで7月に、私たちのメイン上映会が開催されます。
さらに、すべての投稿は、映画製作者へのインタビューを含む月次キュレーションオンライン上映にも考慮されます。
年間を通してより多くのライブイベントを行うために（パンデミックのために）許可があれば、私たちはします！ また、マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル・シアターでの年末イベントも引き続き行っていきたいと考えています。
GRRL HAUSは、1つの大きなイベントではなく、年間を通して複数のイベントを開催しています。 私たちの目標は、女性、非バイナリ、ジェンダークィア、トランスの人々によって作られた多くの品質の短いファイルを国際的な聴衆に見せることです。
私たちはDIYの文化を完全に祝い、あらゆるタイプのオーディエンスに作品を共有することに重点を置いています。 これには、国際博物館の観客や地下クラブの観客が含まれます。 私たちは、一般的な映画祭のネットワーク群衆ではなく、すべての観客がこれらの作品を見る機会に値すると信じています。 私たちは、すべての観客にリーチし、映画における創造的でユニークな作品の包摂性を祝いたいと考えています。
私たちの歴史:
GRRL HAUSは2014年にアメリカ・マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル・シアターでスタートした。 それ以来、このイベントでは、複数のミュージカル、ビデオ・アートのインスタレーション、展示会、地元のベンダーなど、400人以上の映画制作者が展示されています。 2016年、GRRL HAUSはドイツ・ベルリンに移転し、地元映画の小さな上映会を開催し始めました。 ベルリンでアイデンティティを確立すると、音楽と芸術を含めるようになりました。
ここ数年のうちに、私たちは映画だけでなく、アート、音楽、ダンス、写真、手作りの工芸品や衣類、さらにはタロット、占星術、精神的な出会いに成長しました。 GRRL HAUSのアイデアは絶えず拡大しています。 私たちは、創造性の境界線を信じず、過小評価された人々の仕事を祝う新しい方法を常に模索しています。
上映、イベント、展示会、コンサート、パーティーの完全な歴史については、当社のメディアページですべてのティーザーと選ばれたアーティストを見ることができます：https://www.grrlhauscinema.com/media.html
私たちのプロジェクト：
国際上映：
弊社の国際上映は、年間400件以上の応募作品の中から厳選されています。 これらの投稿を通して、私たちは私たちのお気に入りの短編映画を選びました。 これには、ブラトル劇場での年末祭りの上映や、ボストンの名門現代美術研究所での美術館上映が含まれます。
モバイルキノ上映：
私たちは、モバイルキノベルリンを通じて年間3〜4回の上映会を開催しています。 これらの上映は、地元の短編映画作品の中から厳選された国際的な短編映画を中心にキュレーションされています。 上映後のQ&Aに映画制作者を招待し、そこで作品を発表します。
抜け穴月例上映：
GRRL HAUSは月に一度、抜け穴ベルリンで上映会を開催しています。 これらのイベントは、地元の映画製作者が地元の映画を共有することに重点を置いています。 これらのすべての上映は、入場して楽しむために自由です。 私たちは、一部のイベントを一般市民のために無料で保つことが重要だと考えています。
これらのイベントは、地域社会の感覚を育み、低予算への興奮と愛を分かち合い、DIYイベント、すべての人がアクセスできるようにするという設立原則の1つに従います。
オンライン上映/Gimme 5:
GRRL HAUS CINEMAでは、このコロナシーズン中にすべてのイベントをキャンセルすることを余儀なくされ、私たちのプログラムリストのすべてのアーティストはショー会場なしで残されました。 通電し、ウイルスに反抗して、私たちはこれまで以上に進んでいくことを望んでいました。 私たちは、アーティストが続けていきたいです。 私たちは、彼らが積極的に活動し、創造し、最も重要なのは、彼らの仕事を示すことを奨励したいと考えています。 私たちは、それが最も必要とされる危機の時代に取り残されている芸術の現状を逆にしたいと考えています。
過去1年間（そして将来）、私たちはオンラインの上映をしており、オンラインプラットフォームでキュレーションし、ライブで発表してきました。 私たちは、これらのテーマの上映を当社のウェブサイトやVimeoでホストし、当社のソーシャルメディアプラットフォームですべての映画を宣伝しています。 当サイトで10〜15本の短編映画を1週間ホストしています。 そして、私たちはそれらを削除し、他のテーマセットをホストし続けます。
