Theatre and drama has been a forte of this winter capital of the Indian state of Maharashtra. Well known personalities like Suresh Bhat, Ram Ganesh Gadkari ,Rajkumar Hirani ,Mahesh Elkunchwar , Gayatri Joshi , Abhijit Kokate , Subhas Ghai , Ketaki mategaonkar , Tejas Prabha Vijay Deosakar , Sanjay Surkar, Vaibhav Tatwadi, Sonu Sood , Ronit Roy and many more have brought laurels to his city.
There are many aspiring actors and upcoming directors for whom such personalities are role models. However, the film industry in Nagpur has not kept pace with the other industries. Though it exists, it is not yet well known.
Through this short film festival we intent to bring the hidden talent not only From Nagpur but from all over the India.
7 a 9
de marzo
Escaparate de cine
irlandés
largometrajes contemporáneos de animación, acción en vivo y documental y cortometrajes irlandeses de cineastas locales e internacionales.
YoFi Microfest es primo de YoFifest, el Festival de Cine de Yonkers.
Los Micro Fests fueron creados para traer proyecciones temáticas y programación durante todo el año que conecta al público con películas con temas o géneros específicos.
El YoFidMac (Digital Media Arts Center) está convenientemente ubicado en el floreciente paseo marítimo del centro de Yonkers, a 30 minutos en tren del centro de Manhattan, a lo largo del pintoresco río Hudson. Atraemos a cineastas y audiencias de la ciudad de Nueva York, el condado de Westchester y el valle del Bajo Hudson, el condado de Rockland, Nueva Jersey y Connecticut.
Nuestro objetivo sigue siendo el mismo durante los últimos 25 años, que es conectar de manera significativa, para aprender a ser más impactantes a las necesidades de los artistas y de nuestra mayor comunidad. Honramos la visión original de los fundadores de Dreamspeakers de ser un recurso para cineastas aborígenes, para directores, guionistas, camarógrafos, técnicos, actores, músicos, narradores, artistas y artesanos. Creamos más oportunidades para los jóvenes aborígenes y hacemos un mejor impacto en las artes, la cultura y nuestra identidad colectiva. Y lo hacemos todo aquí en Edmonton.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL es una entidad cuyo objeto social es la producción de todo tipo de proyectos, incluidas obras cinematográficas, así como la organización de eventos, entre los que destaca el festival de cortometrajes y largometrajes denominado Ibicine Festival de Cine de Ibiza, que se gesta a lo largo de todo el año y acontece entre los meses de enero y abril.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a las jornadas de industria del Mercado de Cine de Ibiza en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores/as, productores/as, plataformas, compradores/as, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza como escenario donde se dan sinergias, nuevos proyectos y aprendizajes, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica. Y van ligadas a su entorno, a sus profesionales y a su público.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y el Hospitality Award 2023 a Festival del año por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 9ª edición para los Premios Goya, siendo el único festival de Baleares con este galardón.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la shortlist para la nominación a los premios Goya. Los cortometrajes seleccionados en Sección Oficial Nacional de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 40 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 40) : /https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Anexo V
Además, desde 2023, Ibicine es calificador a los Premios Forqué en las mismas categorías y a los Premios Fugaz en la categoría de mejor cortometraje de Ficción.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad e igualdad, con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva del festival, que tiene las competencias de resolver en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado. Este siempre está formado en gran parte por miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como por miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado por las actrices Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano, la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén-Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll, el actor internacional Leonardo Sbaraglia, el actor Javier Gutierrez, la actriz Cecilia Suárez y la directora Carmen Vidal.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, desde Ibiza Travel, Eivissacultural.es y Adlib Ibiza; l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos y al equipo de Ibicine, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible.
The Mashup Cinema ... but what is this devilry?
Mashup duplicates, combines, re-appropriates and transforms an unlimited catalog of images, sounds, ideas and patterns available on the internet.
In short, the mashup cinema tries to reverse our old creative habits to give a big boost to our innovation.
