Das International Environmental Film Festival ist ein Festival, das Kurzfilmen (Fiktion und Dokumentarfilm) gewidmet ist, die sich mit Umweltthemen wie Klimawandel, globale Erwärmung, Artensterben... Aktionen des Peace Corps... Aktivismus... befassen.
Wir sind ein 100-prozentiges Umweltfilmfestival und unser Ziel ist es, Bildung durch Unterhaltung und Sensibilisierung zu fördern, indem wir audiovisuelle Medien als Instrument und Sprache verwenden.
Das IEFF ist ein jährliches Filmfestival, das im Dorf Sidi Wassay-Massa im Süden Marokkos (60 km von Agadir City entfernt) stattfindet.
Diese künstlerisch-kulturelle Vermittlungsinitiative zielt darauf ab, das Kino Menschen mit einer körperlichen/geistigen oder neuroatypischen Behinderung näher zu bringen. Im Rahmen dieses Festivals werden mehrere Dokumentarfilme (kurz- und mittellange Filme) ausgestrahlt, die sich mit den Erfahrungen dieser Menschen befassen.
Das FINECAA ist ein Animationsfilmfestival, das sich neuen Erfahrungen/neuen Technologien widmet. Es begrüßt jeden animierten Kurzfilm — ganz oder teilweise als Animationsfilm produziert —, der zur Erneuerung des Filmgenres beigetragen hat, sei es aus technologischer Sicht, in seinem Format, seiner Erzählung, seiner narrativen Konstruktion, den Produktionsmethoden oder seiner Beziehung zur Öffentlichkeit.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla, ist ein Animationsfilmfestival, dessen Hauptziel es ist, einen Raum zur Verbreitung der Animationskunst auf dem Gebiet von Tarragona zu schaffen.
Das In Motion Fest hat sich zu einer der wichtigsten Veranstaltungen der Kreativbranche in Mexiko entwickelt. Es hat seine physischen und virtuellen Veranstaltungsorte mit Branchenausstellern, Workshops, Rallyes, Ausstellungen und Netzwerkveranstaltungen gefüllt.
Dank dieser Faktoren ist die Einführung eines Kurzfilmwettbewerbs zu einer natürlichen Entwicklung geworden, die dazu beitragen würde, die Arbeit begeisterter junger Filmemacher aus Mexiko und der ganzen Welt zu fördern.
El Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) o ULTRACINE en su Edición II, es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, el cual tuvo su exitosa I Edición en octubre de 2022 bajo el nombre de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por haberse gestado a partir de la Muestra Mexicana de Cine Experimental ULTRACINEMA, en y gracias al Centro Cultural de España Juan de Salazar de la Ciudad de Asunción, con una gran aceptaciónn del público cineasta paraguayo.
El Festival en su I Edición presentó muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas de intercambio y experimentación en vivo.
Gracias a la fructífera edición inaugural, se llevará a cable nuevamente en octubre de 2023, la II Edición del Festival Internacional de Cine Experimental de Paraguay (FICEPY) - ULTRACINE con los objetivos de:
- Seguir fortaleciendo los vínculos y la escena experimental de la comunidad local y el intercambio con otros festivales Latinoamericanos, principalmente con ULTRACINEMA MÉXICO por ser éste, el mentor y principal apoyo de la programación y curaduría del FICEPY.
- Seguir educando a través de talleres para la formación de público y profesionales. Uno de ellos lo dictará el Maestro Michael Ramos-Araizaga (Mexiko), Direktor und Kurator des Festivals ULTRACINEMA México.
- Seguir potenciando e incentivando la expansión de ideas de expressión no konventionales o tradicionales, generando espacios de contagio creativo entre todas las artes experimentales libres y el pensamiento critico.
- Generar el interés en art y cine experimentelles.
Continuando con las actividades que nos lleven a los objetivos mencionados como en 2022, realizaremos dentro de la programación muestras de cine experimental local y mexicano, mesas redondas, talleres de formación abiertos a todo público, funciones performáticas en vivo.