これらの上映を通して、私たちの観客は自宅の快適さと安全の中で素晴らしい短編映画を見ることができます。 オンライン上映はすべて無料で視聴できるため、これらの不確実な時期には誰でもアクセスできます。
メディア:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
過去および現在のパートナー、会場、キュレーションチーム、組織：
アラモのドラフトハウス
ブレイン・アーツ
ボストン・ハッスル
ブラットル・シアター
ダス・ギフトラウム
ドーチェスター・アート・プロジェクト
バビロン・キノでDMP SFお泊まり会
GIF-映画の中の女の子
ボストン現代美術研究所
イルキノ
抜け穴
ラブホテル
モバイル・キノ
オブロモフ
RAW ベルリン
ウォーム・ロッテルダム
寸前
アンダー・ザ・アンダーグラウンド
2020年のセレクションとイベント
ライブイベント:
ライズ//GRRL HAUS-2020年9月
9月23日、アルテ・ミュンツェでモバイル・キノ
エルザ・ファン・ダムケ、ココ・ロイ、マレン・ソサダ、アレナ・シェフチェンコ、アミナ・クラミ、ノーラ・アンワル、ブルターニュ・アンガス、フラッシュキャット・メディア、ラリー・ドイル、ヴァイギンタ・ペルカウスカイト、アン・ウィンズランド、サマンサ・レックス、マッド・エンゲル、エルダ・ソラ、アナ・ミヌジン
GRRLハウス//ダブルフィーチャー-2020年9月
9月28日、抜け穴ベルリンにて
フィーチャリング作品：キッド・トミー
ボストン現代美術研究所-2020 年 2 月
２月１７日ボストン現代美術研究所
フィーチャリング作品：ガブリエラ・ガゾヴァー、マリー＝ジョゼー・アルシャンボー、マッズ・エンゲル、ビタ・ガッセミ、グレイス・レックス、サラ・アン・バンクス
愚かなキューピッド-2020年2月
2月14日、抜け穴ベルリンにて
フィーチャリング作品：ティン・リー、キャット・ヴィヴァルディ、カデンツァ・ザオ、クレア・マクファデン、サラ・コッペル、ミカ・オール、イン・イー・ロー、ダフネ・プサロス、アシュリー・バーンヒル、カンチ・ウィヒマン
/ˈalkəmz/-2020年1月
1月21日、ベルリンでの抜け穴
マラド・ボールドウィン、トレイシー・ハーチャー、メアリー・エヴァンス、ブロードベント・シスターズ、storäe michele、Imogen Mansfield、Britt Angus
オンライン上映：
2020年10月19日～26日のコロナの映画
イヴェット・グラナータ、ステファニー・バーバーノ、ダフナ・メロ、ヒラーブランド+マグサメン、カテリーナ・マルクラキ、アン・ウィンズランド、サマンサ・レックス
オープンテーマ（2020年8月21日～28日）
ゾエ・カヴァナ、クロエ・ニ・ドゥアダ、カリーン・バーネット・デイ、マリア・セルベロン、ダレン・マレット、シャノン・ジョイ・シールド、アントニア・ボードゥアン、カロリーナ・ロミロ、エイリ・ブロスタッド・ヨハンネッセン、シモーネ・ファオロ
コメディーズ（2020年7月17日～23日）
フェリシティ・ピッカリング、ヴェロニカ・ボロチナ、サラ・K・レイマーズ、ヘザー・マリア・アチ、アマニ・ザルドエ、キッド・トミー
REVOLT（2020年7月3日～9日）
-ジェイラン・アウフ、クリスティーナ・マカ、マリアナ・ストーツェ、ニーナ・ジャクソン・レヴィン、アミット・シャミール、カサンドラ・ペイジ、ルシア・エレナ・ベンチュラ、ジュリア・フェイジ、アナ・ミヌジン
ホームは悩みのある場所（2020年6月19日～25日）
SaulBliuvait、Cassiah Joski-Jethi、ネッタ・シャレフ、エルダ・ソラ、アビゲイル・ブルーリー、レティシア・カセレス、エマ・スミス
実験的、2020年5月22日～28日
Shayna Connelly、Imogen Mansfield、Momma Tried、Liberty Antonia Sadler、アマンダ・キム、アラナ・バートル、YL Hsueh、グウェンドリン・オードリー・フォスター、エヴァ・ジュスティーン・トルコラ、クラウディア・シーレ、エロフィリ・モライティ
アイソレーション（2020年5月15日～21日）
マギー・ブレナン、アンビードリューの作品、エリカ・モリコーニ、ブロードベント・シスターズ、エリー・ラコート、マリヤ・ルシッチ、クリスティン・リー、クレイトン・ビューゲリング
The Globe International Silent Film Festival
"Where Pictures create an international language."
