Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
Le 36e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages de fiction, d'animation et de films expérimentaux aura lieu du 16 au 24 octobre 2026 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Au fil des ans, le Festival a accueilli des personnalités du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public. Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
L'Association du festival du film d'Ayerbe lance cette deuxième étape du « Festival international du court métrage de Villa de Ayerbe ».
Depuis la 19e édition, avec de nouveaux membres dans l'organisation, nous voulons donner un grand coup de pouce au festival. Outre le concours international, nous avons créé une nouvelle section dédiée à la science et à la recherche afin de donner une plus grande visibilité à l'événement. À partir de cette édition, les prix sont désormais appelés « CAJAL Awards ».
Nous voulons poursuivre l'idée de collaboration avec les villes voisines.
Cette collaboration s'effectue de la manière suivante : tous les courts métrages sélectionnés peuvent être projetés localement en collaboration avec le développement du Festival et leurs votes serviront à attribuer le prix du public.
Chulpicine a commencé ses activités en 2002 avec le tout premier festival itinérant du film pour enfants et jeunes à Quito. L'accueil chaleureux que le projet a reçu a permis au festival de devenir un événement annuel pendant les mois de juillet à septembre, offrant un événement éducatif et divertissant gratuit aux secteurs où les activités culturelles sont peu nombreuses.
Grâce à cette réaction positive, Chulpicine est devenue une fondation culturelle et éducative à but non lucratif en juin 2004. Après plus de 10 ans d'expérience, Chulpicine est parvenue à une proposition stable et à une méthodologie de travail qui se sont répandues au niveau national. Le Festival a encouragé la création de personnel d'entraîneurs, de responsables culturels travaillant dans différentes communautés et d'un large groupe d'adeptes.
Chulpicine a conçu un ensemble d'activités et d'ateliers pour les institutions, les organisations communautaires ou les agents de proximité afin d'éduquer et de former dans différents domaines liés au cinéma, à l'audiovisuel, à la communication et à Internet utilisés comme outils d'intervention sociale. Ces activités et ateliers ont marqué le début de la formation de communautés d'apprentissage en exploitant les capacités des jeunes, ainsi que de la mise en place d'un réseau actif et engagé de facilitateurs sociaux par le biais de films et d'œuvres audiovisuelles.
La Fondation met en œuvre les lignes de programme suivantes : formation ; intervention ; appropriation des espaces publics ; diffusion et production. Cette ligne de travail est une alternative pour favoriser les réseaux communautaires afin de développer les compétences de communication, d'analyse et de réflexion au sein des différents acteurs de la communauté, renforçant ainsi ses compétences organisationnelles et de développement personnel.
La fondation dispose actuellement d'une équipe multidisciplinaire qui travaille sur les projets. Ces personnes sont responsables de différents domaines : il y a un psychologue, un producteur, un programmeur, un communicateur et un comptable.
De plus, chaque année, environ 12 personnes sont embauchées pour aider à la mise en œuvre des activités. Ce groupe est composé de personnes qui ont déjà travaillé dans le cadre du festival et de nouveaux jeunes qui souhaitent rejoindre le groupe. De plus, chaque année, nous avons le soutien de bénévoles de différentes organisations.
Célébrant son 15e anniversaire cette année, le Festival du film de Tanger s'est fermement établi sur le circuit des festivals de films régionaux comme l'un des festivals de films africains et arabes les plus réputés.
Proposant une sélection impressionnante de longs métrages compétitifs, de courts métrages de fiction, de courts métrages d'animation et de courts métrages documentaires, en présence de distributeurs et d'agents de festivals très importants du monde entier.
Cette année, le festival du film de Tanger invite les cinéastes du monde entier à inscrire leurs films pour bénéficier d'un reportage d'actualité en participant gratuitement (si vous êtes sélectionné) au réseau du Marché du film de Tanger. Vous aurez ainsi l'occasion de rencontrer de nombreux producteurs, acheteurs et distributeurs importants, de faire en sorte que votre film soit présenté sur le site Web de la plateforme Market et promu auprès de tous nos membres dans le monde entier.
GugliLeMoMarconi filmf - Kids and Teens International Film Festival (anciennement vvfilmf) a été créé pour créer un grand festival de films pour enfants et adolescents alliant talent et culture, pour indiquer des lieux accueillants pour les jeunes et pour proposer des ateliers consacrés à l'étude de nouvelles formes d'expression artistique.