El festival, cada seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fin de visibilizar comunidades minoritarias, y, en esta II Edición tenemos especial interés en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nuestra edición, los afrofuturistisch mos*, desde sus propuestas estéticas, codigos y/o discursos para conformar un programa especial dedicada al cine surgido desde las miradas de las afrodescendencias. A través de esta mirada, vamos a prefigurar futuros, a explorar la producción de la diáspora africana contemporánea y a revisitar las raíces de las afrodescendencias en Latinoamérica para buscar nuevos vínculos entre futuros utopicos y pasados posibles y, así, reinventar la historia que nos wir geben.
*AFROFUTURISMO: es un tipo de estética literaria y cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo magico con cosmogonías no occidentales. El movimiento también ha sido definido por la autora y cineasta Ytasha L. Womack, como la exploración de „la intersección entre cultura negra, technología, liberación e imaginación, con una pizca de misticismo también. [...] Es ist eine Form, die Zukunft mit der Vergangenheit zu vereinen und, im Wesentlichen, de ayudar a reinventar a ar la experiencia de las personas de color“ .1 Su objeto es criticar no solo la problemática actual de las personas de color sino también revisar, cuestionar y reexaminar los eventos del pasado.
**Afrodiaspórico: El pensamiento afrodiaspórico debe entenderse como un proyecto humanista que refleja la voluntad de vida por la dignificación del ser humano africano y sus descendientes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de cualquier parte del universo, en cualquiera de sus genéneros audiovisuales, tanto en cine como en video: Ensayo, Poema, Danza, Musical, Performático, Ritual, Abstracto, Avantgarde, Confesional, Documental de Archivo, Livecinema, así como en cualquiera de sus técnicas, formatos o estegias como la animación y la apropiación, sin límite de duración, ni año de producción.
Contamos con una sección especial para cineastas de la región (nacidos o residentes en Paraguay o provincias limítrofes a Paraguay de otros países: Bolivia, Argentina o Brasil).
Das International Outdoor Documentary Film Festival of China (OUTDOCS) hielt an seinem Ziel fest, die herrliche Naturlandschaft und den unbeugsamen Geist der Menschen festzuhalten und ihr Respekt zu zollen. Mit Filmen als Träger fördert OUTDOCS einen positiven Lebensstil für die Öffentlichkeit und inspiriert die Kreativität des Lebens. Mit Filmen als Motor teilt und fördert OUTDOCS Chinas Entwicklung in den Bereichen Sportlichkeit, Abenteuer und Erkundung, Outdoor-Kultur und Sport. Herausragende Outdoor-Filme und ihre künstlerischen und kulturellen Beiträge auszuzeichnen, ein humanistisches Wertehochland für Dokumentarfilme über Outdoor-Abenteuer, Sport, Reisen und Geisteswissenschaften, Umweltschutz sowie Artenschutz schaffen. Beginn des OUTDOCS Award-Wettbewerbs und der Screening-Sitzung. Wir rufen zur Einreichung von Beiträgen auf der ganzen Welt auf.
5. INTERNATIONALES WELTKURZFILMFESTIVAL 2024
BEGINN DES FESTIVALS: 09. NOVEMBER 2024
ENDE DES FESTIVALS: 09. NOVEMBER 2024
BEGINN DER REGISTRIERUNG: 16. JUNI 2024
ANMELDESCHLUSS: 15. SEPTEMBER 2024
DATUM DER BENACHRICHTIGUNG: 01. OKTOBER 2024
BESCHREIBUNG DES FESTIVALS
Das CINE MUNDO International Festival hat als einziges Interesse und Ziel die Verbreitung des Kinos im Kurzfilmformat. Es werden alle Arten von Produktionen aller Art akzeptiert, egal ob Profi- oder Amateurproduktionen, und zwar aller Jahrgänge.
Ziel des Festivals ist es, qualitativ hochwertige Kurzfilmproduktionen zu verbreiten und gleichzeitig wiederherzustellen und ihre Werte durch eine sorgfältige Auswahl hervorzuheben, um sie der Öffentlichkeit auf virtuelle Weise zugänglich zu machen und, wenn die gesundheitlichen Bedingungen dies zulassen, gleichzeitig Veranstaltungen von Angesicht zu Angesicht auszuführen.