Our goal is to focus on the picture as the basic structure of cinema as an art.
We believe the silent era of cinema (1895-1930) has made the picture and mise en scène richer and more powerful. Although by introducing of sound in cinema we've been passed that era a long time ago but still silent cinema is carrying a great part of avant-garde and artistic films. GISFF aimed to gather, screen and respect these creative films.
Our second edition of the Artculvid Film Festival will take place at San Francisco de Sales in Cundinamarca - Colombia, where the Colombian and International short film will be exhibited and studied, also understood as a film, as a cinematographic work. Our festival will take place on the 1st and 2nd of December 2018.
Only short films of maximum 15 minutes are accepted
Categories
Fiction
Documentary film
Nonprofit.
チャンドラー国際映画祭は、アリゾナ州チャンドラーにある多様で先駆的な映画祭です。 CIFFは、35カ国以上から150以上の映画を上映しています！ 4日間（2020年1月17日～20日）のフェスティバルには、レッドカーペット、オープニングセレモニー、ワールドプレミア、アリゾナ映画市場＆エキスポ、表彰式、ネットワーキング、ワークショップ、Q&A、アフターパーティーが含まれます。
チャンドラー国際映画祭は第25回チャンドラー多文化祭と合流し、2020年1月18日にチャンドラー・ダウンタウンステージで特別屋外上映を観ます。 各映画制作者は、成長を続けるCIFFファミリーの一員であり、年次イベントでの提出段階から最終結果に至るまでのお手伝いをさせていただきます。
私たちの使命：映画制作の芸術への情熱
をもって、チャンドラー国際映画祭は、世界中の独立した映画製作者とその映画製作を支援することを目指しています。 私たちは、プロジェクトが独自性、創造性、ストーリーテリング能力について見直し、判断し、敬意を表するプラットフォームを提供します。
レビュー：
「私はすべてに5つの星を与えるのは奇妙だと知っていますが、できれば私は10を与えるでしょう。 チャンドラー国際映画祭は、最高のフェスティバルの一つでした. 素晴らしいプログラミング、素晴らしい人々、完璧なコミュニケーション、そして多くの楽しみ。 この祭りを見逃したら、本当にたくさんのことを見逃しました。 チャンドラーは、映画制作者や映画を愛する人々のためのフェスティバルです。 ブラッドフォード・ウエダ
「コミュニケーションから映画まで、30ポンドのトロフィーで素晴らしい授賞式まで、すべてが一流でした。 私は1つを獲得しませんでしたが、次回はもっと頑張ってみたいと思いました。」-ジム・ポリターノ
「非常に良い映画祭、私はそれがオスカー予選祭になると思います。 私は毎年恒例のイベントでスクリーニングするために選ばれたギャルドです。」-ハン・チャン
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
オアハカスポーツ映画祭 2026
メキシコのオアハカ州の中心部で開催されるユニークな映画とスポーツの祭典、オアハカ・スポーツ・フィルム・フェスティバル2026へようこそ。 私たちの映画祭は、サッカーやボクシングなどの人気の競技から、エクストリームスポーツやあまり知られていないアクティビティまで、スポーツと人間の経験との深いつながりを探る、感動的でスリリングでやる気を起こさせるストーリーにスポットライトを当てます。