#GuglielmoMarconi filmf (anciennement vvfilmf) vise à être une initiative destinée à l'ensemble du pays et à l'international afin de satisfaire à la fois les attentes d'une population jeune et celles des spectateurs adultes, dans le but de rapprocher le grand public de formes de cinéma de qualité. La programmation du Festival, malgré le public privilégié des enfants, des enfants d'âge scolaire et des étudiants universitaires, s'ouvre également avec enthousiasme aux adultes et à l'ensemble de la population intéressée par l'art cinématographique, fascinée par la culture artistique et visuelle, passionnée par l'enseignement, la pédagogie, le divertissement et l'éducation mais aussi le simple divertissement.
C'est une bonne occasion de présenter de nouveaux parcours de formation, de proposer un programme d'activités culturelles constamment renouvelé, et de proposer, par le biais du support cinématographique, des compétences respectueuses et des réflexions fructueuses ouvertes à tous les membres de l'école.
Le festival peut citer le haut patronage du Parlement européen, le patronage de la présidence des ministres italiens, du ministère de la culture, du travail et des politiques sociales, du tourisme, de presque toutes les régions italiennes, de nombreuses provinces et municipalités italiennes.
Parmi les collaborations pluriannuelles développées par vvfilmf figurent RAI Cinema, la Fondazione Ente dello Spettacolo, ainsi qu'avec RAI Radio 2 et RAI Educational.
En raison de la haute qualité de la sélection des films en compétition et du professionnalisme du travail réalisé au fil des ans, le festival a été choisi par le président de la Fondation Biennale, Paolo Baratta, et le directeur de la Biennale de Venise, pour choisir un groupe de jeunes jurés et les accompagner dans le monde du cinéma international pendant le Festival international du film de Venise.
Le Barichara Green Film Festival FESTIVER, créé par les acteurs colombiens Toto Vega et Nórida Rodríguez, vise à former une nouvelle génération d'artistes et de spectateurs engagés en faveur de l'environnement. À travers ses projections et sa recherche continue de ressources pour créer du contenu cinématographique environnemental, FESTIVER vise à éduquer et à divertir en développant des activités académiques, artistiques et récréatives qui enrichissent le paysage culturel colombien et contribuent à construire un monde meilleur. La 15e édition aura lieu du 25 au 28 septembre 2025 à Barichara, Santander, Colombie.
Le BARDI FILM FESTIVAL est un festival dédié aux courts métrages qui se déroule à Bardi, un ancien village d'Émilie-Romagne, en Italie.
7E EXPOSITION AUDIOVISUELLE ARTISANALE INTERNATIONALE
L'Exposition audiovisuelle internationale d'artisanat, promue par le gouvernement catalan par le biais du Consortium du commerce, de l'artisanat et de la mode (CCAM), est un point de rencontre entre deux domaines :
artisanat et audiovisuel. Il a été créé pour générer des synergies et promouvoir la création d'audiovisuels de qualité basés sur des processus créatifs artisanaux et axés sur les artisans et leur artisanat.
L'exposition est la seule du genre à avoir lieu en Catalogne et dans toute l'Espagne. Cette année, il en est à sa septième édition pour montrer la diversité et la richesse créative du monde de l'artisanat, à travers des histoires uniques et contemporaines d'artisanat du monde entier.
Dans les éditions précédentes, nous avons vu des projets témoignant de l'engagement en faveur du développement durable et du féminisme, documentant la fusion entre l'innovation technologique et l'artisanat ou des audiovisuels expliquant les racines de l'artisanat sur le territoire.
Dans cette septième édition, nous valoriserons les propositions de qualité avec des audiovisuels plus précis et plus exigeants. L'innovation en matière de format et de contenu sera au centre des préoccupations, mais aussi des projets internationaux ouvrant des dialogues culturels et favorisant la diversité.
Les pièces doivent être originales et inédites, et elles seront présentées lors du Gala qui aura lieu au Disseny Hub Barcelona le 27 septembre. Les films seront ensuite disponibles sur la plateforme de cinéma FILMIN, sur le site Web de la CCAM et sur « Exhibition on the Road ».
Une fois de plus, la coordination et la gestion seront assurées par bbintervencions. Nous vous guiderons et vous aiderons à répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir au cours du processus.
Bienvenue à la 7e exposition internationale de l'audiovisuel artisanal, bienvenue aux joies de l'artisanat !