Aufgrund der Gesundheitsmerkmale, die auf der ganzen Welt und in der lokalen Umgebung vorherrschen, ist dieses Festival eine Online-Verbreitung, um Material von bester Qualität für Menschen bereitzustellen und zu vermeiden, dass sie an geschlossenen Orten teilnehmen, was Ihre körperliche Gesundheit beeinträchtigen kann
CINE MUNDO öffnet seine Anmeldungen für den offiziellen Wettbewerb 2024, der bereits zum 5. Mal stattfindet. Dies sind die Kategorien:
- Kostenlose Kategorie maximal 15 min.
- Kategorie LGTB und Geschlecht maximal 15 min.
- Kategorie TERROR maximal 15 min.
- Kategorie FIKTION WISSENSCHAFT maximal 15 min.
- Kategorie ANIMATION maximal 15 min.
- THRILLER maximal 15 min.
- ÖKOLOGIE UND UMWELT maximal 15 min.
- MENSCHENRECHTE maximal 15 min.
- HUMOR UND KOMÖDIE maximal 15 min.
Das Women's and Diversity Film Festival (FESTMYD), das vom Fonds für audiovisuelle Förderung im Rahmen der Modalität Festivalprogrammierung mit regionalen Vorführungen in der Ausschreibung 2025 des Ministeriums für Kultur, Kunst und Erbe finanziert wird, wird in diesem Jahr seine fünfte Ausgabe feiern.
Das Hauptziel des Festivals ist es, nationale und internationale Filme mit Geschlechterperspektive sichtbar zu machen und zu fördern, bei denen lateinamerikanische Filmemacherinnen (cis/trans), Transmänner oder transmaskuline Personen, nicht-binäre Personen, fluide Geschlechter oder intersexuelle Personen inszeniert werden.
In diesem Jahr findet FESTMYD persönlich in den Regionen Coquimbo und Valparaíso statt und verbindet Kinos, Kulturzentren, Bildungseinrichtungen, soziale Organisationen sowie Film- und audiovisuelle Schulen.
Indien ist ein Land der Kunst und des kulturellen Erbes, das in unserer Gesellschaft in verschiedenen Formen verbreitet ist, sei es Tanz, Drama, Musik, Filme, Malerei, Sport usw. Als globales Unternehmen ist das indische Kino (Bollywood) ein bemerkenswertes Beispiel für unsere kulturelle Vielfalt und hat den größten Einfluss auf Indiens nationale Identität. Wir feiern immer unsere Kunst und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, sind Filmfestivals. In Asien gibt es viele Filmfestivals, auf denen Filmemacher und Filmliebhaber gleichermaßen die Besten und Klügsten feiern können. Wir fügen dem Ganzen noch eine weitere wertvolle Feder hinzu, und das ist das BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Das im Januar 2020 ins Leben gerufene Bollywood International Film Festival — BIFF wurde von einigen der bekanntesten Schauspieler, Regisseure und Filmprofis gegründet. Das BIFF beabsichtigt, einen Ort zu bieten, der Filmliebhaber und Filmemacher auf der ganzen Welt verbindet.
Dieses Filmfestival fördert junge Filmemacher, die Werbung für ihre Filme, den Austausch von Wissen, Informationen und Ideen sowie die Kultur Indiens und anderer Nationen in ihrem sozialen und kulturellen Ethos suchen.
Das Festival wird verschiedene Foren für akademische Interaktionen rund um das Filmemachen und die Wertschätzung des Films wie Seminare, Workshops, Meisterkurse usw. veranstalten, die Filmschaffenden, anspruchsvollen Zuschauern und Studierenden zu einzigartigen Aspekten des Kinos zugute kommen.
Wir laden Filmemacher, Personen aus der Filmbruderschaft, Filmkritiker, Journalisten, anspruchsvolle Cineasten aus der Öffentlichkeit und internationalen und nationalen Filminstituten sowie Vertriebsagenturen/Organisationen ein, den glorreichen Start von BIFF mitzuerleben. Wir hoffen aufrichtig, dass die Filmliebhaber diese Gelegenheit nutzen, um sich als Delegierte anzumelden und das zeitgenössische Weltkino und die Klassiker zu genießen.