The festival created to reward these new borrowed masterpieces is the Mashup Film Festival! So come and rethink the theme of the 2020 festival:
« COMMIT YOURSELF"
CORE International Film Festival es un evento dedicado a encontrar los cortometrajes más cool del mundo. Estamos listos para seleccionar cortometrajes que nos hagan decir «wow» y dar a otros la oportunidad de ver este increíble contenido por sí mismos. Somos un colectivo de cineastas que trabajan en la industria, ¡y estamos buscando ampliar nuestra red contigo! Para darle la oportunidad de proyectar su trabajo con nosotros, y establecer una red para formar una conexión dentro de la industria cinematográfica para usted mismo.
Con eso, también nos hemos asociado oficialmente con SMG Media, lo que permitirá que todos nuestros cortometrajes seleccionados sean elegibles para un acuerdo de distribución. En resumen, esta asociación está diseñada para ayudar a los cineastas a ganar ingresos a través de la distribución de cortometrajes con Shami Media Group, si están interesados.
Nuestro objetivo principal es arrojar luz sobre las creaciones que lo merecen, y formar conexiones entre creadores geniales del mundo del cine. Queremos que los cineastas independientes reciban parte del reconocimiento que se merecen. Queremos brindarle nuevas oportunidades para encontrar personas con ideas afines para disfrutar de su trabajo, y potencialmente trabajar profesionalmente en el futuro. Las películas seleccionadas
oficialmente se añadirán al catálogo CORE Featured Creators, donde tendrán un lugar permanente para celebrar sus logros en excelencia para siempre.
Con eso, por supuesto, las películas seleccionadas se proyectarán en directo en el Premiere de Boston para el CORE International Film Festival 2020. La noche de proyección será un mezclador formal de networking seguido del estreno oficial y la ceremonia de entrega de premios. Las selecciones
del CORE International Film Festival serán juzgadas y decididas por cineastas independientes experimentados y galardonados que trabajan en la industria. Con eso, la proyección contará con ponentes invitados de la industria para presentar premios a nuestros cineastas. Así que si eres seleccionado oficialmente o no, ¡el festival será una gran explosión!
The mission of the International Nature Film Festival is to raise the awareness of the public regarding to the protection and conservation of biological diversity, natural resources, values and beauties of the world with a special emphasis on Europe and the Carpathian Basin through the display of films connected to the topic. The festival brings a good opportunity for filmmakers, professionals and the public to meet and initiate conversation on these important issues through different meetings and conferences within the framework of the event and to enjoy nature films at the same time.
Within the framework of the 2019 Festival two different Film Reviews will be organized.
1. INTERNATIONAL FILM REVIEW
Categories:
Nature Films (films introducing our natural resources, wildlife, landscapes and the changes)
Documentaries on nature protection and conservation (films introducing the themes of biological diversity, the effects of climate change and people who protect the environment and live in harmony with nature)
television productions/ independent films
short films, videos, independent short films (max. 26 minutes)
Scientific documentaries (educational documentary films, the role of science in the protection of natural resources, in the adaptation of man, opportunities and ideas that nature provides to scientists)
Travelogues and expedition documentaries (the adventure that must be seen, “know your world” documentary films)
Animations (focusing on nature conservation and protection and ecological footprint)
2. CARPATHIAN BASIN FILM REVIEW
Categories:
Natural resources and the heritage of the Carpathian Basin (the Carpathian Basin is one of Europe's special climatic and geological place with a wealth of treasures and values. Protecting and preserving them is a very important mission.)
Nature films
Documentaries
Cultural values (rural life, life in the countryside, traditions)
El lema del festival es: «Del humanismo a la paz y la amistad». Se celebra cada dos años. La Cruz Roja Búlgara es la principal organizadora del foro.
Tiene una importancia creciente como una poderosa herramienta para la difusión de valores humanitarios y culturales a través del cine. Tradicionalmente, al Festival asisten los más altos líderes de las organizaciones internacionales de la Cruz Roja. El Comité Internacional de la Cruz Roja, la Liga (ahora Federación) de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, la Organización Mundial de la Salud, la UNESCO, el SIDALC, la Asociación de Productores Cinematográficos, la Asociación de Distribuidores de Cine, la Organización Internacional de Críticos de Cine, las cinematografías nacionales y las productoras cinematográficas.