FESTIVAL DU FILM BIO (2026)
La biodiversité agricole et environnementale est un patrimoine inestimable, qui nous a été confié et essentiel pour l'avenir de notre planète. Elle est profondément liée à la santé des écosystèmes, mais également à nos cultures, à nos économies et à nos modes de vie. Le Bio Film Festival 2026, qui en est à sa quatrième édition, poursuit son engagement en faveur de la sensibilisation à la biodiversité et de la promotion d'une responsabilité partagée pour sa protection.
S'appuyant sur le chemin tracé les années précédentes, le festival explore davantage la régénération écologique en tant que nécessité et possibilité. À travers une sélection de films abordant le fragile équilibre des systèmes naturels, les conséquences du changement climatique et les pratiques régénératrices dans l'agriculture et la gestion des terres, le Bio Film Festival invite le public à réfléchir, à établir des liens et à imaginer des avenirs alternatifs. Le cinéma devient un outil d'observation, de dialogue et de transformation.
Situé dans la charmante province de Belluno, entourée par les Dolomites, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, le festival se déroule dans le village de Sospirolo. Ici, un cinéma en plein air immergé dans la nature offre une expérience visuelle puissante et immersive, où paysage et narration entrent en résonance.
Le Bio Film Festival 2026 présente des documentaires, des courts métrages de fiction et des œuvres d'animation du monde entier, chacun offrant une perspective unique sur la biodiversité et la durabilité environnementale. Ensemble, ces films forment un récit collectif qui parle d'urgence, de résilience et d'espoir. Les prix du meilleur documentaire, du meilleur court métrage et du meilleur court métrage d'animation seront décernés lors de la cérémonie de clôture, en hommage aux cinéastes dont le travail aborde les défis environnementaux et sociaux.
Le logo du festival, qui représente un enfant qui redonne vie à un monde gris et appauvri, demeure un symbole fort de régénération, de soins et de possibilités d'avenir. Le Bio Film Festival 2026 se réaffirme en tant qu'espace de rencontre, d'éducation et d'action créative, dédié à favoriser une relation plus profonde entre les humains et le monde vivant.
L'Ave Negra Film Fest représente un lien entre le spectateur et les cinéastes fantastiques les plus avant-gardistes.
Ave Negra Film Fest projette et récompense le meilleur du cinéma fantastique ibéro-américain.
Ave Negra Film Fest est fièrement basé à Nuevo León, au Mexique, dont le volume 3 aura lieu du 31 octobre au 2 novembre 2025 en personne dans les salles de cinéma et autres lieux et virtuellement en streaming sur notre chaîne YouTube officielle.
ayant pour cadre l'État de Nuevo León au Mexique.
Cette édition vise à réunir un programme axé sur la projection du meilleur du cinéma indépendant sur le genre fantastique au Mexique et en Amérique latine.
Le 16e Festival international des courts métrages de la Cuenca del Salado se tiendra à Rauch (Argentine) du 6 au 12 octobre 2025.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien de la Direction de la culture de la municipalité de Rauch et de l'Institut culturel de Buenos Aires, et avec l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
#NarrarelFuturo : Le XIII Film & New Media Festival est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa onzième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 13e édition, qui aura lieu du 15 au 20 septembre 2026, en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
« Le fantastique émerge de la réalité comme la lune au-dessus d'un marais brumeux. »
L'idée du festival est née de notre passion pour le Pallars Sobirà, une région isolée des Pyrénées, ses histoires et légendes, ainsi que pour le cinéma. Notre désir de préserver le patrimoine le plus mystérieux de cette terre sauvage est devenu le Tabaca Film Fest, le festival du film mythologique des Pyrénées.
C'est une terre riche en mythes et légendes, mais chaque coin du monde possède son propre yéti, sa propre sirène, son propre loup-garou, son propre gardien des montagnes, bref, sa propre imagination mythologique.
Avec le Tabaca Film Fest, nous mettons en lumière ces histoires du Pallars, des Pyrénées et du monde entier à travers la forme d'art que nous connaissons le mieux : le cinéma.
Ce festival incarne des valeurs qui nous tiennent à cœur : un cinéma de qualité et la préservation de la mémoire mythologique et historique, dans un cadre naturel extraordinaire.
Le Tabaca Film Fest propose des courts métrages dans les catégories fiction, animation, documentaire et vidéo-danse, avec un appel international ouvert et des activités complémentaires.