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL Es handelt sich um ein Unternehmen, dessen Unternehmenszweck die Produktion aller Arten von Projekten, einschließlich Kinofilmen, sowie die Organisation von Veranstaltungen ist, unter denen sich das Kurz- und Spielfilmfestival Ibicine Ibiza Film Festival hervorhebt, das das ganze Jahr über geplant ist und zwischen Januar und April stattfindet.
Ibicine ist ein Festival, das aufstrebende nationale, internationale und balearische Talente unterstützt, mit dem Ziel, aufstrebende Filmemacher zu fördern und Verbindungen zu etablierten Talenten herzustellen, wobei Kurzfilmen besondere Bedeutung beigemessen wird und die technischen und künstlerischen Aspekte dieser Filmproduktionen mit den Astarté Awards ausgezeichnet werden, einer Statuette, die auf Ibiza zu Ehren der phönizischen Göttin geschaffen und produziert wurde, die Insel geprägt hat.
Neben der offiziellen Kurzfilm-Sektion des SOC bietet das Festival auch parallele Sektionen sowie die offizielle Spielfilm-Sektion SOL und Projekte, die dank der im Rahmen des Festivals abgehaltenen Branchenkonferenzen auf dem Ibiza Film Market entwickelt werden, um das professionelle Kino auf der Insel zu fördern und einen Treffpunkt mit der nationalen und internationalen Industrie zu schaffen und zu stärken, um Beziehungen innerhalb der Branche aufzubauen und zu stärken: Schöpfer, Produzenten, Plattformen, Käufer usw.
All diese Aktivitäten kommen auf Ibiza zusammen und bieten einen Rahmen für Synergien, neue Projekte und Lernen, die Unterzeichnung von Verträgen und die Generierung von Geschäften für die Filmindustrie. Und sie sind mit ihrer Umgebung, ihren Fachleuten und ihrem Publikum verbunden.
Ibicine wurde von der UNESCO als das Festival ausgewählt, das Spanien auf den Filmtourismusrouten vertritt, wurde vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet, von der Zeitschrift Acquisition International mit dem Business Excellence Award für das beste Festival auf den Balearen und vom LuxLife-Magazin mit dem Hospitality Award 2023 für das Festival des Jahres ausgezeichnet.
Seit 2022 arbeitet das Festival mit der Spanischen Filmakademie zusammen und ist Teil der Liste der Festivals, die in dieser 9. Ausgabe der Goya Awards 2026 Zugang zu den Goya Awards in den Kategorien Fiktion, Animation und Dokumentarfilm gewähren. Dies ist das einzige Festival auf den Balearen, das mit diesem Preis ausgezeichnet wurde.
Dies bedeutet, dass die Kurzfilme für Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme, die mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm und dem Astarté für den besten dokumentarischen Kurzfilm ausgezeichnet wurden, direkt für die Vorauswahl der Nominierungen für die Goya Awards in Frage kommen. Die in der offiziellen nationalen Sektion von Ibicine ausgewählten Kurzfilme können in die Liste der Nominierten für die Goya Awards aufgenommen werden, wenn sie zusätzlich zu dieser Auswahl von sechs anderen Festivals ausgewählt werden, die mit der Akademie zusammenarbeiten. ***
***Um die Regeln für die Teilnahme an der 40. Ausgabe der Goya Awards zu lesen,
klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 40):/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Anhang V
Darüber hinaus qualifiziert sich Ibicine seit 2023 für die Forqué Awards in denselben Kategorien und für die Fugaz Awards in der Kategorie bester fiktionaler Kurzfilm.
Die Auswahlkommission für Ibiza setzt sich aus Fachleuten aus verschiedenen Bereichen der Branche zusammen, um sicherzustellen, dass die Auswahl sorgfältig getroffen wird und stets die Kriterien der professionellen Qualität, Vielfalt und Gleichheit mit unterschiedlichen Themen und Genres erfüllt, um ein Jahresprogramm zu erstellen, das es den Zuschauern ermöglicht, die siebte Kunst anhand verschiedener Geschichten und Perspektiven zu genießen und kennenzulernen.