La Fundación Barcelona Olímpica, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, organiza la décimo sexta edición del BCN Sports Film – 16th BARCELONA INTERNATIONAL FICTS FESTIVAL, la cual forma parte del WORLD FICTS CHALLENGE - 2026.
El BCN Sports Film 2026 tendrá lugar en Barcelona en fechas aún por determinar durante el primer trimestre de 2026. En esta décimo sexta edición el festival tendrá carácter competitivo.
La décimo sexta edición del festival tendrá un formato híbrido. Habrá proyecciones presenciales y proyecciones mediante plataformas online. Los derechos que los autores cedan, por tanto, son tanto para las sesiones presenciales que se celebren en las sedes oficiales del certamen, como para las sesiones que se realicen de forma virtual, a través de las plataformas online.
Estas bases han sido aprobadas por el Comité Organizador del BCN Sports Film 2026. La participación en el BCN Sports Film 2026 supone la aceptación total de estas bases.
Somos una plataforma de intercambio de ideas entre los jóvenes realizadores y los miembros experimentados en la industria del cine. Una fuente de energía para promover la exhibición, el aprendizaje y el desarrollo de la industria del cine en la región sur de Veracruz.
8º Festival
de Cine Experimental de Kinodot
Concurso
Kinodot
El concurso Kinodot incluye una sola categoría: Películas experimentales. No hay restricciones de género, tema o longitud.
Premio
Premio del Jurado Kinodot a la mejor película experimental.
El ganador del concurso Kinodot es decidido por un jurado internacional profesional.
Tarifas
de selección
A partir de 2020 hemos cancelado el premio en efectivo. En cambio, todas las películas seleccionadas para la competición Kinodot ahora tienen una cuota de proyección de $40. Para nosotros es una manera de expresar nuestro apoyo y aprecio a los cineastas, cuyo trabajo admiramos.
Inscripción y otros términos
El festival tendrá lugar en San Petersburgo en la segunda mitad de mayo de 2020 (las fechas exactas se anunciarán en enero). Se pueden enviar películas experimentales de cualquier duración, terminadas no antes del 15.01.2018.
La fecha límite para participar en el concurso Kinodot es el 28 de febrero. La cuota de inscripción es de $10. Kinodot es un festival independiente (hasta ahora, toca madera) y los gastos de inscripción son nuestra única fuente de financiación.
Al enviar la película a Kinodot Competition, los propietarios de los derechos de autor acuerdan que, si se selecciona, la película se proyectará hasta 4 veces durante el festival y hasta 2 veces más en los próximos dos años durante las proyecciones promocionales no comerciales de Kinodot.
Puedes inscribir tu película a Kinodot en Festhome.
La Historia
Kinodot fue lanzado en 2012 como festival de cortometrajes minimalistas online en kinodot.com. Con el tiempo, el proyecto se ha convertido en un festival internacional de cine experimental independiente con proyecciones en directo en salas de cine y lugares no convencionales en San Petersburgo, Rusia.
Originalmente, las películas presentadas a Kinodot tenían que coincidir al menos con uno de los cuatro criterios de selección*:
No Money - películas hechas sin un presupuesto;
No murmullo - películas sin diálogo o narración;
No Music - películas sin una partitura musical;
Sin montaje: películas realizadas sin edición, es decir, filmadas en una sola toma.
*Ya no es un requisito, sino un homenaje a la tradición. Sin embargo, en general, seguimos dando preferencia a las películas minimalistas.
Kinodot fue creado para apoyar y distribuir nuevas películas experimentales, e inspirar a los cineastas a experimentar a su manera. Promovemos la libertad de ideas, el formalismo, la simplicidad y la autorestricción en oposición a la producción cinematográfica secundaria y la autocensura de festivales de alto presupuesto. Creemos que una gran película se puede crear con medios muy básicos, sin educación especial ni equipos costosos. También creemos que crear y seguir un estricto conjunto de reglas formales puede tener un efecto liberador en cada artista.