スポーツへの情熱と映画の創造性に満ちた環境の中で、私たちの使命は、スポーツがいかに人生を変えることができるかについてのビジョンを共有するためのプラットフォームを、新興企業と既存企業の両者を問わず、世界中の映画製作者に提供することです。 あなたの映画が個人的な勝利、チームワーク、あるいは人間の可能性の限界を押し広げる物語であるかどうかにかかわらず、オアハカスポーツ映画祭2025は、行動を通してインスピレーションを与える物語を紹介することを目指しています。
承認されたカテゴリー
長編映画:スポーツをテーマにしたフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション。
ショートフィルム:スポーツの世界に関連する短編フィクション、ドキュメンタリー、またはアニメーション。
実験映画と新しい物語：ユニークな視点からスポーツを探求する革新的なオーディオビジュアル作品。
スポーツにおける栄養：スポーツと健康における栄養をテーマにした映画。
スポーツにおける多様性：スポーツにおけるLGBT+ストーリー
投稿規則
映画は、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験のいずれの形式であっても、スポーツに関連するものであるか、スポーツのテーマを扱っている必要があります。
どの国のあらゆるジャンルの映画も受け付けています。
これらの言語以外の映画には、英語またはスペイン語の字幕が必要です。
提出したからといって、映画祭への選考が保証されるわけではありません。
オアハカについて
オアハカ・スポーツ映画祭2026は、メキシコで最も美しく、文化的にも豊かな都市の一つで開催されます。 活気あふれるアートシーン、植民地時代の建築、世界的に有名な料理で知られるオアハカ州は、映画とスポーツの情熱を結びつける映画祭にうってつけの舞台です。 参加者は素晴らしい上映を楽しめるだけでなく、この地域の豊かな文化遺産にどっぷりと浸ることができます。
私たちの映画祭は、北部で映画を作るために必要な創造性、努力、勇気を称えるものです。 このため、FICチワワは、新しい声を紹介し、映画製作者間のネットワークを強化し、メキシコおよび世界中の新進気鋭の才能の育成に貢献する出会いの場となることを目指しています。
FIC Chihuahuaは、その歴史を通じて、フォーマットとスケールの両面で異なるエディションを制作してきました。大規模なものもあれば、より親密でコンパクトな方法で制作されることもあります。 だからといって、映画祭が「実現しない」という意味ではありません。それどころか、映画祭を存続させ、毎年の現実の可能性に適応させ、規模に関係なく、映画を選び、認識し、発言権を与えるという使命を確実に果たすという、責任ある誠実な決断を反映しています。
各エディションはユニークです。 FIC Chihuahuaを真に定義しているのは、作品の規模ではなく、才能と見るに値するストーリーへのこだわりだ。
All Negre es un evento anual que tiene como objetivo resaltar la importancia de las escuelas que imparten estudios de animación en el panorama de este sector.
Durante mucho tiempo, la animación desempeña un papel importante no solo en el sector del ocio, sino también en la publicidad, investigación y arte. All Negre exhibe cortometrajes producidos por estudiantes y ex-estudiantes de escuelas que imparten estudios de animación.
Un festival "encuentro" de animación creado para los estudiantes. All Negre se convierte en un lugar dónde todos los cortometrajes y trabajos de animación, que pocas veces se proyectan en otros festivales tengan su lugar.
Convertimos este evento en un encuentro dónde profesores, estudiantes y profesionales del sector puedan intercambiar experiencias.