Die Jury für jede Ausgabe von Ibicine besteht aus durchschnittlich fünf bis sieben Fachleuten aus der Filmbranche, die auch verschiedene Gilden vertreten. Den Vorsitz der Jury führt ein vom Vorstand des Festivals ausgewählter Fachmann, der befugt ist, Verbindungen abzubrechen und im Namen der übrigen Jury mit den Medien zu sprechen. Die Jury setzt sich hauptsächlich aus Mitgliedern der spanischen Filmakademie sowie internationalen Mitgliedern zusammen.
Ibicine wurde von den Schauspielerinnen Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas und Michelle Calvó sowie seit der ersten Ausgabe vom Schauspieler und Komiker Jon Plazaola gesponsert, der uns bei jeder Ausgabe als lebenslanger Sponsor des Festivals begleitet.
Bis heute haben wir das Talent spanischer und internationaler Persönlichkeiten gefeiert und gewürdigt und den Astarté de Honor-Preis für ihre Filmkarriere verliehen an: die Schauspielerin Terele Pávez, die Regisseurin Isabel Coixet, den Verband der Filmemacherinnen und Audiovisuellen Medien (CIMA), den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmkritikerin Cayetana Guillén-Cuerano vo, internationaler Produzent und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, FILMIN-Mitbegründer Jaume Ripoll, internationaler Schauspieler Leonardo Sbaraglia, Schauspieler Javier Gutierrez, Schauspielerin Cecilia Suárez und Regisseurin Carmen Vidal.
Ibicine wird durch die Unterstützung von Inselinstitutionen wie dem Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es und Adlib Ibiza, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària des Riu und l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany sowie durch Sponsorunternehmen, Mitarbeiter und Medienpartner wie IB3, Diario ermöglicht von Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari und Periódico de Ibiza. Ihnen und dem ibicinischen Team ist es zu verdanken, dass diese kulturelle Veranstaltung auf Ibiza möglich ist und zu einem unverzichtbaren jährlichen Fixpunkt geworden ist.
The 13th San Francisco International New Concept Film Festival
To encourage New Filmmakers
www.sfnewfilms.com
Mission
San Francisco International New Concept Film Festival is a US government-approved 501(C) (3) tax-exempt non-profit organization.
Provide an international platform for all film lovers, professional filmmakers, and film/media students who love filmmaking to stand out.
Discover and select potential talents with new techniques & skills, who demonstrate the original concept and accelerate their development within the film industry.
Encourage new filmmakers, especially young and first-time filmmakers, for their new productions. Encourage and celebrate original and insightful screenwriting and new ideas in the film. Accept films in all categories and subject matter.
Make friends and enhance communication through films.
2026 Festival Schedule: The San Francisco International New Concept Film Festival will be the Virtual Film Festival. The schedule remains:
October 25, 2026------November 1, 2026
Das Internationale Filmfestival „Piriápolis de Película“ ist eine Veranstaltung, die sich als unverzichtbarer Ort für das Treffen unabhängiger Produktionen nationaler und internationaler Filmemacher etabliert hat. Es zeichnet sich dadurch aus, dass eine Auswahl herausragender audiovisueller Produktionen, Kurz-, Mittel- und Spielfilme aller Genres völlig kostenlos ausgestellt wird. Es veranstaltet auch einen iberoamerikanischen Kurzfilmwettbewerb, dessen Ziel es ist, die Produktion von Kurzfilmen in der Region und auf dem Kontinent zu fördern und zu verbreiten, der von einer herausragenden internationalen Jury ausgezeichnet wird.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy-Horrorfilmfestival in Venezuela.
Diese Veranstaltung möchte die Angst feiern und die erzählerischen Visionen sowohl aufstrebender als auch etablierter Filmemacher präsentieren, deren Geschichten die dunkelsten Aspekte des menschlichen Daseins enthüllen.
In den letzten acht Jahren diente sie als revolutionäre Plattform in der Peripherie des Landes — dem Bundesstaat Táchira —, auf der Filmemacher, Produzenten und Fantasy-Film-Enthusiasten zusammenkamen, um nachzudenken, Spaß zu haben und zu lernen. El Grito ist Teil der Latin American Alliance of Fantasy Film Festivals (FANTLATAM), des Venezuelan Film Festival and Showcase Circuit (CIFEST) und des Ibero-American Network of Film Festivals (REDIBEROFEST).