Film and Cultural Association of nonprofit "LABORATORIO DEI SOGNI", organizes in 2019, the 9th edition of the competition "KALAT NISSA FILM FESTIVAL" in CALTANISSETTA [Sicily].
The festival is aimed at directors and to Italian and foreign Filmmakers, to schools, associations and companies that have produced short films.
In order to enhance, promote and spread the short film as a particularly good form of expression and the current social and cultural level; to develop the potential of the artistic languages of the new media; to respond to the cultural growth of the young emerging filmmakers, the festival follows the logic of giving the greatest possible visibility to short films that will come.
A jury will select them for various events and screenings. Photographic exhibitions, meetings with personalities from the world of cinema and various events will host the event.
For the sixth consecutive year, thanks to the collaboration between KALAT NISSA FILM FESTIVAL and the CESMA - THEMATIC GROUP FOR SONORA CINEMATOGRAPHY, the prestigious one was established:
BEST SOUND PRIZE 2019 CESMA - Lambda
http://www.cesma.ch/bsp
http://www.audiolambda.com/home/
The International “Festival International du Film Panafricain” (FIFP) in Cannes is a platform that exhibits cinema and its professions, arts and entrepreneurship, as well as innovation, culture and events.
The FIFP was created and founded by Mr. Eitel Basile NGANGUE EBELLE and the “Association Nord Sud Développement, agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514”.
As a driving force behind the PanAfrican Cinema and Arts industry, the Festival is constantly seeking specific solutions for the development of PanAfrican Cinema and Arts.
With a booming Pan-African market (from Africa to the Americas through the Caribbean, Europe and Asia), the Festival benefits from expertise in the development of cinema and Fashion as well as the development of cultural affairs.
Since its creation in 2006, the DIKALO AWARDS (meaning « message » in the Cameroonian language Douala) has been awarded by a professional jury for the best short and feature films (fiction), the best long and short documentaries, the Dikalos Peace Award, as well as the best actor and actress awards.
The FIFP is a felt moment. It is a unique experience where PanAfrican cinema and African cultures and those of its diaspora around the world are the central focus. An exceptional energy is felt.
Since 2018, the FIFP in Cannes has included along with its projections, a market: the Entrepreneurship Salon for Culture and Well-Being. The objective is to enhance the economy of PanAfrican cinema.
A few years from now, the market which features pan-African arts will generate considerable sums. « Tomorrow is now ». This enormous potential must be brought forward into the light.
Such an “active dream” is an ideal that has made Africans and their diaspora what it is today. This was Mandela’s and Obama’s vehicle, as well as many others…
Pan-Africanism is an aggregate of universalism. It contains all of the lights, those of ancient Egypt and those of the future. In short, a constant beauty.
Festival de terror y fantástico.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE KIEV (KISFF) es el festival de cortometrajes más grande de Ucrania.
Nuestro festival presenta una amplia gama de cortometrajes creados por cineastas emergentes y consagrados, incluidos estudiantes de escuelas de cine y creadores independientes de todos los rincones del mundo. Nuestro objetivo es mostrar las películas más conmovedoras, creativas y distintivas, al tiempo que promovemos el cine ucraniano, fomentamos la comunicación y el intercambio de experiencias entre cineastas y artistas ucranianos e internacionales y ofrecemos un espacio seguro y acogedor para nuestro público.
Solo para cineastas latinoamericanos.
The Sicilia Queer filmfest – International New Visions Festival is a project whose aim is to promote the cinematographic culture and the fight against social discrimination, and to protect and sustain the culture of diversity through the promotion of non-compliant movies, exploring horizons in search of a new perspective towards the cinema of the future. The festival intends to promote young actors, emerging and independent cinematography, new forms of expression connected to the experimentation and innovation of traditional and non-traditional languages.
Live Entertainment, LLC, Russia in co-operation with EVENT FILM, Canada proudly present an annual festival event – International Horror, Action and Fantastic Film Festival & Awards "DROP".