La troisième édition du Tabaca Film Fest aura lieu en personne à Gerri de la Sal du 18 au 27 septembre 2026.
Le festival comprendra une cérémonie d'ouverture, des projections des films finalistes et un gala de clôture avec une cérémonie de remise des prix. En parallèle, il y aura des conférences, des visites guidées, des ateliers, des concerts et d'autres activités culturelles liées à la mythologie.
Depuis sa création, ce festival promeut la ville en tant que cadre dans lequel chaque cinéaste raconte sa réalité, ses méthodes de travail et ses expériences de vie, de telle sorte que tous ceux qui sont fans ou passionnés de cinéma peuvent apprendre par l'observation et le visionnage toutes sortes d'œuvres et leurs détails techniques tels que le mouvement de la caméra, le temps que dure une scène, la position de la caméra ou la perception des silences...
Le Festival international du film Horror in Banfield est né avec l'idée centrale de diffuser et de promouvoir les films d'horreur indépendants de genre tout en créant un espace d'échange culturel entre les amateurs d'horreur.
Dans l'édition 2025, nous inaugurons la section Bizzarra pour toutes les perles qui n'appartiennent pas purement et exclusivement au domaine de l'horreur.
Horror in Banfield est un espace de projection de films, de courts métrages et de clips vidéo, ainsi qu'un point de rencontre pour profiter d'une expérience complète qui inclut des réalisateurs, des acteurs, des producteurs, des étudiants et des amateurs de culture de l'horreur.
Les films sélectionnés participeront à la compétition officielle dans les catégories suivantes.
. Meilleur long métrage international.
. Meilleur long métrage argentin
. Meilleur long métrage latino-américain.
. Meilleur long métrage bizarre.
. Meilleur court métrage international.
. Meilleur court métrage argentin.
. Meilleur clip vidéo d'horreur.
. Meilleur court métrage bizarre.
. Meilleur réalisateur.
. Meilleur acteur/actrice.
. Meilleure production.
. Meilleure photographie.
. Meilleur FX.
. Meilleure bande-annonce.
. Meilleurs graphismes/affiches.
. Meilleure bande originale.
. Meilleure post-production.
. Mention d'honneur.
. Meilleur long métrage (vote du public).
FESTIVAL DU FILM DE GENTIUM
Festival du film méditerranéen. Un voyage à travers les cultures de la Méditerranée
Un festival qui célèbre la diversité et la beauté des cultures méditerranéennes à travers le cinéma et met l'accent sur les différentes cultures de la Méditerranée en projetant des films qui explorent les traditions, les histoires et les expériences de vie des gens.
« Gentium » est un terme latin qui fait référence aux « gentiums » ou aux « peuples ». Dans le contexte du droit romain, le « lus gentium » était l'ensemble des règles fondées sur la raison naturelle (naturalis ratio) qui étaient observées de la même manière par tous les peuples. Ces règles étaient considérées comme universelles et applicables à toutes les cultures et sociétés. Ainsi, dans le contexte du festival du film, « Gentium » pourrait symboliser l'unité et l'humanité commune de toutes les cultures méditerranéennes.
Objectif : promouvoir la diversité culturelle et cinématographique de la Méditerranée, faciliter les échanges culturels et artistiques entre les pays de la région et fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés.
La Asociación Cultural Cinergias, con sede en Madrid, España, organiza la Edición Lanzamiento de Cinergias Festival de Cine Iberoamericano, que tiene como objetivo la promoción, difusión y reconocimiento de cineastas iberoamericanos para dar impulso a los jóvenes talentos con la divulgación de sus obras en formato corto, o de sus óperas primas de largometraje.
En esta primera edición de 2024 el festival busca generar una programación a partir de la reflexión, la multiplicidad de voces y discursos, y la diversidad de miradas.
El festival quiere constituirse en un espacio trascendente para un cine que sea relevantemente contemporáneo y que no tenga miedo de mirar al pasado ni al futuro.
Se trata de un festival no competitivo en su sección oficial de cortometrajes y largometrajes que pone el foco en una cuidada programación representativa de Iberoamérica y, en lugar de un premio único para uno de los participantes en la sección oficial, propone el pago por selección de 200 € a cada una de las películas seleccionadas.
El nombre de Cinergias surge de la combinación de las palabras cine y energía en su sentido de eficacia y virtud para obrar. Y a la vez alude al término sinergia, como la unión de varios elementos para obtener un resultado mayor al de esas partes por sí solas.