Wir laden Spiel- und Kurzfilme aus der ganzen Welt — aus Fantasy, Horror, Science-Fiction, Thriller, Spannung und verwandten Subgenres — in allen Erzählformaten (Fiktion, Dokumentarfilm, Animation oder Experimental) zur Teilnahme an unserer 7. Ausgabe ein.
Weitere Informationen finden Sie unter: elgritoproduce.com/festival
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
The topic of the work will be the violence of gender, in any of its manifestations, its prevention and sensitization against it, being able to present documentaries and short films of plot fiction.
The jury will have special consideration for those works that address this issue by focusing on the youth world.
Der Cortomontagna-Preis ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet.
Das Hauptthema des Preises ist das Leben in den Bergen, erzählt und dokumentiert in einem Video, das die Sichtweise und Interpretation des Autors zum Ausdruck bringt.
Mögliche Interpretationen des Hauptthemas können von der Erzählung sportlicher Aktivitäten (zum Beispiel Skifahren, Klettern, Wandern) über naturalistische Umweltthemen bis hin zu Fakten und Lebensgeschichten von Gemeinden oder Berggebieten reichen.
Der Preis ist in zwei Kategorien aufgeteilt:
- Kurzfilme aus der Welt, die Kurzfilmen mit internationalem Charakter vorbehalten sind und sich mit Fakten, Situationen, Menschen und Orten außerhalb der Grenzen Italiens befassen.
- Kurzfilme aus Italien, vorbehalten für Kurzfilme über Fakten, Situationen, Menschen und Orte innerhalb der Grenzen Italiens.
Zum Zeitpunkt der Teilnahme wählen die Teilnehmer ihre bevorzugte Option auf dem Anmeldeformular aus.
Jeder kann an diesem Wettbewerb teilnehmen.
BITTE LESEN!
Transterritorial Underground Film Festival — 22. Ausgabe (2026)
Das Transterritorial Underground Film Festival ist eine jährliche, selbstverwaltete und dezentrale Veranstaltung, die seit 2005 Veranstaltungsorte und Ausstellungsräume in verschiedenen Städten Lateinamerikas und anderen Territorien zusammenbringt. Ihre Identität basiert auf dem freien Verkehr audiovisueller Werke, formalen Experimenten, ästhetischer Forschung und der Sichtbarkeit von Werken, die sich außerhalb industrieller oder hegemonialer Kreisläufe befinden.
Das Festival empfängt und zeigt audiovisuelle Produktionen aller Art: unveröffentlichte, experimentelle, marginale, unabhängige, gemeinschaftsbasierte oder einfach außerhalb der kommerziellen Logik des zeitgenössischen Kinos liegende Produktionen. Es wird in unkonventionellen, gemeinschaftlichen, kulturellen und selbstverwalteten Räumen gezeigt und schafft so ein transterritoriales Netzwerk, das als soziales, politisches und emotionales Instrument fungiert.
Tausende von Werken haben dieses Netzwerk in seiner zwanzigjährigen Geschichte durchlaufen und die Beziehung zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern verändert. Die 22. Ausgabe setzt diese Suche fort, erweitert die Ausstellungsmöglichkeiten und bietet ein Programm, das sich auf neue Sprachen, ästhetische Risiken und Subjektivitäten bezieht, die am Rande zum Ausdruck kommen.
Die ausgewählten Werke können an jedem beliebigen Ort des Netzwerks, in Satellitenvorführungen oder in nachfolgenden Reisezyklen gezeigt werden, immer in nichtkommerziellen Kontexten und mit kulturellen, erzieherischen oder gemeinschaftsbezogenen Zielen.
Zu den teilnehmenden Spielstätten im Jahr 2025 gehörten Vorführungen in Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó und CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) und Tucumán in Argentinien; Pamplona und Medellín (Kolumbien), Punta del Diablo (Uruguay) und Berlin (Deutschland).