The festival is being annually held in the city of Moscow since the year 2011 and contains 4 events:
- opening screening
- closing awards ceremony
- master-class and Q&A with movie stars
- film festival competition program screenings in cinema theatres
The Awards ceremony takes place in a big concert venue (changing every year) and consists of the show program and the ceremony of granting awards which is divided into the following jury voting categories:
- awards granted to local film distribution companies for the blockbusters screened in cinema theatres of Russia in the reported year;
- awards granted to young directors and producers as competition program. The category is called “Hope for Survival”;
- awards granted to World stars for the contribution to horror genre
The Awards ceremony is always visited and recorded by a large number of mass media.
The Master-class is a so-called Q&A horror convention held in a cinema theatre in a form of a question-answer session between the star guests of the festival and the audience + autograph session. The event usually ends with a premier film screening.
The festival program is a week non-stop screening of new movies in several Moscow cinema theatres. The films-participants of the competition program are being selected by the festival’s jury. Submissions are being analysed and accepted by the festival's organization committee during the whole year.
The festival's schedule usually also contains a pre-party and an after-party arranged for the honored guests and winners.
The TV version of the festival is televised by Tricolor TV platform.
The festival specializes in all sub-genres of horror and action film industry, i.e.: cartoon horror, comedy horror, psychological thriller, trash horror, zombie horror, giallo, slasher, suspense, detective, action, fantasy, sci-fi etc. Starting from the year 2013 the festival also specializes in survival horror video games sphere.
The festival is annually visited in person by World-known honored guests. The previous years’ guests were: Eric Roberts, Stuart Gordon and Bryan Yuzna, Jodelle Ferland, Costas Mandyllor & Tobin Bell, Lloyd Kaufman, Akira Yamaoka, Marco Ristori and Luca Boni, Preity Uupala, Yeppe Laursen, Silje Reinaamo, Daniel Licht, A.J. Annila, Leonid Kuravlev, Igor Zhizhikin, Oliver Robins, Corbin Bernsen, Lauren Esposito, John Kassir, James Russell, Mick Garris, Shawn Hall, Liesl Ahlers, Kyle Catlett, Lina Leandersson, Richard Cutting, Helen Crevel, Javier Botet, SWERY, Adnan Koc, Naomi Grossman & Ben Wolf, Sergio Stivaletti
...and many others
A great number of star winners also annually send their exclusive video messages which are being screened during the ceremony.
A more detailed information about the festival can be found on the English version of our web site, on Wikipedia and in social media.
The Universe Multicultural Film Festival seeks to bring to the best of classic and contemporary filmmaking from the world; Committed to enlightening the public with a unique international film program, a forum for cultural understanding and enriching educational opportunities. The Festival focuses on showcasing diverse cultural and heritages films, supports the creation and advancement of innovative and artistic cinematic works of both emerging and seasoned filmmakers and proudly embraces the passion, independent spirit and vision of these talented artists. With the integration of the local community and educational institutions into all aspects of the Festival, the Festival stimulates an interest in the study and appreciation of film and encourages people of all ages and background to participate and share the harmony universe.
MADTerrorFest nace con el propósito de cubrir el vacío que existe en Madrid en cuanto a los géneros del cine fantástico y de terror se refiere.
Hay mucho talento ya descubierto y sobre todo por descubrir. Así que nos hemos propuesto desenterrar todo ese potencial y ponerlo a disposición de los amantes de este tipo de cine, entre los que nos contamos nosotros por supuesto.
Queremos hacer un festival de cortometrajes que poco a poco dé lugar al Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico de Madrid, y se convierta en referencia dentro del panorama nacional e internacional.
Y por supuesto queremos que lo disfrutéis tanto como nosotros lo hacemos al prepararlo.
O mejor aún, que sufráis sin concesiones pegando botes como maníacos en vuestro asiento; sabemos que os encanta.
¿Qué más se puede pedir?
Estáis invitados a saborear la locura con nosotros…¡os esperamos!
